admin 现代舞台的表演形式正在逐步向多元化方向发展，本文突破了传统舞台的主要概念，分析了演艺现象，分析了我国剧场发展的实际情况。
发展中小型剧场的重要意义
目前，更多的地方剧团其实会以更加低的成本和方式进入大剧场内部。众多中小型的剧场也确实会更多地参加演出。但是以地方剧团财力、人力和物力的内容来看，即便存在大型的剧目，总体数量也显得较少。但是如果很多小城市并不存在剧场，也就不能够让这些剧目发挥实际的作用。又因为现代人欣赏的习惯，所以很少有人会进入到剧场内部[1]。因此，如果能够采用各种手段来发展中小型剧场，自然也就能够发挥出更好的艺术传播效果。
建设一个大型的剧场往往需要十几亿的资金。但是这样一个庞大的资金链往往能够建造几个中型或者小型的剧场。因此，如果拿着这笔钱来投资建设小型的剧场自然能够节省更多的费用。而在建造之后，演出的剧场也会在短时间内增多。当演出的数量有所增加，更多的群众自然也就能够通过观看演出来提升自身修养。
确定舞台规模现状
多数人都不会在表演的过程中主张舞台的尺寸。不管是何种类型的剧目，舞台空间一定要按照相关的规定来处理。在表演各类歌剧的过程中，专业人员需要不断地扩大舞台的空间。但是如果要表演戏曲，整体舞台的空间则相对较小。著名的舞台剧《三国》是一部大型的舞台剧，这样一部舞台剧甚至能够被放置在大型的剧院中。虽然国内可以演出这样一部剧目的剧场并不是很多，但是很多地方也很重视提升戏曲演出的水平。不仅要求将场景布置得更加精美，更需要对舞台的发展提出更高的要求。
在实际布置舞台的过程中，多数人并不主张按照观众的人数和舞台的尺寸进行设计。真正演出时，演员和观众都会对剧场内部的舞台提出一定的要求。在实践过程中，观众区域的大小和舞台的规模实际并没有多大的关系。即便观众区域较小，舞台的规模仍然可以变得很大。如果专业人员需要按照观众人数来确定舞台的尺寸，则小型剧场的舞台势必会显得很小，上演的剧目也会受到一定的限制。
专业的人员会在分析专用要求之后来建立剧场。其中一方面会有为专业剧本演出所建造的场所，更会有为旅游演出所准备的场馆。当然，如果需要研究合适的歌剧，专业人员更需要在分析不同类型歌剧之后来设计演出的场馆。另外，这些剧场原本有着同一性，观众的人数也是需要按照剧团来直接进行设计的。
剧场舞台的设计
常规舞台中，台口的宽度最小为12m，最宽为18m。多数剧目台口的宽度又被控制在14-17m之间[2]。另外，在实践的过程中，多数人都对16台口的剧目进行了全面地缩减。这也就是说在实际设计的过程中并没有能够满足16m的宽度。因此在建设的过程中，我们需要将台口的宽度控制在14m-16m之内。另外，在实际建设的过程中，专业人员更需要考虑一些偏低的数据。
在常规演出的60台剧目中，专业人员需要将台口的高度控制在6-12m之间。其中6m和12m的各自配置1台，8m的配置26台，9m的配置13台。这些演出中应用的台口高度一般和沿幕高度有直接的关系。但是在实际发展的过程中，多数高度并不能够和建筑台口的高度有直接的关系。专业人员需要在建设剧场的过程中注意相关问题。
在实际参加演出的过程中，专业人员更需要将主舞台的深度控制在14-26m的位置。一方面需要设置2台14m的舞台，另外设置1台28m的舞台。在表演歌舞的过程中，专业人员需要将19台设备控制在20m的深度，更需要将15台的设备控制在18m深度。从实践的过程来看，舞台深度介于18-20m之间是最为常见的。
舞台灯位功能发展概况
从20世纪50年代开始，我国舞台上的“传统灯位”系统都会发挥重要的作用。不同的灯位更可以在不同的“箱形”内部空间内发挥重要的作用。不同的灯位都会在“箱型”空间内部发挥重要的作用。从实际发展的过程可以看出，不同类型灯位本身就有着很大的关系。目前，框架式舞台内部的照明功能确实能够在第一时间发挥出实际的价值。
随着音乐舞台剧演出的样式变得越来越多，演出的内容和形式也会变得更加丰富。在实际发展的过程中更会超过实际表现的范围。随着现代人审美的要求越来越高，演出的空间也确实在发生变化。在传统的意义上，舞台指的就是箱形舞台内部所表现出的范围，也就是常规主舞台的范围。
随着文艺事业的不断发展，传统的“观众厅”“主舞台”和“后舞台”的模式已经被更多的运动舞台机械所覆盖。这些有效的机械能够在操作的过程中前后连贯在一起，并成为一个有纵深感的演出空间。因此，有关观众厅、主舞台和后舞台三个独立的空间实际是非常模糊的。这也是当今将舞台演出运用于剧场空间内部的发展趋势，值得每个人去重视。