admin 最近我的朋友圈被《八角亭谜雾》吵得差不多了。有人觉得“贤家的人身唠叨”，认为“事件进行得太慢”，或者建议“伏笔多，看点多”。
”故事是这样的，19年前，一位少女遇害，作案人逍遥法外。19年来，少女的家人始终走不出阴影。特别是少女的哥哥，眼见着自己的女儿越长大，越把她看管得紧。家庭矛盾一天天激化。
用各怀心思的家庭成员关系，去展开一宗多年悬案，今年的迷雾剧场还是好敢啊。
“疯”掉的家庭：不理解，也别轻视创伤
我个人是佩服迷雾剧场这份勇气的。去年，口碑全面飘红，一部分功劳在开场就很炸眼球。不是把岳父母推下山，就是拖着尸体去坐地铁。
猜想，这种成功经验照搬到今年也很说得通。可《八角亭谜雾》没有在偷懒。它好像打定了主意，要以自己的方式走走看——拍悬疑，不光拍破案，也拍人。
拍人的情感，关系，拍一个无辜遭受了犯罪，失去至亲的家庭，如何在变故中继续生存。用案情讲人情，也注定了会让“看刺激”的观众觉得扑了空。
说来案件上线也不算晚。第一集，一头一尾出了两桩。19年前，八角亭附近的河里捞上来一具女尸，18岁的玄珍。作案人是谁一直毫无头绪。
19年后，河里打捞上来一具男尸，20岁出头的富二代朱胜辉。朱家和玄家，两个原本过着普通日子的家庭，因为命案，一夜被碾碎，变得风雨飘摇。
在朱家，做生意上下几千万的朱文生，再能干，也对儿子的死无能为力。那可是他将来要继承家产的独儿。现在，一下被剜去了手脚，挣多少钱都没了意义。
妻子邱文静，风光、美丽的富太太，每天在大别墅里唱唱戏，万事不愁。失去儿子令她丧失了理智，从警局闹到玄家，哭声震天。
朱家夫妇，在以近乎蛮横不讲理的方式，发泄难以承受却不得不受的丧子之痛。痛苦逼得多体面、多高贵的人也发了疯。
而这样的日子， 19年以来，每一天都如阴霾笼罩在玄家不得消散。姐姐玄敏，多数时候温柔、贤惠，但无法生育，成了横亘在她心头的一把刀。
以致于人都魔怔了，把生不出孩子归结为“玄珍的冤魂没有得到安息”。她以一种很傻又可怕的方式，宽慰着自己，也排解着失去妹妹和没有孩子的双重痛苦。
哥哥玄梁看着也很魔怔。但他“魔”的心结在内疚。当年，因为搞对象错过了接玄珍放学，间接导致妹妹出事。从此接送上学是他过不去的坎儿。
于是他在女儿念玫身上找补。尤其当念玫长到玄珍的年纪，长出了一张非常像玄珍的脸时，焦虑开始变本加厉。除了雷打不动接送女儿，为女儿打架、扯皮，过不安宁。
不是玄梁不像个成年人，是那场变故彻底打乱了他的阵脚。过度保护女儿，好歹能让他的心里好受一些。玄家兄妹都以旁人理解不了的方式，疗愈着玄珍留给这个家的创伤后遗症。
连带念玫也涉身其中。姑姑借口带她买口红，结果是去给玄珍烧纸。爸爸一刻不放松的死盯令她喘不过气。还有周围人不断在提醒，“你和死去的玄珍长得一模一样。”
花季少女无端要与一个死人捆绑在一起，可她做错了什么呢。哪怕是她的姑姑、爸爸又做错了什么呢。无辜的玄家就这么被悬案消耗，磨损，吞噬下犯人种下的恶果。
用一家人19年难以愈合的伤口推进案情，再用案情探讨一段残缺的亲情，这是《八角亭谜雾》的一种敢。敢于挑战传统的悬疑剧观看视角。
从“如何作案、为什么作案”这种基操，切换成了以受害人家庭作为观察对象。讲述他们的故事，呈现他们的内心。《八角亭谜雾》眼下最大的争议便是全员“神经”。
可这不恰恰是这部剧的价值所在吗？房思琪曾经希望大家承认，人间有一些痛苦是不能和解的，有些痛苦是毁灭性的。还有我们所熟知的江歌妈妈，失去女儿是她终生不愈的伤口。
两桩案件的内核，其实是两个家庭因为不寻常的意外而被迫走上的命运之路，每个人都因此而改变。或许他们心里那个窟窿怎么都填不上了，只能残破地活着。
作为旁观者，怎么能轻飘飘地要求他们翻过那个坎，像正常人那样活呢？不轻视他们所遭受的创伤，正是《八角亭谜雾》对受害者家属的人文关怀。
这也是迷雾剧场一直以来的气质，不仅铺排一个引人入胜的故事，更关注故事中的人何以为人。这种不回避痛苦，引领观众直视生命意外的创作，犹如一把利剑——迷雾剧场从来不搞温吞那套，它不怯于表现锋利。
锋利的气质：用悬疑外壳包裹人与生活的迷雾剧场
想想都觉得不可思议。在国产剧领域，“XX剧场”的概念算不得新鲜。十年前的卫视早打出了这张牌。但真正胡了牌的，还是爱奇艺的迷雾剧场。
2017年，《无证之罪》仿佛是爱奇艺向悬疑网剧发起的一次试水，水花巨大。之后同样爆了口碑的《破冰行动》、网剧《唐人街探案》一次次印证着，爱奇艺搞悬疑有点东西。
而正式建立“迷雾剧场”这块招牌在去年。一开播便霸屏了整个夏天。第一炮《隐秘的角落》直接炸场。从爬山梗到剧本、演技包括BGM，《隐秘的角落》成功破圈。
这一破，直接奠定了迷雾剧场整体形象：悬疑的故事，人文的内核。而《隐秘的角落》制胜一步还是视角大胆又独到。以小孩子当主线，关注儿童的精神世界，不弱化，不轻视，这在固有的玩法里很不常见。新鲜还会玩，连演员张颂文拿到剧本都惊叹，“主演是小孩，这很了不起。”
新的东西玩转了，操作相对常态化的剧，迷雾剧场也大大亮了一手。严格讲，《沉默的真相》非常主旋律，江阳这个人物，非常伟光正。这比剑走偏锋难多了。
一旦感染不了观众，整个就假了虚了。除了选角和表演是关键，对故事的深度、细化程度要求特别高。我到现在，看到白宇还能因为想到江阳，很有想哭的冲动。
一个前途无量的检察官，为了给萍水相逢的同学翻案，几乎以自毁的方式奉献了一生。英雄的纯洁、高尚、美好却宿命般的悲壮，在江阳身上展现得刻骨而动情。
以猎奇打头，用感人收官，去年追迷雾剧场，情绪全程被打开，被释放。甚至在认知上被打开了一个新世界：啊国产悬疑剧，也可以做到不止于悬疑剧。
到今年，《八角亭谜雾》延续了在悬疑的底色上描情，用案件推进人物生活的锋利气质。叫人一看就是知道，嗯，是迷雾剧场亲生的。比如前面提的，视角选取的“毒”和情感表达的敢，这很迷雾剧场。
更直观的，还是它的画面和镜头。你应该熟悉迷雾剧场的画面调调，高级的，电影感的。那么《八角亭谜雾》怎么也能排进这个部分的前三。
毕竟是著名电影人王小帅、花箐做导演，陆一帆担当摄影的组合，他们来，大概就是冲着拍超长版电影来的。首先取景就很绝，扎根绍兴拍了快三个月。选江南水乡拍悬疑，这怕是头一遭。
真的就是敢。在剧出来前，谁能想到呢，文气、祥和的江南小城能和悬案严丝密合。一大元素在水。总是下雨的天气，湿漉漉的街面，发生在河里的案子。
氤氲、潮湿、烟雾蒙蒙，让某种难语的隐秘，如蛇滋溜一下滑过，冰凉又心惊。再与拱桥、老屋、深巷、石子路搅拌在一起，暧昧氛围令人毛孔全张。
还有作为戏眼的八角亭。亭子的古韵却暴露在一个现代时空里，那种反差与冲突似乎自成一个不可告人的秘密。也喜欢花导的说法，“那是欲说还休的地儿。“
会选景，还得会拍。迷雾剧场里，叫我终身难忘的一个镜头，是张东升老婆吃下调包的药不知道，在游泳。广阔而蓝得心慌的海面上，一个即将死去的女人在游泳。
《八角亭谜雾》厉害的镜头好多。比如全剧第一个镜头，墨绿色树林里，穿红白校服的女孩在奔跑。画面虚化，晃动，晃得那抹红带着绝望的美。瞬间拉满悬疑感。
比如这场时空切换。玄珠回到小时候的房间，镜头贴着她的视线推出去，再摇回来，房间变回多年前的样子。玄珍还在，生活还美。
还有几次天空的特写也很有记忆点。朱胜辉案发生后，八角亭上空是张牙舞爪的猩红。
玄珠回家，她与玄珍一些不太愉快的回忆被勾起。天空乌云密布。
警察摸索出了一些眉目，锁定两件案子很可能是同一个人犯案。天空挂出一轮朝霞，迷雾开始散去。
天空变化暗合着案情走向。这种饱满、深刻的镜头语言，贯穿《八角亭谜雾》也贯穿迷雾剧场，是迷雾剧场已经风格化的一种标致，是它极有辨识度的脸。
好看的皮囊要有，有趣的灵魂更不能缺。灵魂撑起了迷雾剧场的厂牌。也就是以悬疑做壳，里面装载的，终究是人。心思缜密的小孩、以身饲虎的英雄、支离破碎的玄家等等，都是悬疑外壳下的人。
迷雾剧场，到底讲的还是人的生活及其发生着的一切。讲每个个体与命案相关，但所有个体又一起构成了生活本身。小孩成长是生活，英雄牺牲是生活。
玄家六口人，婚恋、生育、念书、生老病死全是生活。命案与生活，与人，与情交融，相互辉映。这种新现实主义悬疑，或许，就是迷雾剧场长出了锋利气质的原因所在。