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橙大艺术家系列手办，PVC
二维，QR型号，玩具？是时候打破对手制作雕塑的刻板印象了！实际上，手工雕塑最初作为日本动画衍生品出道，短期内受到各地动画粉丝的追捧，成为文艺市场的新生力量，受到资本和艺术界的关注。
“混血”艺术
除了《最伟大的作品》中艺术品收藏家的身份，你可知道周杰伦也是深藏不露的手办雕塑资深爱好者？
周杰伦在ins上晒出其与手办的合照
说到手办，许多人第一反应是BE@RBRICK、KAWS公仔……可严格意义上，这些都属于潮流玩具。设计师往往借新潮的设计成功出圈，例如BE@RBRICK的老佛爷设计款：一身小香风配上标志性墨镜，很难不让人心动。
但手办雕塑则需立足于某一影视、游戏、书籍等。例如，Queen Studios设计的甘道夫雕塑则依托电影《指环王》中的人物和剧情设定，通过手工制作，对细节、材质和工艺的处理十分考究。而潮玩则源于设计师个人灵感，生活中的人与物都可以成为其原型。因此，两者同型却不同“命”。
左（潮玩）：BE@RBRICK《THE KAISER》1000%，高约70cm；右（手办）：Queen Studios《甘道夫（灰袍）1/6收藏可动人偶》，真实布料、金属、PVC、ABS、羊毛、印刷品，高约30cm
Orange的冰箱《JOJO》，潮玩
可IP并不能完全区分两者。如BE@RBRICK虽将积木熊与蜘蛛侠结合，但并没有复刻出蜘蛛侠造型的原本样态。且从本质上说，潮玩仅是利用IP的福利进行资本盈利，所有造型只从表面上效仿IP，其具体形状仍采用潮流玩具本身，正所谓“换汤不换药”。而手办雕塑则讲究还原性与真实性，两者存在根本上的差异。
左（潮玩）：BE@RBRICK蜘蛛侠系列；右（手办）：Hot Toys《蜘蛛侠：英雄无归》1：6比例手办
与此同时，手办雕塑一直在追求“我命由我不由天”。其为适应美国英雄系列电影便将手办与影视结合，还借鉴中国神话将手办与文学结合……多元的土壤使得它迅速成长并突破了单一动漫衍生品的身份tag，而“混血”也赋予手办雕塑更多的艺术创作与商业形式的可能性。
Queen Studios发布DC系列2019电影版小丑1/2收藏雕塑，硅胶、真实布料、人工植发、玻璃眼球，高约98cm
千江月制作的山海经神兽系列《饕餮》
多元的价值
你是否会对具有心灵功效的作品一见倾心？手办雕塑将原型从作品中抽离出来并赋予其立体感，成为人们成长过程中的精神食粮。人们对于漫威系列的手办可谓又爱又恨，一边吐槽着其“割韭菜”，一边又因深夜看见书架上的雷神而备受鼓舞。雷神坚持斗争的精神通过手办雕塑成为了一种实际可感的陪伴，让压力转换为动力，疲惫烟消云散。
漫威复仇者联盟系列，电影海报
Medicom Toy推出漫威电影《复仇者联盟4：终局之战》中雷神Thor可动人偶，高约32cm
不经考察的作品何谈细节？又如何能实现永恒的艺术性？“慢下来”是大众逃离喧嚣世界的方式，也是艺术品所具备的社会功能。面对潮流，许多商家为使作品能及时迎合市场喜好，往往忽视了对细节的研究与考察，重商业而轻艺术，而艺术家的参与能使两者关系更加平衡。
嫦娥奔月、西天取经……看似老生常谈的故事总能被艺术家翻出新样。设计师袁星亮扎根于经典文学作品，设计出绝妙的雕塑；艺术家罗其胜则将每一个细节都设计得尽善尽美，极大程度参考了敦煌壁画中伎乐飞天的剪影。手办作品也因此拥有了更夯实的艺术底蕴。
袁星亮《秋鸾·广寒宫》，以神话故事嫦娥奔月为题材，木头、泥土等，2016年
罗其胜《回云阙》，宝丽石，37×25×17cm，2021年
敦煌莫高窟“飞天反弹琵琶”壁画复原图
但“艺术家联名”并不是“王炸”产品的担保。设计师可仅借鉴原角色的部分典型元素，将整件雕塑赋予个人艺术思想，虽丰富了原有形象的动作、服饰等，但存在“翻车”的风险。
表情呆滞、动作僵硬、香肠脸……这还是印象里甜美的初音未来吗？由于其与原形象不符、恶搞趣味浓重，一度被玩家们评为最丑手办之一。
Max Factory figma《初音未来》WF限定
而工作室Stronger设计的和服版初音未来雕塑虽与原作品形象存在不同，但精致的细节设计和高还原度的上色，让许多非手办迷也忍不住购买，并吸引了更多的人们来接触电子音乐创作。
所以，若想作品被认可，就需要艺术家把握创新的程度。因此，手办和原著作品往往无法完全被割裂，两者相互监督、共同促进艺术的发展。
Stronger和服初音未来1/8比例手办，高约23cm
天价手办？
没有98亿资产，还敢买手办？2017年，B站上有人以98亿拍下编号为2017的2233娘手办。但最终由于恶性竞拍，竞买人表示无力支付，其模型便被B站收回作为展品。这虽是乌龙事件，却也反映出手办市场正在被不断炒热。但手办雕塑是否具有收藏和投资价值？
“98亿手办”线上拍卖结果
买不起名画原作，那就试试大橘子大艺术家系列手办！为了普及受众，手办雕塑不再局限于动漫、影视作品中角色的复刻。设计师们创造性地将经典名画、风云人物等融入其中，既提高了作品的艺术价值，也实现了传统艺术的创新发展。
左：大橘子大艺术家系列《人类之子》手办，PVC，高约12cm；右：雷内·马格利特（René Magritte）《The Son of Man》，布面油画，116×89cm，1964年
此外，2020年手办的市场规模为36.6亿元，其价格档次分化，满足不同收入群体需求且能推动手办行业产业链的多元发展。如Queen Studios设计的场景化单体手办“猫女雕塑”往往面对的是资深玩家，故其着力于还原原作故事场景，手工制作精细、厂家按单生产使得它实体化后的价格不菲，但也更具收藏价值。
Queen Studios《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》猫女1/6雕塑，宝丽石，27.4×58.6×19.7cm，参考售价：4680元
拥有更高的收藏和投资价值，意味着手办雕塑的发展需规模化和艺术化。韩国手办博物馆收集并展出了来自全世界约2000件玩具手办，成为新一届游客打卡的网红胜地；30多年来每年举办两次的手办模型展WF（Wonder Festival）仍吸引着大批工作室和玩家的参与……
韩国手办博物馆W（Figure Museum W），首尔
手办模型展WF，2022年
当下，手办雕塑对IP进行彻底的“破”与“立”，并使其成为模型发展过程中草船借来的箭。如此，手办雕塑只待东风。未来其是否能成为模型收藏的主流仍未可知，但其本身的包容性就意味着存在各种可能。你买过手办吗？如何看待手办雕塑的未来发展？欢迎在评论区留言。
编辑、文朱泓谕
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载