admin 米菲，这可能是世界上最有名的兔子。今天(6月21日)迎来了她的66岁生日。
66年前，荷兰画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创造出了米菲。她的线条简单，一张圆脸，两个长耳朵，两个圆点是眼睛，还有最标志性的 x 型嘴巴。至于为什么，布鲁纳表示，“因为我从小就认为兔子的嘴巴是个×。”
这只有点呆萌、“没什么表情”、有着鲜亮颜色的兔子，受到了全世界的欢迎。
从米菲诞生至今，布鲁纳一共为她制作了百余本图画书。这些书被翻译成50多种不同的语言，售出8900多万册。
世界各地的250家米菲授权商创造了上万种米菲产品。比如，很多人最早都是因为晨光文具而认识她。米菲也被制成动画，依旧被很多人的喜爱。
布鲁纳也创作了许多其他角色，米菲的家人、最好的朋友棕色小兔梅儿（Melanie）、小狗史纳菲（Snuffy）、小猪波比（Poppy）、鲍里斯熊（Boris）和他的女朋友小熊芭芭拉（Barbara），还有新角色名叫丹（Dan）的折耳兔。
米菲和她的家人、朋友们
几十年来，虽然米菲的形象略有变化，但总体上保持着简单的轮廓。在布鲁纳看来，米菲成功的秘诀或许就在于这种简单：
“从我一开始创作米菲，她就很受欢迎，不知道这是为什么，我也在找答案。也许是因为她平凡，像所有的孩子一样，既会做好事，也会犯错。她没有什么特别的，就像你我，她也很友善，喜欢交朋友。”
米菲的诞生
米菲诞生在一个晚上。
1955年，布鲁纳一家人在荷兰的Egmond aan Zee海边度假，在那里他经常看到一只兔子跑来跑去。而每天晚上，布鲁纳都会即兴给一岁的儿子西尔克（Sierk）讲一个睡前故事。
有一天他想，不如给他讲一个关于那只兔子的小故事。讲了几次之后，他开始试着画下那只小兔子，也就是后来的米菲。
米菲系列早期的样子
米菲的本名是“nijntje”，在荷兰语里，就是“小兔子”的意思。但因为“nijntje”对大多数人而言很难发音，后来在被译成英文版本后，“nijntje”有了一个国际名字“Miffy”，它没有特殊的含义，只是因为在任何语言里都容易发音，而且它也是兔子可能会发出的声音。
1970年第六本《米菲的生日》出版后，布鲁纳给她穿上了一条带花的裙子，从那时起米菲明确地成了一位女孩。
随着时间的变化，米菲的头更圆了，但她的面部依旧保持着不变，黑点的眼睛和x型嘴，在书本上或视频里用带着一点疑惑的目光直视着观看的人。
米菲永远是米菲
多年来，布鲁纳始终保持着让自己的作品里没有太复杂的细节，“简单、简单、再简单”，他采用最简单的元素，线条单一，粗且匀，他说这样可以“为孩子的想象力留下很多空间。”
如他所说，米菲系列最大的特点就是，“米菲永远是米菲，房子永远是房子”。
刚开始出书的时候，布鲁纳去参加了一场艺术展，家长们看到都觉得他的画“太简单了”。但孩子们看到，却开心地说，“啊！那是我想要的书！”
《米菲去上学》
《米菲在美术馆》
他花了数年时间才找到自己满意的颜色：红色、蓝色、绿色和黄色——现在它们还被称做布鲁纳色，根据动物的角色需要，有时也用棕色或灰色。草地有着“正确的绿色”，而比如鲍里斯熊，他觉得必须是棕色的。
米菲的书被布鲁纳设计成小方块的形状，他意识到，书越简单、越直接，越容易让小孩子们阅读。每本都有十二页的故事，故事也很简单，通常只有一两句旁白，甚至没有文字。
都是孩子们日常生活中会经历的大事小情。去海滩或动物园、在花园里玩、生病了勇敢地去医院看病、参观游乐场、上学、过生日......
她天真无邪，态度积极，总是乐于接受新的体验，虽然会经历一些小烦恼，但总是有一个快乐的结局。
《卫报》曾评价，“布鲁纳巧妙地将视觉上的复杂性和情感上的简单性融合在一起，热情地歌颂了那些幼年时期发生的、看似微小但却意义重大的里程碑事件。”
而简单的故事背后，是布鲁纳对待孩子的真诚。“认真对待孩子们， 真诚地对待他们，就像他们对你那样”，他说。
一只兔子，画了一生
人们喜欢布鲁纳称为“米菲之父”，进入老年后，布鲁纳则更喜欢叫自己米菲的“爷爷”。
布鲁纳抱着米菲玩偶
布鲁纳的父亲本是荷兰最大的出版社A.W. runa& Son的老板，从小布鲁纳就被期望着能够继承父业。但他一直对出版缺乏兴致，对艺术的热情更加深厚。
布鲁纳的工作室
工作室门口的米菲马赛克图案
工作室里悬挂着米菲的“出生证明”
二战期间，一家人搬到了荷兰乡下以躲避外面的动乱。在那个动荡的岁月里，不能去学校，布鲁纳自己在家打发时光，他开始画他所看到的周围的大自然。
“安静地阅读和做白日梦，这是他自豪地永远不会失去的才能”，《迪克·布鲁纳》一书里这样描绘这段时光带给他的东西。
布鲁纳在工作室里
一直到后来创造了米菲，几十年的时间里，他不停地画着这只形状简单的兔子。他说，“我不是什么天才，但我也尽了最大的努力。”
布鲁纳从来没有使用过电脑绘画，所有的画都是他亲手绘制。对于每张图片，他甚至会绘制多达100张草图。
他在纸上用黑色毡尖笔素描，假如成果满意，他就会把它放在水彩纸上用力按压，把它转印到水彩纸上，然后再在作画时用自己的画笔描摹这个痕迹。他从来没有用尺子画过直线，如果犯了错误，他就会重新开始，一直到完美为止。
对布鲁纳而言，画米菲最难的部分就是把眼睛和嘴巴放进去。在一次又一次的绘画中，他学会了通过嘴巴和眼睛的微小变化，传递米菲的情绪，快乐、悲伤或好奇。
当他画米菲哭泣时，常常一开始会画三四滴眼泪，而后慢慢拿掉一滴，最后只剩下一滴眼泪，“那是能画出来的最悲伤的眼泪”。
画完一本书之后，布鲁纳会先把作品给妻子艾琳（Irene）查看，“就像参加考试一样”，根据她的表情判断她是否喜欢，如果她不喜欢，就不发表。有时他也会坐在画板前，想象有一个孩子坐在他对面，告诉他哪些地方可行，哪些地方不可行。
布鲁纳曾经去访问学校，老师在黑板上画了一个米菲，他对他们如此轻松地画出米菲感到惊讶。因为尽管那时他已经画了50多年的米菲，但每次坐下来开始画她时，还是都感到一阵紧张。
“最初我开始画她的时候，她真的是一只兔子，但现在她更像人了。她和我非常亲近，就像一个小孩子似的。而我仍然觉得画她如此的困难！”
被布鲁纳咬坏的铅笔
策展人Samuel Valenti IV曾经这样评价米菲，“我不记得第一次看到米菲是什么时候，总有一种感觉，她是特别的，是超越常规的东西。她的形象虽然简单，但这种简单不是糊弄人的简单，简单里透露着的真诚，是对观众的一种尊重。”
从来没有完美的米菲
米菲在世界范围内取得了成功，而她也让布鲁纳生活的荷兰乌德勒支市因此出了名。一些粉丝几乎绕过半个地球，来和布鲁纳签名合影。
在这座小城市里，米菲路牌、雕塑、红绿灯、米菲广场接连出现，这只兔子现身在许多角落。2016年，米菲有了自己的博物馆，每年吸引超过15万名游客。
自出生起，布鲁纳就一直住在这里，直到2017年去世。他几乎认识城里每一个人，人们也都认识他。而即便在米菲获得成功之后，这位老人依旧过着简单的生活。
“我只是把它看作是一份非常普通的工作。除了画小画和讲故事之外，我也没别的事情可以做。”
上：布鲁纳骑自行车上班；下：布鲁纳工作室所在的街道
他每天早晨5点或5点半起床，为妻子榨一杯橙汁并为她画一幅画，然后骑车去工作室工作，几十年如此，直到2011年夏天停止工作。“对我来说，幸福就是在黎明前骑上自行车去我工作室的路上”。
在自行车上，总是会有新的故事跳入他的脑海。偶尔会有孩子认出他，稚气地问他，“你好，迪克！你要做新书了吗？”他会回答，“是的，我正在努力呢。”
布鲁纳签下自己的名字
即使是在工作的最后几年，他也不认为自己终于创造出了完美的米菲。“这听起来有点傻气。我已经画了这么多她的画，但每天我都试图比昨天做得更好一点。”
布鲁纳也对米菲为什么如此受欢迎而感到困惑。但当他看到孩子们时，他很高兴米菲变得这么有名。但假如米菲没有出名，他也会照样画下去，他说，
“当我创作时，我总是觉得我是在为自己做一本图画书，为内心的那个小男孩。”
主要参考资料：
图片©Mercis bv & mi