luda (文本：风捕捉阴影)
充满想象力、趣味的动画片和我们一起走过了最童话的时代。
最近国漫《少年锦衣卫》的刷屏再次让良心动漫、国漫之光的说法甚嚣尘上，但是，这部取材于中国传统文化的影片虽然亮点频频，但与曾经光辉璀璨的国产动画电影相比，仍有许多可以借鉴之处！
《少年锦衣卫》
主打儿童的动画片《熊出没奇幻空》
1941年，受迪斯尼《白雪公主》的刺激，万氏兄弟决心创作出中国自己的动画片，《铁扇公主》由此诞生，也奠定了中国动画电影民族文化的特色，此后多年，国产动漫多取材自中国传统故事，有着一定的文化基础，传递着科教性大于娱乐性的价值观、以振兴国产动画片为职责。
万氏兄弟的《铁扇公主》
1957年，上海美术电影制片厂建立，这里哺育了无数动画人，被誉为国产动画的摇篮，也是在上海美术电影制片厂的努力下，中国动画开始了艰难的民族性探索进程。
极尽水墨画的《小蝌蚪找妈妈》
1960年，世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生，创造性的将水墨国画的画法与动画片的形式结合，将中国特有的笔墨韵味搬上银幕，浓淡相宜间，创造一种神似大于形似的意境，富有韵律的画面让世界为之惊叹，这也是最具中国民族特色的艺术风格。
《海洋之歌》
与前一段时间瑞典动画《海洋之心》相比，同为手工绘画，中国水墨画不注重线条，没有具体的轮廓线，但同样动静之间皆可入画，每一屏都传递着创作者对作品的无比热爱。
无法逾越的高峰《大闹天宫》
《大闹天宫》的巅峰时期自不必赘言，造型、色彩、场景等方面对传统绘画、建筑、壁画以及京剧的借鉴，让这部影片的民族风格至今难以超越，它也成为国产动画电影难以攀越的一座高山。60多年前，我们的创作者已经能创造出如此让人惊艳、沉醉的作品，而近日，连拾往日牙慧都做不到，说出来未免感伤。
《哪吒闹海》
1979年，取材自传统志怪神话《封神榜》的《哪吒闹海》问世，这是第一部国内彩色宽荧幕动画长片，影片讲述哪吒三太子不畏强权、勇敢反抗的故事，这个有着广泛民间基础的故事，被演绎的波澜壮阔，画面美，场景宏大，人物性格丰满，宽银幕的放大下，哪吒的形象仿佛扑面而来，而他在面对亲情与强权的逼迫中割肉还母、削骨还父的故事让人震撼不已。
联想起特殊时代，这种反抗精神便被赋予了别样的内涵，这不仅是一部供小朋友们娱乐的动画片，而是埋藏着动画制作者的深深思考，埋藏着中国传统文化的魂。文以言志，国内的文艺工作者们自觉承担起了通过不同的艺术形式来表达意识形态的责任。
《山水情》
1988年，《山水情》诞生，这部讲述传承的水墨动画片如今看来格外令人唏嘘，它被誉为国产水墨动画片的巅峰之作，也是中国动画的划时代见证，自它之后，全手工制作、充满中国神韵的水墨动画片成为绝唱。中国动画事业一路走下坡路，直到如今，已被迪斯尼的浪漫、日本的细腻和法国的温情所洗脑，早已忘却中国传统水墨动画的动人情韵。正如影片中的古琴一样，琴师尚有传承者，而影片的继承者在何方呢？
影片的细节至今看来仍令人感动不已。在拍摄琴师抚琴时，每一个动作都尽力还原，挑、抹等动作都流畅自然，仿佛真的看到大家在抚琴。利用晕染、留白等国画手法，虚虚实实之间的优雅意境提高了影片的艺术格调，角色的动作和表情自然灵动，而山水场景则波澜壮美，每一个镜头截下来都是一副出色的水墨画，体现了浓浓的诗意，符合中国审美含蓄、意境的要求。
《魁拔》
诸如剪纸片《猪八戒吃西瓜》，美术片《七色鹿》，木偶片《崂山道士》……不同形式，不同表现手法，最终都传达出传统文化的特色，也深受观众的喜爱，而反观现在的动画电影，无论是《喜羊羊》大电影一类全低幼化、稚龄化导致观众群缩窄的影片，还是一味模仿西方迪斯尼、日本动漫而丧失了自己的文化韵味，最终沦为毫无辨识度、毫无认同感的影片，所谓东施效颦不外如是，而类似《西游记之大圣归来》、《魁拔》的影片，凭借自己对传统文化的探寻和追求，收获了自己固定的观众群，可能这类人不多，也无法支持国内动漫电影市场的健康发展，但只要有努力，就能看到希望，真正国漫崛起的方法，只存在于我们中华民族自己的文化中！