luda 文秋明的山啊
高考结束后，漫长的暑假开始了！
腿断了！
说什么的——兼职？
好了，废话说完了。
不想出去打暑假工，那就安逸的在家刷刷电影。
电影可是艺术作品，暑假在家修习艺术，还是不错哒。
山给各位推荐一批武侠功夫电影——中国的特殊类型片，陶冶一下爱国情操。
不分排名先后哈，老的新的都有~
1.卧虎藏龙
《卧虎藏龙》是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
这部电影中的轻功和剑术的场景拍摄的是美轮美奂，动作性场面不再像以往的武侠片那样注重“形”，而是偏重于意境的营造。
影片主人公仗剑飞掠波平如镜的水面以及竹林中激战的场面可谓经典之极，中国味十足。另外，影片用细腻的笔触刻画了李慕白、玉娇龙等个性鲜活的人物形象，他们对爱情的忠贞坚忍，富于民族特色，悲剧性的结局，更使人感慨万端。
2.功夫
《功夫》融合传统武侠招式，讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。
层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。
许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致（CCTV-6评）。
3.刺客聂隐娘
《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事 。
影片更多集中在视觉上，无论是内景贵族大臣的家居摆设，还是外景田野的自然风光，影 片在视觉上以两种截然不同的风格，共同呈现了一个古代唐朝的视觉世界。
影片在神农架、武当山、内蒙古等多处取景，各地的自然风光，也让这部影片在视觉上更臻完美。
4.英雄
《英雄》主要角色均着纯色且色彩亮丽的服装，配纯色装饰，极富个性，充满了寓意。不同的颜色似乎也暗示了四位主角的不同命运，也成为本片在艺术上的一大成就。
许多西方观众只为电影的图像美感叹为观止，张艺谋第一次使武侠电影具有了诗意。
这部中国电影，经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王——纽约时报评。
《英雄》是内地大片的开山之作，也为内地贺岁影片增加了一个新的类型：武侠大片，这在中国电影产业发展的历史上应当被浓浓地写上一笔。
5.十面埋伏
《十面埋伏》是张艺谋艺术风格的延续，薄雾笼罩中的竹林，烂漫的花海，泛着银光的白桦林，层层叠叠如画般的远山...无论选景还是造型均突破了以往武侠电影！
整部影片的外景多在林中拍摄，由于要拍摄大量的动作场面，不可能选择密度很大的树林或者竹林。
因此，一方面摄影师用合适的光学透镜来表现树林的密度，一方面用长焦距镜头跟拍人物，把空间极大压缩，因此呈现在银幕上的就是观众看到的速度感极强的画面，这也成为该片的最大亮点。
6.一代宗师
王家卫《一代宗师》的初衷从“咏春”、“叶问”开始，在他“宗师之路”的旅程之中，拜访各路宗师。
王家卫对这部电影的想象已经不再局限于“咏春”这一个门派，而是由“一条街”变成“一个时代”。
《一代宗师》不仅仅讲叶问，而是将与叶问同时代的中国各派宗师都纳入镜中，进行全景式高手扫描。
影片所表达的内涵有些沉闷文艺，观看时注意选择精神状态好的时候。
7.笑傲江湖系列
此系列共三部，分别是《笑傲江湖》、《笑傲江湖东方不败》、《东方不败风云再起》。三部中，最为经典的是第二部。
第二部中的东方不败（林青霞）成为史诗经典，她的扮相，她的服饰，她的眼神，她时而妩媚时而阳刚，时而温柔时而霸气的个性，她的风情万种，她的凄然绝望，都幻化成了一个经典。
影片拍摄风格诡谲与华美兼备，充满悲剧主义色彩，被视为武侠片的扛鼎之作 。影片还加入了东方不败与令狐冲之间的感情纠葛戏，是徐克对香港武侠电影的绝对颠覆。
此外，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。
8.黄飞鸿系列
《黄飞鸿》香港六七十年代的长篇电影。
《黄飞鸿之一壮志凌云》《黄飞鸿之二男儿当自强》《黄飞鸿之三狮王争霸》这三部由徐克导演，是整个系列中最为出彩的三部。
这三部电影都有一个核心正气存在，看完感觉酣畅淋漓，热血难当。影片中除了精彩的动作，还有诙谐搞笑的剧情。这来自于影片对人物塑造的成功。
这三部的黄飞鸿由李连杰饰演，片中的黄飞鸿，既身处古今交汇，又面对中西冲突，是霸道宗师，也是贴心暖男；故事新编，不失幽默，还兼具民族魄力与史诗情怀，李连杰演来颇为熨帖。
剧中的十三姨是一个非常有意思的新时代女性，关之琳演绎的非常之好，性格温柔，还带点倔强和可爱，小俏皮。关之琳的一个眼神都可以让观众神魂颠倒，难怪连黄飞鸿的徒弟梁宽都悄悄暗恋起了她。
由莫少聪饰演的梁宽机智又搞笑，还有点好色，对十三姨的那点幻想，被李连杰骂的时候那么委屈又可爱。虽然不是主角，却和主角一样闪耀光芒。除此之外，还有一个配角塑造的有血有肉——鬼脚七，由恶转善让人动容。
此系列的后几部黄飞鸿由赵文卓饰演，而其他的演员也多有变动，难再有前作风采。这些分别是《黄飞鸿之四王者之风》《黄飞鸿之五龙城歼霸》《黄飞鸿之少林故事》《黄飞鸿之八大天王》《黄飞鸿之辛亥革命》《黄飞鸿之理想年代》《黄飞鸿之无头将军》。
近年一部《黄飞鸿之英雄有梦》，由周显扬执导，杜致朗为编剧，彭于晏、洪金宝、王珞丹、井柏然、王祖蓝、张晋为主演的首部黄飞鸿的题材3D电影。
该部影片续写黄飞鸿的传奇人生，视觉展示手段也有了新的变化，虽有情怀在，难负当年情。
9.倩女幽魂系列
《倩女幽魂》系列共有三部，分别是《倩女幽魂1：妖魔道》《倩女幽魂2：人间道》《倩女幽魂3：道道道》，均出自徐克、程小东之手。
《倩女幽魂1：妖魔道》是把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，结合抓鬼道士的中国特色，打造出了一套既具有东方韵味、又有国际共鸣的奇幻电影，该片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。
该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作 。心地善良的宁采臣、亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞均给人留下了深刻的印象。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听 。
《倩女幽魂Ⅱ：人间道》是少数水准不输给前作的续集电影，不仅维持了张国荣和王祖贤这对经典组合，还加入了李嘉欣、张学友等人，让剧情更为丰富。
在人物形象上，《倩女幽魂Ⅱ：人间道》具有趣致的青春感，扮演鬼马道士的张学友表情也丰富多彩，片中他被施“定身术”一场戏，突出了他的喜剧才能。张国荣在影片中的造型憨厚中透着正直，他很成功地把一个显得有些迂腐的书生扎根于鬼怪丛生的乱世。
在场面上，《倩女幽魂Ⅱ：人间道》亦不忘在情趣中增添诙谐，比如宁采臣与道士知狄在破庙相遇、宁采臣学“定身术”遇上真怪兽等片段都充满了幽默感。
《倩女幽魂3：道道道》已脱离第一部“倩女幽魂”范围，但形式类似。主角也非宁采臣、张国荣亦无演出。该片的商业设计意味太浓，但是秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。
此系列电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
如《黄飞鸿之英雄有梦》一般，《倩女幽魂》这样的经典，也于2011年重新翻拍，这部新作由香港导演叶伟信执导，刘亦菲、古天乐、余少群、惠英红、樊少皇联合主演。
影片在剧本细节处做出了修改，讲述了猎妖师和千年树妖之间的恩怨以及聂小倩、燕赤霞和宁采臣之间的感情纠葛。
该片实现了对于旧作的突破，找到了一个真正属于自己的“倩女幽魂”，在一定程度上摆脱了旧作故事的窠巢，虽然演员发挥难以与旧作比肩，可是在剧情上，却有着自己独有的曲折和动人之处。
10.叶问系列
《叶问》系列目前已有三部，不排除会有出叶问4的可能。此系列均由甄子丹主演，只不过后几部影片的质量直线下降，唯有第一部值得一说。
《叶问一》作为一部功夫片，做到了打戏多而不杂。影片细致展现了咏春拳等拳法的制敌手段，使人能赏心悦目地领略搏击套路。全片十余场打戏赢得满堂彩。咏春拳那雨点般的拳法让观众目瞪口呆。
叶问与南下“踢馆”的金山找应战那场戏，引爆了观众的掌声，南北两派功夫的对决，彰显中华武术的美感，刚猛强劲对决沉着稳健，武夫的生硬比拼宗师的灵动。尤其是当甄子丹用一把鸡毛掸子格挡樊少皇大刀的时候，一刚一韧，一莽一稳，鲜明对比下给人造成强烈的感官冲击。
11.狄仁杰系列
《狄仁杰》系列当属现今最受期待影片系列之最，从目前已上映的两部信息透漏，该系列共有二十三部，实乃鸿篇巨制。
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《狄仁杰之通天帝国》是华谊兄弟传媒股份有限公司出品，香港导演徐克执导，刘德华、李冰冰、刘嘉玲、邓超、梁家辉主演的电影。主要讲述了狄仁杰坐牢8年后，朝廷发生一桩怪案，武则天不得不再次起用狄仁杰破案的故事。
这是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片，目前最接近好莱坞标准的华语类型片。徐克复兴了中国英雄狄仁杰。以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型“历史警匪片”（腾讯娱乐评）。
《狄仁杰之神都龙王》系列电影的第二部。该片由陈国富担任监制，元彬担任动作导演。由赵又廷、冯绍峰、林更新、Angelababy、刘嘉玲等领衔主演。电影讲述21岁的狄仁杰前往神都洛阳的大理寺报到任职时，卷入水怪劫掳案，银睿姬昔日情郎元镇成了破案的关键。狄仁杰协同沙陀，尉迟共同追查，不想城中皇族十之八九已身中蛊毒，面临毁家灭族的危险，狄仁杰最终救众人于危难之中的故事。
影片海战中惊涛骇浪、水中浪漫吻戏、悬崖峭壁的对决戏、怪兽砸战船、水下骑马戏等3D效果与特效“带感”，“场面恢弘”，看得很“震撼”，武打设计、武器选择与3D技术结合到位、呈现出精彩的立体效果。故事性方面，探案悬疑的吸引力不够强”，是少许遗憾。
12.四大名捕系列
《四大名捕》系列共三部，改编自温瑞安的同名武侠小说，第一部讲述了“神侯府”与“六扇门”之间为破同一件大案，诸葛神侯领导着冷血、无情、铁手、追命等四大名捕与六扇门门主展开生死追逐。之后两部是在前作基础上的延续。
三部整体评价稍差，本身最大的问题就是试图把情感、武打、阴谋、纠葛都融合在一起，而事实上几个交代不清的部分是不可能促成一个有机的整体的。
《四大名捕》稍有亮点的是围绕冷血、无情和姬遥花之间的爱情，也是戏中最具感染力的话题。这种呛女精神和爱情态度引发了众多女性观众的共鸣。另外魔幻黑暗的案情让观众惊叹不已。
13.锦衣卫
《锦衣卫》从香港到内地，从电影到电视剧已经有无数版，这里主要介绍两部佳作。
第一个是由李仁港执导，甄子丹、赵薇、吴尊、徐子珊等人主演。影片讲述了一段亡命天涯的追杀和爱情之旅。这部影片亚欧等地上映后，好评如潮，是2010年春节贺岁档票房冠军 。
这是一部色香味俱全的华语商业片，有奇观、有萌点、有话题性，影片服装、造型、剧情自成体系。延续并发扬光大了李仁港用光影表达哲思的路线，将所谓的“历史”为我所用，亦倾注了性别关怀。
另一部是近年来的新作《大明锦衣卫》，这部电影是在网络发行，但是因为其出色的质量，也获得不少关注。
这部影片由当红小生应昊茗主演，讲述了大明永乐年间，黑暗混乱的政局之中，锦衣卫李毅刚正不阿、全力护国的故事。
这部作品的动作戏十分到位，在竹林之战的戏中，酒馆外弦声起，阴谋刺杀一触即发，紧张刺激的音乐、武侠气息浓郁的打斗，精巧的镜头剪接，给观众们带来了酣畅淋漓的观影体验，是网络电影中不可多得的上乘之作。
14.侠女
《侠女》同样改编自《聊斋志异》，讲述了杨慧贞在书生顾省斋的帮助下与东厂交锋对决的故事。该影片获得第二十八届戛纳电影节技术大奖、金棕榈奖提名。
这部影片是老一代武侠大家胡金铨执导的扛鼎之作，他对后辈徐克、张艺谋等导演的影响功不可没。
《侠女》是武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，影片的人物性格设定和动作设计都带着传统京剧的套路。胡金铨不是第一个在电影里借用戏曲元素的导演，但是能把中国传统舞台的程式和体系融汇到影像表达中的，他是第一个，也是独一无二的。
15.师父
《师父》改编由徐浩峰同名中篇小说《师父》，电影版用硬桥硬马的写实功夫对所有武打影片做出回应，开创了一个不同于传统武侠片的新门派。
该片中的武林故事，并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌。该片的故事充满了悲情色彩，当徒弟因师父而死，师父却并未醒悟，依旧为了自己的大业知难而行，最终却落得仓皇而逃的结局。
16.倭寇的踪迹
《倭寇的踪迹》剧本源于导演徐浩峰2006年出版的纪实文学《逝去的武林》。
电影故事为了强化矛盾跟原著有了一些不同，而制片人跟导演徐浩峰认识很久，俩人都是习武之人，都迷恋流派，崇尚艺术美感，这样的两人一相逢，制片人认同徐浩峰要将此片打造成不同于以往的港台武打片的说法，没有威亚，没有快速剪切，没有炫，更多的是发力，他们要的是一种新式的真实的硬派武侠。
17.箭士柳白猿
《箭士柳白猿》 是徐浩峰导演的第三部大银幕作品，相比前作，比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹，一以贯之的是徐浩峰特色的真实动作。
作为“硬派武侠”开山立派的宗师，徐浩峰导演此次再开风气先，本片全程“零威亚、零替身”，道具真刀真枪，动作硬桥硬马，一改武侠电影浮夸虚假的作风，可以说是影市清流。
另外，徐浩峰的新作《刀背藏身》也将在近期上映，值得关注。
18.绣春刀
《绣春刀》算是一部浪漫武侠电影，该片讲述了明末崇祯年间，锦衣卫三兄弟奉命追杀魏忠贤，最后却卷入到一场宫廷阴谋当中的充满悬疑的故事。
该片的打斗，主要由特写和快剪构成，强化凌厉冷峻的效果。锦衣卫使用绣春刀等镜头有着不错的感官冲击效果，对残酷打斗的写实，意思大致到位了。
整个故事的架构并不简单，导演路阳将各方的利益博弈基本上清晰地呈现了出来，搅动着整个人物链的变动。导演抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，以和现实题材电影无异的逻辑，打造着这个充满刀光剑影的故事。对明朝官场腐败的批判，对卢剑星、沈练、靳一川三个还算廉洁正直的“基层公务员”生活挣扎的刻画，让电影在简单的“侠义”之外，有了更加接地气的共鸣感。
19.剑雨
《剑雨》是由吴宇森监制并与苏照彬联合执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛等联袂主演的古装武侠片。
影片讲述了退隐江湖的女杀手“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活，却因为拥有江湖圣物而卷入腥风血雨的故事。
《剑雨》的动作设计值得一提，吴宇森放弃火药拾起冷兵器，废除各种稀奇古怪的兵器，剧中武打场面主要人物都是用剑。吴宇森曾表示“不喜欢飞来飞去的武打”，他对武术指导董玮的要求是真实感。《剑雨》少见武侠片里常见的大吊钢丝、过于夸张的设计，多是真刀真枪的相扑格斗，凌空飞起也不会违反地心引力定律。
20.武侠
《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、 汤唯联袂主演的古装武侠剧。影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
这部以武侠为名的电影，其实缺失了名字的意义。但是该片的“悬疑”色彩非常浓厚，基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，一些寻常人闻所未闻的奇经八脉与穴位技法，则通过影片中金城武所饰演的侦探徐百九之口得以了然。以此融合了多种类型的风格，有了形式上的创新。
21.新龙门客栈
《新龙门客栈》由徐克改编自胡金铨的《龙门客栈》。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。
电影背景基于明朝中叶，剧情描写武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。
22.龙门飞甲
《龙门飞甲》也叫《新龙门客栈2》，同样是徐克执导，中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影，也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。
该片讲述的是龙门客栈被烧毁三年后的故事，明朝西厂督主雨化田追杀怀了龙胎的妃子和抗击朝廷的赵怀安而来到这处客栈，江湖各路人马，再度相逢边关客栈，因缘际会地风起云涌。
这是一部内外兼修的电影，观影效果好，同时也具备一切你能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功。最重要的是电影的故事不再是宫廷谜案或者历史名段，而是真正回到了“侠以武犯禁”的侠之精神的根本上。唯一令人诟病的是这部片子有烂尾之嫌。
23.霍元甲
《霍元甲》2006版，由于仁泰执导，李连杰，孙俪，邹兆龙，鲍起静出演的动作片。这部电影被广大群众所熟知，一半原因是由于主题曲周杰伦的《霍元甲》。
这是一部严格的现实主义作品，武打动作必须遵循现实主义原则。演员中李连杰动作干净利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，亦延续了以往古装片侠者气质。
从总体来讲，《霍元甲》决非香港动作片的抗鼎力作，但制作也绝对够工整，充满着诚意，擂台上的一介武夫，从少时野心争夺名利，到后来领悟武学真谛以仁为思的一代宗师。
24.双旗镇刀客
《双旗镇刀客》是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。
影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。
这部作品的剧本初期其实是由剧作家芦苇写的，他的代表作品是《霸王别姬》、《活着》，可见这部电影的剧本之硬。
作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得《双旗镇刀客》成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。（时光网评）
25.苏乞儿
《武状元苏乞儿》是陈嘉上在1992年导演的动作喜剧，周星驰、张敏、吴孟达、徐少强等联合主演。
这部电影带有星爷的独特喜感，虽然是对传统人物的全新演绎，不过有些细节处处理的过于草率，可能是主打搞笑为主，所以才显得轻松。
另外还有一部电影《苏乞儿》，由袁和平导演，赵文卓、周迅、郭晓冬、安志杰、周杰伦、杨紫琼、等多位明星主演。
但是这部影片剧情老套，照搬《霍元甲》，毫无新意。“霍元甲”的灵魂附体是场杯具，他令袁和平精心设计的动作场面前功尽弃。
缺乏诚意的故事严重影响了观感，令人不得不游离在剧情之外，无法投入其中。虽然电影技术不断发展，可雷人的桥段却让人尴尬不已。
26.三少爷的剑
《三少爷的剑》该剧根据古龙同名小说改编，主要讲述了神剑山庄的三少爷谢晓峰与燕十三为家族存亡、师门荣辱展开的一场生死较量的故事。
该剧出自徐克、尔冬升之手，但是觉得两人似乎没有用尽全力。虽有宛若画卷般的山水丽色，飘逸干练的武打功夫，景与动的交融使《三少爷的剑》将古龙昔日笔下的那个侠者江湖，兼具形色之美的转化为了光影的艺术，但电影另一面台词与演技的尴尬，使这部作品固诚意有余，却难堪佳作。（评/梦里诗书）
27.七剑
《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导，甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演。
主要讲述了公元1600年满清入关颁布“禁武令”以后，降清高手烽火连城和天山七剑之间发生的武林故事。
这部电影给人留下深刻印象的，并不是武打动作多么潇洒凌厉，而是剑本身，徐克再度沉迷技术主义无法自拔。该剧中出现了七把形态各异的剑，以及各种稀奇古怪的兵器、造型。这为他赢得了金马奖、金像奖的美术、造型、视觉三大奖。
另外，该剧的配乐值得一提，气势磅礴，剑气凌然的感觉瞬间张扬出来，不得不爱。
28.血滴子
《血滴子》是由陈可辛监制、刘伟强执导的首部热血青春型古装武侠电影。该剧讲述了清朝特别部队“血滴子”的故事，由黄晓明、阮经天、李宇春、余文乐、井柏然、文章等主演。
影片的武器血滴子是绝对炫目的，但是剧情逻辑离奇炫目打戏稀少，人物塑造奇特角色与观众无情感交流，镜头语言水准大失。（凤凰网评）
29.太极系列
太极系列电影共有三部，《太极1：从零开始》《太极2：英雄崛起》《太极3：巅峰在望》，因为前两部质量不佳，后面的第三部似乎已经流产。
前两部电影讲述了一段发生在中国陈家沟的传奇功夫故事，怪咖杨露禅头生异角，在陈家沟历尽艰辛吃尽苦头，最终成为一代太极拳大师。
《太极》三部曲定位为混血功夫，表现在大量的混搭设计元素上，充满设计感的超现实场景元素，通过3D出屏技术的运用，体现出了丰富的空间层次感。但是电影的缺点也很明显，用功夫打机器，主线焦点就开始模糊了，学拳的主线风格玩得太花，杨露禅的形象太卡通，修铁路的副线一交错进来，到了乱斗的高潮反而压不住。
30.我来也系列
《我来也》是国内首部硬派武侠系列网络大电影，共分六部，该片由朱子奇（老湿）执导，由朱子奇、林千鹿、蔡荣、陈烨林、溪格联合主演。
影片讲述了天政年间，独眼侠客“我来也”陷入权利斗争，恩人被权倾朝野的大司马杀害，“我来也”被迫踏上逃亡之路。在被追杀与复仇中，我来也经历了一次又一次与死神擦肩的冒险。
影片没有满天乱飞、水花激爆、木船变潜艇这些武侠效果的浮夸，也摒弃大量碎片化剪辑的动作拼接，在硬派武侠与观众审美间取得平衡，坚持“硬派”又不失美感。
影片略有一种日本剑戟片的感觉，更像是对日本电影《带子雄狼》《座头市》的致敬模仿，在当今传统武侠里，算是让观众见识了全新武侠套路。
写在最后
不光是每个导演都有一个武侠梦，而是每个中国人都有一个。
自电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。
第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫前辈）执导，影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。
真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。该片影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。之后续集连拍，一共拍摄了十八部。
此后武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。
张彻、胡金铨、徐克、程小东、张艺谋、李安、徐浩峰等各大家对武侠片的积极探索下，中国武侠电影也逐渐走向世界。
在感谢前人铺路的同时，我们也该不断反省思索，想要武侠片的侠义情怀常存，必然还要靠我们后辈的不懈努力，把武侠的精神刻在心头，凛然大道上绝不可或缺！
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山人爱清景，散发卧秋风。
附：可把老夫累坏了叉会儿腰...