admin 为什么日本动画这么受欢迎，而且中国动画和日本动画的区别到底在哪里？下面是隔夜军的愚见。希望能给你帮助。
一、日本动漫是数以亿计孩子们的成长陪伴。
问大家一个宏观的问题，你们知否知道“我们国家发展的主要矛盾是什么吗？”，隔夜君相信只要在初中阶段有点儿用工的朋友应当都会知晓到这么一句话的：“人们日益增长的物质文化需求，与落后的生产力之间的矛盾”。
没错，上述的这一矛盾是渗透表露在各行各业当中的，包括我们现时谈及到的“动漫领域”也都是不能幸免的咯。
基于这一基准，落实到市场上方的体现便是：国内的动画创作能力距离能够满足我们的精神需求是存在着一大沟壑距离的。
而这时候临近在我们傍边的二次元资源生产大国“日本”，其国度已然充沛的动漫创作便乘着这一浪潮席卷了我们整个华夏大陆。
从80后的那一代人开始，隔夜君可以信誓旦旦的说，应当没有哪一位朋友的童年是没有接触过日本动画的。从铁臂阿童木，到北斗神拳，到龙珠，哆啦A梦，蜡笔小新，樱桃小丸子，
再到后来的死火海，银魂，家庭教师，以及时下每一个季度上线的最新动画新番等等，无一不都在陪伴在我们成长，消解我们的空虚与寂寞。
一样事物能够长久的给我们的人生以此等般的贡献，隔夜君确实很难找到理由不去予以他们喜爱咯。
但是问题来了，为什么日本能够产出满足用户需求的动漫，而国内的创作者却不能够呢？这个问题就是隔夜君下面将要解答的问题。
二、日本动画优秀的原因在于市场化体系的成熟完整。
日本漫画诞生至今也有近百年的时间了，然而在上世纪初期的时候，日本动画都均一视作为“荧幕电影”来创作和播放的。这个一个产业现象直接的影响就是“制作成本”的高企和“制作周期”的漫长，
不仅使得投资拍摄动画电影的投资者承担起更大的风险，就连让那些有志进入动画创作领域的创作人也都被高企门槛所阻挡住了---这个逻辑应当不难理解，产品反馈时间漫长，投资资金高企，那么自然而然的投资风险就会变得很高昂，从而也使得想要试水的投资人减少了不少，行业竞争者的数量也会畏缩，从而也就使得能够进去创作的人员数量得不到提升，最后的结果就是入职门槛被抬得高企高企的咯。
但是，在日本动画以荧幕电影形式展播了是十年之后，一位名叫“手冢治虫”的大神级漫画家出现了，且在他的主导下日本动画正是拉开了转战“TV动画”制作的转变，这一改变的影响是相当巨大的，
将原本一部需要半年到一年时间才能够制作完成的动画创作，以“压榨”般的方式硬生生的牵扯到了一个月，半个月，甚至是现在看到的一周之内。。。当然，这样的转变从而给日本动画作品的质量影响也是相当严重的，悉数原本能够做的很华美靓丽的画面，在为求效率的妥协之下，都变得“体无完肤”（原谅隔夜君夸张的说辞），
其中最具代表性事情当属日本动漫界大神“宫崎骏”怒怼“手冢治虫”的那一番话：“我憎恨手冢治虫，是他将日本动画带向廉价的”（与原话或许有差别，但原意基本就这样）。
就在第一部TV动画《铁臂阿童木》上映之后的数十年时间当中，日本动漫发生了翻天覆地的改变，隔夜君可以毫不夸张的说，如果不是有用这一从“艺术派”向“应用派”的转变，或许也就不可能出现后来在JUMP上连载的诸如龙珠，火影，海贼王这样的悉数经典，毕竟，这都是“以走流量的思维创作出来的动漫作品嘛”，怎么可能与宫崎骏好几年磨一剑的《千与千寻》《幽灵公主》等等媲美呢？
也自这样的一种产业转变之后，日本动漫产业在过去的这半个世纪当中以最为接地气的方式侵入了每一位日本居民的生活里头，比如街坊上方随处都能够窥见到的“痛文化”，也比如宅男们让人匪夷所思的痴迷二次元少女的举措，等等等等不一而足。
除此之外，日本的动画创作的门槛也在日益繁华蓬勃的市场化当中逐渐走低，直至今天，只要你能够揣怀着一颗在动漫创作领域“成就一番事业”的心态，那么甭管你是否拥有高校毕业证书，你都能够拥有入门去触碰漫画创作的机会，产业的分工已然精细到一个拾拿橡皮檫去帮助主笔去擦除铅笔痕迹的工种都出现了，这无疑就是日本动画市场化体系成熟完备的表现咯。
在这样一个市场完备，各方唯利是图的商家都伺机而动的领域里头，尤其实在日本动画已然享誉了全世界这一时间点上，民族自豪感自然是不必多说的，新生代的动画创作人才前赴后继也是理所当然的事情咯，最后，能够产生出层出不穷的优质创作相信也只是必然的结果了。
三、中国动画才刚刚历经十多年的市场化改造，任重而道远。
事实上，在上世纪的年代当中，国产动画的口碑名声是一点儿都不怯弱于日本动画的。包括宫崎骏和高畑勋这两位举世闻名的动画创作人都曾感慨的表达过，自己儿时的启蒙动画当属中国早期的“小蝌蚪找妈妈”。
其实对于我们这些国内的动漫迷来说，《大闹天宫》《天书奇谭》《魔方大厦》等等都可以说得上是难以忘怀的神级创作呢。
不过，这一系列的经典作品的诞生都是出于“体制政策”而促就的，在那些年岁里头，政府财政拨款，艺术创作者按照自己的想法通过动画的形式表达出来即可，勿须太多的理会市场的反馈，也正因为这种“不计后果”的创作方式，才最终催生出了一大批的经典的国产动画作品。
时间来到千禧年之后，随着国门的对方开放，以及世界经贸组织对我们神州大陆的接纳，各行各业也如同雨后春笋般的投入了市场化变革的道路上面去了。而这一时候，脱离了顶层支撑的中国动画市场就进入了一个衰退的转型期，专门以低幼年龄段的儿童进行可变现的动画创作。
这一活儿一搞就是十多年的时间了，其中出现了相当之多的诸如《喜洋洋》和《熊出没》《大头儿子》之流的动画，也因为中国动画市场被这一系列的低幼创作占据了相当长的一段时间，故此中国动画也成为了众多网友们“贻笑万年”的对象，直至2018年的今天，这一印象也仍未能完全被洗脱掉。
不过，在2015年前后，当那一部《大圣归来》正式登陆全国影院之后，中国动画产业也再度的迎来了变革，许许多多的优秀创作者也在这一前后的时间涌现了出来，从而缔造出了随后的《大鱼海棠》《大护法》《一人之下》《全职高手》等等的优良精品，让国产动画往更多细分化的市场化改革探进了一步。
不过，也因为现时的这一批创作者是经由日本动漫长期的馋补而成长开来的，故此现时创作的中国动画也都大多难以摆脱日漫的影子，隔夜君也相信这一现象将会持续不少的年日。
不过在另一方面，当隔夜君看到诸如一人之下，秦时明月，狐妖小红娘等等国漫将如此之斑斓的中国特色设定加入到动漫创作当中，从而循序渐进的在漫画创作的道路上走出一条属于中国动漫创作者的道路，隔夜君仍还是相当的欣慰的。
下一步的国产动漫产业就在于如何的将市场尽可能的拓展，以期许能让更加之多的人才投入其中并达到日本动漫产业如今的盛况咯。届时，隔夜君也相信中国动漫与日本动漫的差距才可能真正的被弭平。
综上所说，中国动漫崛起之路任重而道远呢。
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