luda 80年代迪斯科舞经过欧洲和美国，经过香港传到广州。
整个中国大陆火爆起来。
被束缚许久的青年男女们，
穿上喇叭裤、花裙子，露出小腿、小肚子，
伴着最流行的音乐，
扭动胯部，尽情跳舞。
在80后舞者何其沃看来：
“屁股这个部位动起来，
中国人的身体算是得到了解放。”
何其沃在演出
何其沃觉得，迪斯科曾对中国人产生巨大影响，
但这种重要性却被忽略了。
于是，2015年开始，
他和同伴研究迪斯科文化，
并以迪斯科元素做出现代舞《来来舞厅》，
在全国巡演。
自述 何其沃 编辑 成卿
80年代是一个黄金时代，我总是很好奇。
2015年，我30岁，每每回到广东阳江的老家，和发小们聊天，聊小时候吃过的零食、喝过的饮料、想进却从没敢去过的舞厅时，我们总会不约而同地哼起一首粤语迪斯科舞曲——80年代林姗姗唱的《连锁反应》。
再回想起它的歌词，一瞬间觉得很好笑，好老土，但心底又有一丝感动。
我是一名现代舞演员、编舞者。那时起，我想做一个关于这些老歌的，关于童年的一个作品。
选了迪斯科这个形式，收集来80年代各种迪斯科舞蹈的动作，那个年代风靡一时的音乐和服装元素，用三年时间做出了这只舞蹈《来来舞厅》。
用80年代的迪斯科元素，跳一支现代舞
《来来舞厅》里我们有5个舞者，两男三女。
一个男生就是87年春节晚会上火爆了的费翔的形象，宽大的衣领，高腰喇叭裤，露出他健美的身材。
我是运动型的，高叉紧身衣搭配豹纹短裤，有点健美操的味道。
迪斯科80年代在大陆一下子火起来的时候，当时的审美不知道该怎么界定这个东西，政府就把它归类成健身健身操，所以在迪斯科里出现健身的衣服也不奇怪。
三个女生中，一个小小个子，一身粉红塑料感的紧身衣；一个女生穿修长喇叭裤，露出她的小腿、小肚子；还有一个贵妇型的，毛毛的披肩搭配豹纹裤。
乍看上去好像一群妖魔鬼怪，但装束上其实汇集了80年代最流行的元素：
男青年开始留长发，带着蛤蟆镜，穿着包臀紧胯喇叭裤，招摇过市。
女青年开始穿上红裙子，勇敢地裸露出手臂和小腿，用蝙蝠衫和红唇宣告她们的参与。
“你扭胯 ，我抖胸，
全中国人民的身体都得到了解放”
1985年前后，教迪斯科舞蹈的书开始涌现，《迪斯科入门》，《教你跳迪斯科》，一张张小插画，分解出从头到脚的每一个动作。
《来来舞厅》里的动作也来源于这些。
扭屁股是一个标志动作。胯是个总让人觉得有些害羞的身体部位。摇动胯部，就有了性的意味，挑逗的，性感的，不太常规又很好笑。
这个部位动起来，中国人的身体算得上得到了解放。
引发迪斯科热潮的美国电影《周末狂热》又教会了我们动起手指关节，集体打响指，又或是一根手指霸气地指天指地。
宝莱坞的电影音乐《吉米来吧》响起的时候，大家开始动颈椎，左右摇，上下摇，肩膀、眉毛、眼睛都一并动。
身体的每一个我们能动的关节都在迪斯科里动起来。
在中国大陆，迪斯科的舞蹈中还能看到空翻。武术、京剧、气功，中国老百姓的日常运动也能跟一起做混搭。
大家总在不停地创造新舞步，今天你这么跳，明天我就有新跳法跟你PK。你扭胯 ，我抖胸，自由地扭动身子，又有了自创动作的小心思，就是迪斯科的精髓。
迪斯科音乐响起来
80年代国门的打开给年轻人看到了迪斯科，更让他们看到了花花绿绿的物质世界。
对金钱的渴求，在那个时候表现得特纯粹。男男女女们去“富豪餐厅”，洗“国际桑拿”，去了这些地方，感觉离“富豪”和“国际”都近了。
《来来舞厅》里面用的梅子唱的《梦》就很能够体现，
“昨夜我做了一个梦，梦里是个大富翁，… 梦，梦，发财梦, 梦，梦， 明星梦”。
当年迪斯科的音乐从香港传进广州，再辐射到整个中国大陆，《来来舞厅》里面我用了同一支音乐衍生出的三个不同版本的歌曲，三个版本的歌词，各不相同，都很有意思。
最初的版本是德国组合Modern Talking唱的《Brother Louie》， 歌词里说两个好兄弟同时爱上了一个女生，一起去竞争。
传到了香港，林姗姗翻唱成了粤语的版本，歌词里说，女生看到一个心仪的男孩子，整一个身体都情不自禁地想要摇摆。满满洋溢着年轻肉体控制不住的蠢蠢欲动。
等再传到了大陆，成了最家喻户晓的是《路灯下的小姑娘》：“亲爱的小妹妹，请你不要不要哭泣，你的家在哪里，我会带你带你回去”。原先露骨的谈情说爱都变得含蓄、深情起来。
同一首歌，我看到了它在不同的土壤里面是如何落地的，和当时的社会紧密相联。
“每个人都像中了邪一样，
拼尽全力地去跳舞”
其实我没有经历过80年代迪厅的文化，我竭尽全力去搜集那时舞厅的人们的记忆，拼贴出我理解中人们在迪厅里的模样。
《来来舞厅》的香港演出场所
我出生长大的小城市里面也有很多迪厅，父母也会去，但小小的我永远只能站门外，向里面望：塑料的绿叶花草，low low的装潢，霓虹的灯在闪，汽水、咖啡、丝袜、高跟鞋，流行的音乐，男男女女。
《来来舞厅》的剧场上空悬挂着迪厅里常见的灯球，第一个出场的女舞者戴着跟球灯一样银光闪闪的帽子，上面全是洞孔，灯光打上去，四周的墙面上随着舞者的动作而出现了流动的光点。
一些前辈他们回忆说，那时的许多迪厅晚上11点就打烊，最后一首歌响起，每一个人都好像中了邪一样拼尽全力地去跳舞，最后把自己累瘫在地板上大口大口喘气。
我把这种释放化作表演里的一部分：舞者甩动着长发，极致癫狂，音乐消失后，他们仍在惯性中继续疯狂，这是人们对舞厅的留恋。
“迪斯科是我们跟上一辈人连接的接口”
《来来舞厅》的表演，我本来预想观众肯定偏年轻，他们应该是带着对那个时代的好奇来看我们的表演。事实上演出时我发现，每个地方都有中老年人来看。
在北京，有一对头发已花白的夫妻，他们最早进来，最晚离开，全场脸上都是带着笑容；在香港，到最后表演跟观众互动的环节，一对老夫妻，他们贴面相拥，一起和我完成了舞蹈。
他们告诉我，这样的演出唤起了他们对年少时代的记忆：有开心的，像是和同伴们肆意地奔跑，开怀大笑；有感伤的，被女孩子拒绝、被甩……各种年少轻狂的记忆都回来了。
做《来来舞厅》的一个初衷，是因为我好奇父母那一辈人是怎么度过他们的青春时代。我做了一个征集，让年轻的小伙伴们分享给我他们父母年轻时候的照片，在《来来舞厅》巡演时，我把这些照片投影在表演的空间里，跟我们一起跳舞不仅有年轻的观众，还有他们的父母。
现在的年轻人，往往跟他们的父母有一个情感的断层，而父母有时候也不会与我们多说他们年轻的事情。这支舞蹈把现在的年轻人和上一辈人的青春联系起来。
我想迪斯科的意义也在这里，它是一个行动，是一个桥梁，是一个我们跟上一辈人连接的接口。在舞厅里面，我们看到了上一辈人的青春：
舞厅里的每一个人都是平等的，
他们拼命地挥发着汗水，散发着荷尔蒙，
没有身份的束缚，
大家只有一个目的——就是跳舞。
鸣谢：大馆古迹及艺术馆，青年艺术家平台。
图片摄影：尹兴霖，潘雄，Wangs。