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今年是中日缔结《中日和平友好条约》 40周年，5月9日，两国政府签署了多项合作，包括两国电影合作支持协议，今后中日合作拍摄将享受国电影待遇，不再受进口电影数量的限制。
前不久，优酷与富士台达成版权合作上线了500多部日剧，正在上映的三部电影都和日本有关系，日本金棕榈影片《小偷家族》，中日合拍片《肆式青春》以及《解码游戏》里有日本人气男星山下智久。
中日关系终于迎来了40年一遇蜜月期？
1980年，最右开始刘晓庆、张金玲、中野良子、栗原小卷
中日早在签订友好条约的1978年到1990年左右就有了第一次蜜月期合作，《追捕》《望乡》等大量日本影视剧和动漫和引进中国。1982年 中日还拍摄第一部合拍片《一盘没有下完的棋》。两次蜜月期之间，中日关系时好时坏，一直很微妙地疏远着。
实际上，我国已经与英国、法国、印度等20个国家或地区签署了合拍协议，中韩2014年就签订合拍协议，进展得如火如荼，而日本隔了四年才姗姗来迟。
“日本虽然是我们的邻国，却是最不了解我们的”卓然影业CEO张进说道，“中法、中英、中美都有非常成熟的协会与合作模式，我们做好商业合作就好了。而在跟日本谈合作的时候，却面临很多问题，比如工作方式、习惯的不同，以及信任的问题。”
自从2015年《哆啦A梦：伴我同行》在国内收获5.3亿票房，三年间，越来越多的中国片商去到日本竞相买片、寻求合作，但接连碰壁、铩羽而归的公司不在少数。据悉，日本版权方往往不是直接考虑出价最高者，有中国买家愿意出上亿人民币的价钱买下《海贼王》改编权，却被日方以对方不了解漫画内容为由而拒绝了。
相比韩流，这股和风不仅姗姗来迟，还有点清心寡欲？
前两天，日方牵头成立了制度性的“日中文化产业交流协会”在《肆式青春》发布会上，正式亮相。这个协会旨在助推中日影视合拍，总部和核心组织在东京，办事处设立在北京，韩流过后，和风来袭，中日合拍片会如雨后春笋吗？
带着这些疑问娱乐资本论（ID：yulezibenlun）也在发布会期间采访了协会副理事长阿达雅志，中方代表理事、卓然影业CEO张进，以及日本驻华大使馆文化参赞福田高干。
转变：两国电影市场的变与不变
“在过去四十多年的时间里，日本电影创作者并没有必要特意到海外去开拓市场，日本国内市场就可以满足他们”日本驻华大使馆文化参赞福田高干说。
日本曾在世界第二大经济体的座位上长达42年，2010年与中国换下交接椅。两年后，又与中国交换了世界第二大电影市场的座位。2017年中国内地总票房达559亿人民币，而日本电影票房收入为2200亿日元，约合127亿人民币，日本电影的票房近十年基本都维持在这一水平。日本这些年十年如一日，与中国不可同日而语的现状形成了鲜明对比。
“中国变了，我们没有变”福田高干说道，“对我们来说，以前中国市场的存在感从来没有现在这么强烈。”
除了这强烈的外在冲击感，其实日本电影的内在问题来得更猛烈。
“随着日本国内老龄化、少子化、人口减少的趋势，电影市场实际上是呈逐渐缩小的一个趋势，日本真人电影更加呈现出一种对内性，这种特点的作品会逐渐地增多”日中文化产业交流协会副理事长阿达雅志说。
他所说的其实是近些年，日本电影制作费普遍降低的情况下，出现的一个极端的独立制作模式，越来越多的电影人将低成本电影重新定义为几乎不需要成本。这一状况令很多日本电影人担忧，不仅扩大了日本大规模公司制作和大多数独立制作之间的差距，还极有可能导致像《小偷家族》这类中等成本的电影消失。
所以，日本中小成本导演的处境并不好过，如导演深田晃司所说，日本导演通常只会因为自己的付出而获得劳动报酬。“我在东京跟深田晃司吃饭，我都是主动买单”，上海国际电影节选片顾问告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），“日本市场萎缩得厉害，导演当然要放眼海外了。”这就是为什么，早在两国签订合拍协议之前，岩井俊二、行定勋、园子温、三池崇史等日本文艺片导演就已经开始接洽中方合作了。
在中日电影市场冰火两重天的情况下，阿达雅志认为中国电影市场健康茁壮发展，具有较大的资金调配能力与市场消化能力，或许是日本真人电影的一个出路，让日本电影不再拘泥于小制作，有机会呈现出一些投资较为大的、较为优秀的大型商业片。
“日中文化产业交流协会”副理事长阿达雅志
但为何这股和风会晚于韩流姗姗来迟呢？
“主要是以前没有成功的例子，所以日本有些心理门槛去挑战跟中国人的合作。但是现在通过《你的名字。》等比较好的成功例子之后，大家会有更大的信心去挑战。”福田高干解释说。
据上海国际电影节选片顾问透露，其实在中韩合拍热的时候，日本东宝、东映、松竹、角川四大电影公司就开始打听中韩合拍的情况，表现出对中日合拍的兴趣。只是，相比韩国，日本对中国市场进行了比较漫长的试水过程。
2014年中韩合拍热之前，韩国才引进了14部电影到中国，票房最高的《雪国列车》仅为7600万。而日本批片在2016年日本批片热之前，就达17部，2016年则引进了11部之多。直到有了《哆啦A梦》《你的名字。》过5亿的票房成绩，以及中日合拍片《妖猫传》在日本市场16亿日元的良好表现，才给了日本人合作的信心。
北京师范大学教授、亚洲电影研究学者张燕认为日本晚于韩国推进合拍的原因，一方面是因为日本电影本身经历了起伏周期，新世纪之后的日本电影类型，相比韩国有其局限性，给予中国市场的启发性较小，更适合与快速发展商业类型的中国市场对接；另一方面，韩国政府有明确的韩国电影海外推广政策，韩国振兴委员会与韩国文化院在各国都有驻扎办事处，所以相较于而言，日本在海外拓展合作方面积极性不如韩国。
“中国已经与很多国家有合拍协议了，但日本却是第一次签署这样的协议”阿达雅志一语道出了两国的不同，而韩国本身有积极的海外拓展政策，也无怪乎日本长期处于一个被动的状态，被动让位第二的宝座，被动寻求与中国合作。
契机：成立合拍协会，合拍片的春天回来吗？
“我们这么近，文化又相通，更有必要尽快解决合作问题，所以才会有这个协会的诞生”张进说。
这个协会就是日方牵头成立的“日中文化产业交流协会”，理事长为冈田裕介，他同时是日本电影协会理事长、日本电影学院奖理事长、东映株式会社董事长。协会目前放出的拟邀成员名单中，大多为“日本映画制作者联盟”成员，也即是日本四大电影公司为主导。
而日本占比较大的日本电视台（NTV）、朝日电视台（EX）、东京电视台（TX）、东京放送控股（TBS）、富士电视台（CX）五大民放电视台并没有在名单中。
阿达雅志认为第一阶段作为合拍的初创时期，“日本映画制作者联盟”理应是第一波成员。因为他们是电影悠久历史、具有优秀经验的老牌大公司，“他们做交流合作，我们比较有信心，这样以来，进入实质性启动的下一个阶段，才会有更多的电视台也愿意加入到协会里面来。”
其实，前文已经提到四大电影公司前期就在打探合拍情况。而这一次，据上海国际电影节选片顾问透露，他们也早早开始向他们打听拟邀中国成员的情况。
阿达雅志接受采访时，也毫不避讳地表示此次中国之行，他所扮演的考察角色“我曾经在日本较大的商社以及日本法律事务工作过，参与了一些国际的商务案件和国际交流的商务合作，我觉得这样的经验可以非常有力地促进很多项目的具体对接、推进和落实。”
但是采访到一些日饭圈的人，比如长期翻译日剧日影的FIX字幕组普遍表示，这样的合作很容易停留在官方层面。上海国际电影节选片顾问也认为协会的初衷很好，“但就怕政界人士来操办，会不会最后只是一个政府面子工程？如同自娱自乐的‘日本电影周’性质。”
如果说日方官方性质过于强烈，中方的邀请名单中民间性质更为突出，有头部大公司腾讯、猫眼电影、耀莱影视、五洲发行，还有近年票房亮眼的明星公司，徐峥的真乐道文化、陈思诚的骋亚影视，以及卓然影业与绘梦动画。
值得一提的是，卓然将在日本东京银座有乐町成立第一家海外华语影院，预计明年3月开业。张进认为交流应该是互动的，而不应该是单向的，“这么多年中国在日本上映的电影屈指可数，他们记得就最近的《妖猫传》和以前的《赤壁》”。
中日两方都认为动画是两国合作的一个切口，“相比真人电影领域，日本动画电影双方合作的潜力、空间更大”阿达雅志说道。
引进过《与君相恋100次》《浪矢解忧杂货店》《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》的卓然影业，在真人和动画领域都有所涉及，张进表示：“我们自己尝试过很多类型，我觉得更加好切入，也能够更加快速推进的应该还是动画电影，主要还是基于日本动画动漫在中国的认知度。”
绘梦动画创始人李豪凌很早便与《你的名字。》制作公司CoMix Wave Films社长川口典孝结缘，2010年的时候两人就探讨了关于合作的事宜。直到完成新海诚《你的名字。》后，两人才赶上一个合作契机，共同制作了《肆式青春》，这个片子也成为“日中文化产业交流协会”首个协助的项目。
那么，首部合作的动画《肆式青春》效果如何？
隔阂：中日合拍路漫漫，任重而道远
“电影给我带来了新鲜感，电影屏幕上看到的一些风景，我都在中国经历过，包括米粉、老房子等等，电影算是加上了日式的美感滤镜，给我带来的强烈亲切感”福田高干在《肆式青春》的映后交流会上感叹。
从左至右奇爱博士，李豪凌，川口典孝，福田高干
某种程度上，《肆式青春》很像是一个实验片，相当于是让新海诚的制作团队CoMix Wave Films来画一个中国的故事，张进则回应说：“做电影不敢做实验，那还有什么行业可以做实验呢？”实验片必然要承担一定风险，中国发行选择了艺联的限量发行模式。
《肆式青春》的总导演李豪凌透露，CoMix Wave Films包括在制作新海诚导演的作品时，一直执行严格的实景取材过程，这次拍摄电影整个团队来来回回上海、北京、湖南、广州实景取材的时间很久，保证场景高度还原，“他们甚至还会去吃米粉感受质地，一天吃三四十碗，真的是吃遍米粉摊，直到吃到吃不下了，非常敬业方式。”
日本人严谨，一方面表现为认真，一方面也表现为较真。李豪凌认为最终剪辑出来的速度是应该是快节奏的，但是日本认为有一些画面是要放慢速度的，需要慢慢地讲这个故事，慢慢地体会感情，最后无法和解的两方，妥协上映两个版本，日本版放慢速版，中文版放快速版。
李豪凌说合作问题在琐碎的生活细节上也表现很明显，比如说日本画师很难理解中国人与日本人不同的生活习惯，比如打招呼不鞠躬，地铁站车站排队不在一条直线上。实际上，电影里日本人还是将中国人常用的社交软件微信画成了Line的聊天界面。
CoMix Wave Films社长川口典孝也补充说：“中日双方的做事方式也不太一样，日本习惯先安排好所有前期工作，先把脚本画好，故事线全都串好了之后，再来开工，但是李导的风格是先做了再说，后面慢慢想，再慢慢改。”
李豪凌、川口典孝
《肆式青春》合作早在2010年时候就萌芽了，他们后期拍摄合作的问题都还只是中日合作的小问题。卓然影业CEO张进作为协会中方代表理事就表示，很多国内公司在前期与日本谈合作的过程中，尤其是中小型企业面临很多难以推进合作的问题，成立协会也是希望可以帮助像中小公司更快、更高效地与日本展开合作。
上海国际电影节选片顾问认为日方对中方的不信任完全可以理解，因为中国各色各样的非专业跨行买家太多了，确实在合作过程中出现了付完定金没有下文的情况。这也是为什么，相比开价更高的公司，日方更愿意给有良好资质值得信任的中国买家。
而作为曾经的世界第二大电影市场，日本建立了与美国完备的制度体系，像每年美国电影奥斯卡由各个电影工种的协会选出大奖一样，日本也有自己各个电影工种协会选出自己的日本电影奥斯卡。
当年引进《哆啦A梦：伴我同行》的中国片方透露，他们实际上面对的是日本业内最为严格和高标准的制作委员会，“机器猫的全球收益、包括版权、周边等等问题，蛋糕瓜分规则是很严格的。包括机器猫胡子角度多少，颜色和光泽，日方都要求精准，我们的物料要给他们全面监修。”
总的来说，合拍片在文化输出的同时也伴随着文化折扣。张燕说“所有合拍片都很难去撬动两方电影市场，再加上所有合拍片都会不同程度地承担政治关系所带的风险”，韩流遇冷，和风也会有遇冷的危险。
面对这样的危险，张进表示“我们不能因为未来不确定的风险而不做这件事，无论政治什么样，政策什么样，从长远的角度来看，这件事是没有错的，只要坚持做下去，就一定会有收获的。”接下来，张进也说了他们需要攻克的首要难关就是培养多类型片观众，也即是接受日本类型片的观众。
实际上，上影节日片火爆与全国范围内日本批片票房冷淡，形成有趣对比。正在上映的《小偷家族》今年被黄牛抬价到了两千多一张，而去年《昼颜》也是如此。
上海国际电影节选片顾问告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），上影节其实也是在这三年才慢慢形成了日片品牌，“2015年之前，除去‘日本电影周’的日片之外，上影节自主放映的日片每年都不超过20部吧，最多十几部，2015年开始每年都在增加。”
上海国际电影节策展人妖灵妖曾解释过为什么上影节日片越来越多，是因为日片票房比较好，电影节也是有盈利考虑的。某种程度上来说，上影节日片品牌养成与上海观众看日片的习惯是相辅相成的。福田高干认为培养日本电影的观众需要一段时间，上海国际电影节的日片品牌发展模式可以借鉴，今后可以在各地展开培养喜欢或者接受日本电影的观众。
张进与樋口英樹 ，是70年代中日两国第一部合拍电视纪录片《丝绸之路》的日方 总制片人、负责人
张进也认为日片对全国观众来说，还算是一个新的东西，观众适应新东西需要一个过程，“给一次他不一定喜欢，但是给到第三次可能就喜欢了，这是不断尝试和不断努力的方向。”
日本映画影评人XHC认为合作本身是件好事，“但还得慢慢摸索吧，毕竟两边的社会阶段不同，思想与审美都有所不同，日本已经不可能发生《我不是药神》那种社会事件了，不会有《西虹市首富》这样的卖座电影，而且好莱坞爆米花早就在日本没有市场了，漫威电影从来没有在日本卖座过。”
中日这次合作虽然来得晚，但希望走得稳一点，毕竟前路漫漫……