【moritat是什么】“卡巴莱”女伶重现德国“黄金年代”

昨晚，UTT LAMPA和尚教演唱了《玫瑰人生》音乐会。

乌特·兰帕拥有摄人心魄的美貌，她的美不张扬，但充满难以言喻的高贵、神秘气息，迷幻中又透着刚毅的力量感。“每首歌都是一出小型戏剧， 每首歌都在诉说一个失乐园。”这是乌特·兰帕对自己音乐世界的定义。昨晚的MISA夏季音乐节上，这位德国多栖声乐女伶与上海交响乐团在浦东双辉广场唱响“玫瑰人生”音乐会，全场观众穿着雨衣在细雨中感受这夏夜的浪漫，从法国香颂到德国传统卡巴莱，乌特·兰帕充满戏剧性的声线将观众带回欧洲的“黄金年代”。乌特兰帕提前三天来到上海，与上海交响乐团排练，她对上交的年轻和高水准的职业化感到惊喜，同时，另一件事也让她感到惊奇，“我第一次来上海，发现一件有趣的事，这里的所有人都无时无刻不盯着他们的手机，这是一种奇怪的生活方式”。

来自上世纪20年代的

“革命宣言”

这场音乐会中最令人印象深刻的要数一组德国传统的卡巴莱表演。2008年被公认为当今“魏玛卡巴莱”最权威演绎者的伊娃·迈亚来沪演出时曾指出，即便包括偶尔唱唱卡巴莱的歌手玛莉安·菲丝佛(Marianne Faithful)在内，如今全球能唱卡巴莱的女歌手总共也不会超过10个。这种描写“柏林20年代”的歌曲需要极其投入地用心和感情歌唱，对年轻的歌手而言，如果没有很强的个性，便很难掌控。此外，即便是同一首歌，不同演绎者的版本千差万别，这同个性和经历都有关。卡巴莱起源于法国红磨坊，起初是一种在夜总会演出的歌厅式音乐剧，热辣的歌舞加上宣示性的歌词，后来发展成表现政治、经济和民生的音乐形式，文学性极强，尤其是上世纪20年代柏林的“魏玛卡巴莱”，许多歌都是由布莱希特、图霍夫斯基等德国文学大家作词。

乌特·兰帕从上世纪80年代开始接触学习卡巴莱，90年代开始正式表演，那个时候卡巴莱在德国是非常受欢迎的，“当时人们买唱片，在晚上相约到酒馆看表演，唱片公司录制了大量曲目”。这种表演艺术充满政治性，直指向自由。身为一位热爱诗歌和思考的“文艺女中年”，兰帕对卡巴莱抱着很深的感情，“想想卡巴莱诞生的那个年代，上世纪20年代，那真是德国的黄金年代，借着这种形式，人们表达他们的思想和诉求。尤其大量的女性、女权主义和女同性恋者进入酒馆来支援卡巴莱的演出。这是革命性的宣言。”而和全世界各国的传统艺术一样，卡巴莱如今同样面临着没落，“今天卡巴莱只有一小部分的忠实拥趸，大众尤其是年轻人不再对这种形式感兴趣，因为它和今天的时代不相符，那个时代已经过去，今天没有任何一种音乐或者艺术能够成为一种革命的宣言，一切变得真实而悲哀。”

在当晚的演出中，兰帕以纯正而浓重的德国口音唱起库特·魏尔的代表作，此时她的表演天分彻底地施展开来。她自备一顶小圆礼帽，并以这礼帽为道具，自顾自地表演起来，时而愤怒，时而俏皮，礼帽一会是扮靓的装饰，一会是承载剧情的指代物。而比手上的道具更加多变的是兰帕的表情和声线，你没法猜测下一秒兰帕会变换出什么新的姿态，来增加她音乐中的多一重可能性。紧接着，一曲音乐剧《卡巴莱》的选段，热辣多情，兰帕整个人随音乐撒欢舞蹈，转身“调戏”乐队乐手，又回头给指挥抛上个媚眼，继而对观众撒个酒疯，就连指挥台的扶杆，她妩媚妖娆的玉手随便那么一搭，都能把它们搭成半截“钢管”。

多面歌者的歌声

一切凭着感觉走

乌特·兰帕从小学跳舞，但一直喜欢唱歌，学习的专业是戏剧，因此她注定能够成为一个出色的音乐剧演员，最终凭借音乐剧 《芝加哥》中的精彩表现一举成功并获得大奖。乌特·兰帕说自己是个有叛逆精神的人，“舞蹈有太多的局限，而我不喜欢条条框框”。此后她虽然成了专业的歌手，但她的演唱总是以强烈的现场舞台表演力著称，初闻其声往往会被她歌声中的变幻、鬼魅气质深深吸引。她的声线磁性、低沉，且蕴含无穷变化与惊喜，细听之下，感受到的是熟悉唱词被她重新演绎后，情绪的跌宕与绵延。

在1985年首度诠释了现代歌剧与百老汇音乐作曲名家库尔特·魏尔（Kurt Weill）的《小刀麦基之歌》等作品后，乌特·兰帕不仅成为评论界公认的“库尔特·魏尔音乐的最佳诠释者”，更有了“魏尔文艺复兴代言人”的雅号。乌特·兰帕在谈及库尔特·魏尔时说，“天生的基因总能为他找到不同的视角。可以说，是他开垦了流行音乐。”

当晚的音乐会中，兰帕选择的曲目中包括她最享誉盛名的库尔特·魏尔的作品——《苏腊巴亚·钱宁》（Sourabaya Johnny）、《莫里特德》（Moritat）、《月之舞》（Moondance）；还有法国最受欢迎的歌手皮雅芙的经典歌曲《玫瑰人生》（la vie en rose）、《我的老爷》（Milord）、《吧嗒吧嗒》（Padam）、《手风琴家》（L'accordeoniste）以及玛琳·黛德丽的名作《劳拉》（Lola）。

很难形容一个女性的烟枪嗓能够有多性感，尤其这沙哑低沉的嗓音极尽多变之能。与此同时，兰帕在音乐会的舞台上也始终是个演员，每首歌之前，她都会绘声绘色地给观众讲上一段关于歌曲的背景故事。从一开始的巴黎起步，一路到德国，又来到美国。而到了歌唱的时候，她会把歌曲中的情绪完全地通过肢体、表情和声线的变化释放出来。她的动作如此夸张，但绝不失态，恰好飙升到巅峰的那个临界点，这也许就是30多年舞台生涯为她累积的经验。没有一首歌云淡风轻，没有一首歌平淡恬静，乌特·兰帕是一杯烈酒，带着呛人的辛辣，而又让人欲罢不能。

乌特·兰帕将自己的职业生涯分成不同的篇章，有出演电影、音乐剧和完全的歌者生涯。依然光彩照人的她毫不避讳地说：“现在我已经老了，我的身体会感到疲惫，但我的声音仍在成长，我依然在学习根据自己声线、音域的变化重新发掘新的演唱方式。”问她如何揣度不同歌曲的演绎方式，乌特·兰帕笑称自己“是个超级感性的人，从来不做计划，也不会学习模仿他人，一切凭着感觉走，自己自身的状态和对整个大环境的审美认知都会影响我的演唱”。但她还是强调“从音乐本身出发”，“如果你觉得我唱得美，是因为我感受到歌曲中的美；如果你觉得我唱得有力量，那是歌曲中原本就孕育着力量。”