鲁达
《龙珠》，一代人的回忆
1905电影网特辑今年是日本史诗级国民动画片《龙珠》问世30周年，包含70、80、90岁一代回忆的终极赛亚人战争也将在这样的纪念时间登上中国银幕。
10月21日，《龙珠Z：复活的弗利萨》将在全国上映，这是第一部在中国内地公映的《龙珠》动画电影，也是首部由鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版及日本首部以3D IMAX形式上映的电影。
在日本公映期间，《龙珠Z：复活的弗利萨》最终票房超过了37亿日元，成为《龙珠》剧场版系列的最高票房；在美国上映时，电影也出人意料的成功。
《龙珠Z：复活的弗利萨》的平均单馆成绩为2198美元，所有在映影片排名第一，完爆《碟中谍5：神秘国度》
至于口碑——上映期间，美国著名影评网站烂番茄的好感度直达100%。
其实不光中国， 80、90后的歪果仁也是看着《龙珠》长大，各大COS展少了啥也少不了《龙珠》的装扮。
为了庆祝《龙珠》诞生30周年，日漫老大集英社今年还出版了一本纪念册，里面包含了很多知名漫画家为《龙珠》画的贺图，一时间网上欢呼声此起彼伏。
注意看左下，看到富奸老贼活着我就放心了
日本的漫画家基本上都是《龙珠》作者鸟山明的粉丝，下面这些名字你们随意感受一下：
而在漫画《火影忍者》完结的特别对谈中，有两位作品销量过亿的漫画家都是鸟山明的忠实铁粉，都自称是穿龟仙流武道服（《龙珠》中的主角作战服）的人，他们一个画出了《火影忍者》，另一个画出了《海贼王》。
如果年轻的朋友跑过来问我，为啥这么多动漫大神都投拜到了“龟仙流”门下？好，你过来，我们用数据说话。
《龙珠》全球销量3.6亿册，日本国内销量1.5亿册，是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，也是全世界被改编为游戏次数最多的漫画，并用33种语言同时在66个国家连载，创造了吉尼斯世界纪录。这一切的成绩让《龙珠》被评选为日本世纪漫画NO.1，也让鸟山明成为继“漫画之神”手冢治虫之后，日本漫坛最具影响力的大师。
《龙珠》当年不仅使日漫杂志《少年Jump》的销量一举登上653万的历史高位，也影响了之后日本的漫画格局，诞生了少年热血漫中王道漫画这一概念。
而漫画作者鸟山明的《龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。
直到今天，《龙珠》影响力仍在发酵——例如，如今依然流行的“战五渣”，就来自于主角孙悟空哥哥拉蒂兹的口中。
事实上，这样一部伟大的动漫作品的诞生，和光影世界密不可分。
说起《龙珠》，不得不提香港“一成二周”
龙珠光影梦
首先要说的就是“得乌昂”先生——成龙大哥。
老实孩子鸟山明说：“画《龙珠》就是因为看了成龙大哥的电影！”成龙电影中，插科打诨、诙谐生动的桥段非常符合《龙珠》的幽默风格和鸟山明的逗比气质。
其中，对《龙珠》影响最大的就是以下两部：
此前对鸟山明的采访
《龙珠》中，龟仙人在天下第一武道会上施展的功夫，就是鸟山明烂熟于胸的《醉拳》。
而龟仙人在武道会上的化名，竟然正是——
就连成龙大哥影片中的某些其他性格特征也被龟仙人完美的演绎出来了。
在漫画中，教小悟空武术的爷爷，正是参考了《醉拳》中成龙师傅的形象。
龙珠前期帅气飘逸的boss桃白白的原型，则是《蛇形刁手》里的大反派上官逸云。电影台词中“鹰爪、蛇形，百年来势不两立”的设定，也被鸟山明同学巧妙地用在了《龙珠》中势不两立的龟仙流和鹤仙流两大门派上。
而对港片涉猎广泛的鸟山明也将香港恐怖片《人吓人》中的洪金宝造型移植到了《龙珠》中可爱的饺子身上。
其实，成龙大哥和鸟山明满满的私交情谊已经藏不住了……
成龙大哥有一段时间说自己很喜欢《龙珠》的，并表示无论如何都想试着把龙珠拍成电影，只不过后来……
鸟山明对成龙更是发自肺腑的喜爱，甚至认为，如果要拍真人版《龙珠》，成龙就是他心中的孙悟空！
然而，好莱坞先下手了，并牵出了另两位与《龙珠》有羁绊的演员。
从海报的迷之人物造型就可以看出这部电影有多烂了，特别是扮演龟仙人的发哥……请你告诉我除了都是黄种人还有哪点像？！
随便摘取一个豆瓣评论……
好，我们直接跳到“一成二周”的最后一位星爷身上。
星爷非常喜欢《龙珠》，这个是绝对的。在他电影的各个角落都能看到龙珠的影子——从《武状元苏乞儿》里的第十八掌降龙有悔
到唐伯虎点秋香里的大杀招（名字都不用改直接叫做龟波气功）。
在经典作品《食神》里，星爷的黄衫蓝裤和龟仙人如出一辙。
而在《西游降魔篇》里，星爷直接大方的承认：“对啊，我就是很喜欢《龙珠》，而且它给了我很多启发。”
所以我们看到《西游降魔篇》里的孙悟空也会见圆月变巨猿。
星爷并不是单纯的一厢情愿。与此同时，鸟山明画了《西游降魔篇》日本版的宣传海报。
突然觉得黄渤萌萌哒
说到功夫电影，鸟山明又怎能放过“功夫之王”李小龙？孙悟空变身超级赛亚人时，向上怒视弗利萨的眼神正是参考了李小龙的形象。
除了香港电影，好莱坞更是不乏鸟山明拿来借鉴的元素。
鸟山明根据《终结者2》的州长造型设计出了沙鲁篇的人造人16号，根据少年约翰·康纳的演员爱德华·弗朗的形象创造出了未来少年特兰克斯。
赛亚人游戏中栽培人的原型，则是1955年的科幻电影《飞碟征空》中的外星人。
更有传说，漫画中的魔人布欧和某位好莱坞巨星将来有希望一起上湖南卫视某档亲子综艺……
而《异形》粉丝鸟山明从《阿拉蕾》时代到《龙珠》时代，一直以“异形”为灵感创造角色，包括弗利萨的第三形态。
说到弗利萨，也就是本次上映的《龙珠Z：复活的弗利萨》中的反派大Boss，可是大有来头的。
电影中，弗利萨再一次以经典造型出现。不同的是，这次它的背后有1000根针……啊是1000个战士
Boss不了情
被称作“宇宙帝王”弗利萨一共有四种变身形态，在日漫最具震撼力boss排名中位列第一。
1989年，正值《龙珠》的弗利萨篇热播，当时的《少年Jump》开展了读者投票评选的调查，1000张选票里《龙珠》史无前例地拿下了815票，也标志了《龙珠》从弗利萨篇进入了全盛时期。
在即将上映的《龙珠Z：复活的弗利萨》中，宇宙大魔王弗利萨被残党再度复活，并偷师超级赛亚人、黄金圣斗士和苹果手机，练就了土豪金身，战斗力逆了天，并带着一千位战士前来地球复仇。
尽管剧情我们能够猜到，在爱与和平的守望下，正义的主角孙悟空贝吉塔们历经九死一生，在地球几经崩溃毁灭的边缘，战胜了邪恶的弗利萨。
但《龙珠》就是凭着这样简单热血的剧情，凭着嫁接在妇孺皆知的《西游记》上的设定，实现了几千亿日元的产值！
当我们中国电影人还为国产动画《大圣归来》创造本土票房奇迹欢呼时，日本人的动漫却已经冲出亚洲，攻占全球了。这时候，真想问天问大地：同样是叫孙悟空，差距咋就这么大呢？
其实，光一部《龙珠》还好，弗利萨总不能复活个没完，总不能土豪金之后再来个Plus加长版。但是，日漫里的经典Boss作品，作品中的经典Boss又何其多？
让我们从《少年Jump》四大天王中的另一位说起——漫画大师车田正美的代表作《圣斗士星矢》风靡了全球80多个国家，2014年，动画电影《圣斗士星矢：圣域传说》横空出世。
漫画中的经典Boss撒加更是几代人心中的男神。在影片中，撒加的铠甲被设计成半黑半金，以符合双子座兼有善与恶双重人格的设定。
另一部承载着80、90后日漫热血青春的作品《浪客剑心》也已经推出了电影三部曲《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》和《浪客剑心：传说的完结篇》。
《浪客剑心：京都大火篇》中，大反派志志雄真实被作者和月伸宏认为是自己最中意的人物之一，代表了作者自己的“恶之美学之大成”。
而累计发行4200万册的经典不良少年漫画《热血高校》，于2007年被搬上银幕。日本电影界的鬼才三池崇史率领小栗旬、山田孝之等当红演员打造出这部强悍有力、独具魅力的电影版，并吸引了190万观众前往影院，票房收入高达25亿日元，后又催生出两部续集电影《热血高校2》和《热血高校3》。
其中山田孝之扮演的最终Boss芹泽多摩雄，号称万兽之王，是铃兰史上最具有王者形象的人，人气极高。
最后这部我们应该更熟悉。《头文字D》电影改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画作品《头文字D》，由刘伟强和麦兆辉联合导演，为周杰伦首部主演的电影。电影主题曲《飘移》及插曲《一路向北》皆由周杰伦作曲及演唱。
影片中，藤原拓海最强的对手凉介是群马ProjectD队长，是冷静的理论派飙车手，人称白色慧星，堪称完美的高富帅角色。这让那一年家庭优越、正值事业上升期的陈冠希演起来驾轻就熟。
彼时，冠希哥的眼中充满了对未来的希望；那时的他，可能不会轻易去骂一个名模
其他有着经典boss的日漫改编电影还有《名侦探柯南》《金田一少年事件薄》《甲贺忍法帖》等等，其中不少涉及剧（我）透（懒），就不一一列举了。
写到这里，只感觉中国动漫面前的真正Boss——日本动漫太强大了，连杰伦的第一次都给了它。
写到这里，才发现《龙珠》诞生三十年后，我们也终于有了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样的国民王道动漫。
写到这里，才发现我们曾经的学生，如今已经成为我们的老师了。
其实，50多年前，中国彩色动画的开山之作也是西游记题材，它的名字叫《大闹天宫》。这部动画电影获奖无数，美联社评价它“比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”
但是，起点颇高的中国动画却没有按照《大闹天宫》的成功之路走下去，从这部电影中受益最大的，反而是日本。
“日本动漫之父”手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画的，还专程来到中国拜访他的启蒙老师、《大闹天宫》导演兼编剧万籁鸣。后来，手冢治虫不仅仅创作了许多脍炙人口的漫画，还培养出整整一代漫画人才，用双手撑起了日本漫画的璀璨星空。
如今，日本动漫产业平均每年的销售收入已达2000亿日元，成为了日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。
除了日本政府多年来的大力扶植和自成一体的完整日漫产业链，因为胃癌倒在赶稿画桌上的手冢治虫、退稿千张仍坚持不懈的鸟山明以及如今坐稳日本人气漫画家头两把交椅、一天只睡3小时的岸本齐史与尾田荣一郎等这些一代代传承下来的日漫大师更是值得我们感慨和学习。
我国动漫业乃至文化产业兴盛最需要的就是这些，而不是全国各地无数的文化推广论坛的觥筹交错，不是自以为江湖地位已定的前辈对满怀希望的后辈指手画脚和恶意排挤，不是为了钱不断突破底线而不尊重创作的产业氛围。
就算《大圣归来》《大鱼海棠》能够唤醒我国动漫产业的潜力，但不可否认的是，我们仍刚刚起步，路漫漫，其修远。