鲁达 (作者：王蓉，西安华)
孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长、九色鹿、雪儿、舒克、贝塔、邋遢大王。上海美术电影制片厂创作的这一经典动画形象是几代中国人记忆中最美好的部分。
而水墨、剪纸、皮影、木偶等中国元素的轮番出现，让孩子们在大饱眼福的同时，也润物细无声地带来了艺术与美的早期启蒙。《哪吒闹海》
《九色鹿》
《孔雀公主》
《黑猫警长》
让齐白石作品动起来
自20世纪20年代万氏兄弟在亭子间里制作出我国第一部动画片起，中国动画已走过近100年。
1957年，上海美术电影制片厂正式成立，中国动画片迎来了第一个黄金时代，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》等作品为中国动画赢得了国际声誉。
《小蝌蚪找妈妈》
拍摄于1961年的《小蝌蚪找妈妈》是中国动画史上的第一部水墨动画。当时已是国家副总理的陈毅同志一直很关心上海美影厂，也是上海美影厂建立后第一位进行实地视察、指导工作的国家领导人。上海美影厂到北京举办美术电影展览会时，陈毅同志提出了这样一个问题：“美影厂能不能让齐白石的水墨画动起来？”
为了实现陈毅副总理的嘱托，上海美影人开始了艰苦卓绝的探索。《小蝌蚪找妈妈》的原型出自齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》，然而要把名家画作变成活动的影像绝非易事。水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，一个个场景就是一幅幅水墨画，制作工艺非常复杂，一部短片耗费的时间和人力是相当惊人的。
齐白石《蛙声十里出山泉》
经过反复试验，水墨动画在技术上突破了难关，静态的水墨画活了起来。对美影人来说，最难的莫过于既要保留原汁原味的齐白石的风格，又要创造出新的角色。比如说动画中有几只小鸡，为了呈现出小鸡的性格，创作人员就去观察小鸡是怎么做游戏的，然后把它们活泼机灵的特质融入创作中。
灵动可爱的小鸡
《小蝌蚪找妈妈》一问世便轰动全世界。当时，美影厂对水墨动画投入巨大，制作班底也异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。
李可染《牧牛图》
程十发《长春图》
天人合一《山水情》
《山水情》是一部有很深艺术底蕴的动画作品，需要观众静下心来细看、慢品、静思，给人以无穷的回味。从某种角度来说，拍摄于1988年的《山水情》也成为了中国水墨动画片的绝唱。
《山水情》
据参与《山水情》制作的楼英介绍：“当时我们想了一个办法，用真实的摄影机在连续高速摄影下拍摄水墨渲染的过程，再把它组建到我们的镜头里。经过测试以后，我们就请画家在玻璃上作画，而摄影师则把画家的人影隐掉，然后就能看到宣纸上水墨渲染的过程。”
《山水情》里没有对白，只有古琴声，整部动画表现的是天和地以及师生间、山水间的一种很深刻的关联性，彼此交融，互相渗透，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到了天人合一的境界。这样的哲思正是让观众们对《山水情》念念不忘、无法割舍的原因所在。
“另类”之作《雪孩子》
中国动画片走向商业化以后，一时间精彩纷呈，除了题材、立意、形象、布景等设计之外，还运用了剪纸、木偶、水墨画、皮影、折纸等中国传统工艺作为表现形式。
剪纸片《猴子捞月》
木偶片《阿凡提的故事》
在这些动画中，有一部动画片可谓“另类”，那就是优美感人的《雪孩子》。和大多数动画片大团圆的结局不一样，雪孩子最终的结局令人唏嘘。《雪孩子》这部动画片把雪孩子真挚的情感流露到了极致，有不少小观众曾经被雪孩子感动到流泪，从中感受到了人类情感中的无私与纯洁。
《雪孩子》
难以逾越的《大闹天宫》
在美影厂的众多作品中，拍摄制作于1961—1964年间的动画巨片《大闹天宫》堪称难以超越的经典之作。
这部动画在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中。把孙悟空搬上银幕是中国动画片鼻祖万籁鸣的夙愿，为此他还专门请来国画大师张光宇来做造型设计。
万籁鸣
张光宇
为了设计出人见人爱、过目难忘的美猴王形象，张光宇几易其稿，反复琢磨，最后为观众们呈现了这样一个美猴王形象：脸型上大下小，白色做底，中间有个大红鸡心，上面配两根较粗的绿色眉毛，好似一只大桃子，十分醒目，旁边两腮长满棕色猴毛，嘴角两旁有湖蓝色细弯线，以突出猴腮向内吸进。它身穿鹅黄色上衣，配黑色斜襟腰围，橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，脖子上围一条灰绿色围巾，定稿后的孙悟空形象得到了万籁鸣导演的“神采奕奕、勇猛矫健”的八个字的赞美。
神采奕奕、勇猛矫健的美猴王
孙悟空千变万化，但它是如何真的动起来的呢？原来万籁鸣带着创作班底从中国戏剧中寻找元素和养料，整个剧组都得学京剧，每个人必须学会翻云手、舞花棍、大小亮相等京剧表现的招式。
《大闹天宫》中的仙女
美影厂的老师们对着镜子画台本要求的动作和表情，有的效法孙悟空与二郎神凶狠开打，有的学着仙女们翩翩起舞，他们从镜子中仔细端详自己的动作和表情，然后把它画下来，不断表演，不断修改画稿，直到导演满意为止。
《大闹天空》中孙悟空的出场就有一点京剧舞台的影子：小猴子从水里跳出来以后，用两个月牙叉将水帘叉开，好似京剧舞台拉开幕布一般，极具想象力。
美猴王出场
孙悟空与哪吒激战正酣，忽然从自己颈头拔下三根毛，嘴巴一吹，变出三个孙悟空，众悟空围攻一个哪吒，这样的镜头在银幕上只有五秒，却要画出一百多张画稿。当时采取的方法很像今天说的承包，把全片按段落分给大家，只阐明每场戏的导演意图，而具体细节全靠个人才华的发挥。
哪吒大战孙悟空
创作人员之一的蒲稼祥分到一个段落，就是创造出一个《西游记》里没有的人物——南天门看守者马天君。蒲稼祥将他设定为一个类似小丑的角色，就参考了京剧中武丑的一些动作，再加上了这个人物一副小人得志、骄傲得要命的样子。
走路大摇大摆的马天君
当蒲稼祥画完草稿图以后，他把马天君的形象拍下来，拿到放映间去播放，让万籁鸣导演品评马天君的动作是否对路。后来，每每回想起万籁鸣导演学着马天君的走路样子从放映室里走出来的情形，总会让蒲稼祥捧腹不已，当时能得到这样一个大导演的肯定，蒲稼祥的心中自然是无比高兴的。
《大闹天宫》是一项繁复浩大的工程，在没有电脑的年代，参加创作的原画、动画人员共有二三十人，全凭着手中的一支笔，愣是把41分钟的上集和72分钟的下集绘制了出来，仅绘图就投入了近两年时间。
喜欢打喷嚏的土地公公
今天，《大闹天宫》和它所代表的一个时代已经留在了一代代人的心中，成为中国动画史上的丰碑。
“邋遢大王”缘来如此
上世纪八九十年代，在国外动画片的冲击下，一些国产动画系列片也逐步兴起，这些动画片不论情节、色彩都有着明显的中国风格，《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《三毛流浪记》等时至今日依然是经典。
难忘那两只萌萌的小老鼠——舒克和贝塔
《邋遢大王历险记》中那个不爱干净又贪玩的“邋遢大王”形象，令观众印象颇为深刻。
起初，该片主创之一的孙总青负责创造不爱干净又贪玩的“邋遢大王”的形象。一开始，她怎么也抓不住“邋遢大王”的影子，为此很是犯难。好在孙总青的儿子与“邋遢大王”年龄相仿，是个非常调皮、可爱的小家伙，于是，她就仔细观察儿子，总觉得他和“邋遢大王”之间有一丝共通点。终于，在一个夏日的午后，调皮的儿子放学回家，眼前的那一幕激发了孙总青的灵感。
《邋遢大王奇遇记》
只见他穿着大领子的汗衫，一个袖口挂在下面，一个肩膀露出来，一个袖口在上面，“邋遢大王”不就是这样的？
孙总青于是便向该片导演钱运达建议：应该把袖子拉下来，把一个肩膀露出来，更显得邋遢大王衣着不整，而且邋遢大王出汗了就把衣服拉下来擦，显得既天真又大大咧咧、特别随意。孙总青的建议得到了钱导的首肯，从此，一个肩膀露在外面的邋遢大王便定格在了镜头里。
1987年，《邋遢大王奇遇记》播出后，那句“不干不净吃了没病”至今仍然是流行语，“邋遢大王”与大黄狗、小花猫误闯“地下老鼠王国”的故事成了一代中国小观众的集体回忆。
“邋遢大王”误闯“地下老鼠王国”
众人难忘葫芦娃
作为同一时期的作品，《葫芦兄弟》同样堪称经典，上世纪七八十年代出生的人很少有没看过《葫芦兄弟》的。
7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋的故事。四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈，勇敢正直的葫芦娃7兄弟曾陪伴一代人度过了很多美好的时光，葫芦七兄弟也成为中国美术电影的经典形象。
葫芦娃
然而，从《葫芦兄弟》等作品之后，中国动画就很少再有优秀的作品问世。
从1990年代起，中国动画片的创作力迅速凋萎，而一大批优秀的外国动画片却陆续强势登陆中国。《机器猫》《圣斗士星矢》《变形金刚》《猫和老鼠》《灌篮高手》等各具魅力的进口动画片让那个年代的小孩子应接不暇。
二十多年过去了，当年的孩子已经长大，但美影厂出品的经典动画片仍然留在了许多人的记忆中，童年仿佛从未远去。
有人感慨地认为，80后的童年远比00后的精彩，那个年代优秀的国产动画片纷繁迭起，激荡人心。而好的动画片是要用心浇灌的，对孩子有怎样的期望，就会有怎样的动画片。
今天，中国电视荧屏上的动画片依旧热闹，而我们期待的是中国人自己的动画片能够再续当年的辉煌和荣光。
（本文素材来自于上海电视台《上海故事》栏目）
（新媒体编辑：方亚琪、丁怡隽）
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