鲁达 通过手作，我们给暴雪游戏角色赋予了实体和生命。对我们很多人来说，拥有能看到和触摸到的游戏中来的东西是一件特别的事。——你带回家的不仅是你最喜欢的角色，而且是暴雪亲手制作的艺术品。(大卫亚设)。
我们采访了创意开发部的高级雕刻师Ehren Bienert和制作人Brianne M Loftis，他们的团队多年来为我们制作了一些广受喜爱的手办。通过采访，我们了解到这个过程中包含多少汗水、热爱和忙乱。
创作一件手办的过程是怎样的?
我们解读原画，把它从2D的画变成数字素材，花很多时间在Zbrush上。这是一个数字雕刻工具，结合了3D建模、材质和上色。接下来，我们和制作原画的游戏开发团队一起修改素材，最后制作实体的原型。我们会做很多个原型。
我们花很多时间和游戏开发团队考察不同的姿势，确保准确捕捉人物的性格。有时候，开发团队心目中有一个标志性的姿势;有时我们要自己试验，直到找到一个符合角色的姿势。一旦决定姿势，我们就开始用这个姿势制作3D模型。接下来，我们从游戏团队和暴雪动画部门拿到高分辨率素材，用它给最终确定的姿势制作模型。然后，我们经常加入很多细节，这样手办才能投入量产。
为什么手办要加入很多细节才能量产?
在生产过程中，有些细节会丢失，或者弱化。上色也会影响细节，有时候会把凹下的地方填平，或者覆盖掉浅的纹理细节。我们需要花时间在原型上锐化、甚至夸大细节，才能避免这些问题。
选择姿势时需要考虑些什么?
角色来自游戏，因此游戏开发团队是最熟悉角色的，但我们也会提出建议、达成妥协，因为制作实体产品用的雕刻素材必须在尽可能多的角度下都表现良好。把2D原画做成3D产品是很难的，尤其是没有360度参考图的情况下。你必须让角色在所有角度下都拥有辨识度，就算原画上看不到角色的另一面也必须这样。有时候，原画里没有胳膊或者腿部——这是个很大的挑战。有时候，我们必须动一下胳膊或者腿部，让视觉效果更好——我们要反复调整很久才能得到好的效果。
能否描述一下制作过程具体包括哪些步骤?流程是怎样的?
我们的流程是：原画，草稿，细节，最终雕刻，建模，铸模，上色，拍照。接下来，我们会把两件样品送到工厂：一件叫做“模具”，原模就是用它做出来的;另一件叫“上色原模”，是给上色做参考用的。然后，工厂用我们送去的零件组装出最终产品的样品。首先，工厂给我们送来未上色的“试拍样品”，我们利用它确保一切都和我们的最终雕刻尽可能一致。我们会仔细检查每一个细节。我们可能需要检查好几批试拍样品，才能通过，并进入下一个步骤，也就是上色。上色过程也差不多。得到理想的效果后，我们制作包装，并通过测试检验产品从工厂送到消费者手里能否保持完好。
你们如何监督生产流程?
我们会去生产工厂监督进度，给出反馈和美术指导。我们会检查整个流水线，和工厂顾问一起维护质量标准。
我们的最终目的是向工厂提供最好的原型，供他们使用——工厂的目标是做出同等水平的产品。工厂不可能生产出和原型100%相同的产品，不过他们做得很棒。他们的任务很艰巨。
工厂有什么艰巨任务?
工厂必须监督每一个细节，确保流水线上没有错误。错误可能来自于手工制作模具、铸模、上色，一切都可能。例如，某人把产品固定住，但是它向前倾斜太多，而它已经完成上色，配件也都粘好，那么整个产品都必须丢弃，这浪费时间和金钱。如果不能提早发现问题，可能会影响上千个产品。
为什么要制作这么多原型?
我们会做一个粗略的原型，查看大体的姿势和比例。等我们满意之后，我们会细化完成它。我们会按照最终雕刻制作模具，然后做出铸模，送给工厂量产。
原型后来怎么处理?
大部分都在生产过程中销毁了。树脂铸模被工厂做成模具，用来生产产品。上色原模的下场会好一点——我们曾经把一个上色原模捐给暴雪嘉年华的慈善拍卖。
在你的工作中，哪个方面最有挑战?
我们的时间安排非常紧张。生产一个成品从头到尾需要12到18个月，这期间我们不断工作，维护产品的质量。但结果是值得的——我们制作出的东西有成千上万人喜爱。当我们听到有人夸奖我们辛苦制作很多个月的产品细节很好，我们很高兴。
能说说你们的工作室吗?
我们有一个带通风设备的上色室，还有一整个房间用于快速制作原型和3D打印。我们自己的模具和铸模基本都是硅胶和树脂做的。
你对想成为艺术家和雕刻师的人有什么建议?
在家里创作，让你的热情一直燃烧。
这些产品是谁的功劳?
这是团队合作的结晶。一件产品里涉及到很多方面。它是整个暴雪的作品。用大家的话说：“这是血汗结晶”。
你希望你们制作的手办能给大家带来什么感受?
鼓舞。如果看到手办让你想要玩这个游戏，或者让你想要创作自己的作品，那我们的目的就达到了。这种现实联系非常好——通过这种方式，你可以拥有暴雪的一部分。