王思新(1686-1762年),清代画家、书法家、诗人。
安徽休宁人,一说歙县人,寓居扬州。字近人,号巢林,别号七峰居士、溪东外史、晚春、甘泉山寄樵等。擅花卉,精于兰竹,尤擅画梅。一目失明,作画时,自刻一印云:“尚留一目看梅花。”其作格调清淡秀雅,素有“汪梅”之说。金农称汪士慎画梅之妙和高西唐(翔)异曲同工。书法擅狂草、篆隶。著有《巢林诗集》。清代初、中期,随着社会经济的发展,扬州逐渐成为全国的贸易中心,文化艺术也兴盛起来。一大批实力雄厚的商人不惜人力、物力和财力大肆建造园林、收藏古玩书画、组织文人雅集,文艺气氛非常浓厚、活跃,因而也聚集了相当数量的书画家、诗人等到扬州寓居、创作。仅以书画家为例,据《扬州画舫录》记载,从清初到乾隆末,扬州本地和外地的画家达五百五十九人之多,知名画家一百余人,并诞生了“扬州八怪”绘画群体,成为清代画史上一个非常重要的绘画流派。汪士慎即为“扬州八怪”最为重要的代表性画家之一,在书画艺术上有着颇为突出的造诣。窥一叶而知全貌,从南京博物院所藏汪士慎《空里疏香图》中的题跋,即可见其独具性灵的书法审美意趣和风格特色。
《空里疏香图》题跋释文如下:
空里疏香。
近人又篆
小院栽梅一两行,画空疏影满衣裳。
冰华化水月添白,一日东风一日香。
巢林书堂汪士慎写并录旧作一截句,时丙辰立秋后四日
从此题跋可感受到汪士慎书法的精神世界以及审美特质,有着一种清冷、幽寂而傲岸的精神意象。汪士慎在高手如林的扬州能被金农引为同调,确实要具有相当的艺术个性。金农评价汪士慎说:“千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中”,认为汪的绘画具有清瘦、冷峻、孤傲的气度。表现在书法上,汪士慎同样也呈现出清劲、刚介、峻拔、幽寂的气息与特质。厉鹗曾经评价汪士慎的书法作品:“腕悬仍似蚕头篆,笔磔稍存隼尾波,只余瘦硬乏姿媚,每受俗眼相讥诃”,认为其字不适合悬挂、收藏于富贵之家,应是文人学士书斋中的清雅之物。
汪士慎书法以分隶最工,宗法汉人,所作书法笔力雄健刻峭而富有金石意味,深得汉代画像石、碑刻旨趣。阮元说其“老而目瞽,然为人画梅,或作八分书,工妙胜于未瞽时”,对汪士慎的书法艺术深为认同。汪士慎的行草书显然从八分书中汲取了相当的营养,取法高古,使其书法别具一格,具有独特的韵味,清雅秀逸中见雄劲挺拔之气。在空间布局上,汪士慎《空里疏香图》的题跋非常注重横向取势,因而使他的题跋呈现出横向拓深的势态,竖行间彼此呼应、联系,从而避免了因过于注重竖行行笔而带来的章法布局上的疏离、萎缩、纤瘦,满幅成为一个有机的整体,彼此映接、灵气四溢,给人以浑脱自在而又幽深洞达的感受。
在结体上,《空里疏香图》题跋主要通过大小、方圆、扁瘦、欹侧的字形安排来取得每字间架布局上的变化。其宽博的字体结构显然有受颜真卿书法影响的痕迹,同时汉代八分书的一些间架结构特点也被吸收了进来,使其书法结体进一步展示出新的变化,与一般书家拉开了距离,呈现出宽博而秀颖、古雅而富奇趣的个性特点,具有浓郁的画家字格调。在笔墨上,汪士慎《空里疏香图》题跋亦非常耐看,笔画细秀而柔韧,每一点画都极为精微到位,不漂浮虚弱,给人清雅雄劲之感,峻拔中透出一股清冷秀颖之气。《空里疏香图》题跋的用墨用水,如其绘画创作一样,十分注重浓墨和水分的运用,湿笔写出,筋肉骨血俱在,呈现出苍劲而润泽的笔墨特色,特别是极高的线条质量,为其书法增色不少。
《空里疏香图》 汪士慎作 轴 纸本 纵84.7厘米、横40.8厘米,南京博物院藏
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