admin 最近，我在全国巡回演出，题为“美丽的中国3354 24节气主题创作中国画作品展”，一位网友发现，看起来像看到的向日葵画出现在展览上。
参展画作《仲秋细雨》被网友通过软件进行镜像反转后，与另一位画家此前的作品《丽日和风》惊人相似，只不过原画面上方空白处多画了几只蜻蜓。据报道，该画展由中国美术家协会、中国文学艺术基金会主办，已经先后在陕西、甘肃、江苏展出。主办方在征稿启事中表示，严禁使用高仿、抄袭他人、复制自己作品参展，并已启动评选识别排重系统。然而，这一排重系统并未能识别出上述画作，令其作为优秀作品登上了全国巡展。
随着计算机技术的普及，美术圈抄袭手法变得更为隐蔽，对于现今各画展的主办方来说，画作的“查重”都是如履薄冰，抄袭者花样百出，让你防不胜防。过去的粗糙抄袭已经进阶为精加工抄袭，先对原图来个镜像反转，再修修补补，制造出一幅能骗过图片识别系统的“新”作品。有网友戏称，这群抄袭者是21世纪的“镜像主义流派”。
不仅如此，跨界抄袭的现象也是屡见不鲜，国画作品抄版画作品，美术作品抄摄影作品，画家的“创作思路”很广阔。加个滤镜，描一描轮廓，原图摇身一变就成了自己的作品。抄袭者不需要辛苦的写生、缜密的构图，就能批量速成，而认真创作的画家，却不可能有如此高的“效率”。
在不断变种的抄袭顽疾背后，是种种名与利的推动。尤其是参加全国性的美术展览，对画家意味着极大的荣誉，甚至对其职业生涯至关重要；而目前艺术抄袭行为遭到的惩罚还不够严厉，原作者维权成本高，许多画家因此动起了歪脑筋，热衷于钻研抄袭技术。抄袭画作不仅伤害了美术界的形象，也挫伤原创者的积极性，危害艺术原创生态，应受到更加严厉的惩戒，令其不敢抄袭。而各大美术展览对于抄袭画作的识别，更需要魔高一尺道高一丈，以更加负责任的态度，将精心打扮的“李鬼”踢出画展。
做美术创作不是当裁缝，东挪西凑、来样加工；更不是当修图师，坐在电脑前操作一番，就能将别人的作品稍作变形，据为己有。与其花工夫钻研“加工”抄袭画作的技术，不如把心思用在画出属于自己的画上。否则，哪怕抄袭技术满分，艺术价值也是零分。（王广燕）