admin 魏晋时期，山水画的绘画艺术已经开始形成。比如顾恺之的《洛神赋图》，但是这个时候山水画的绘画还从人物开始，用各种算术来描述，严格来说不是真正的《山水画》。隋唐时期，在社会政治、经济实力、魏晋文化思潮的推动下，山水的理论逐渐成熟，山水的审美意识逐渐衍生出来，山水画从此脱离人物范畴，开始发展成为真正独立的山水画，山水画的发展过程由此进入新的高峰。(威廉莎士比亚、山水画、山水画、山水画、山水画、山水画、山水画、山水画)
由此经过了几百年的山水画的发展历程，为之后宋朝山水画的进一步发展奠定了基础，然而在北宋前期对于山水画的绘画还是着重于“水墨画”，直到北宋后期青绿山水的画法才重新崛起。宋徽宗这个一手制造了“靖康之耻”的糊涂皇帝虽然在治国方面不怎么样，可是我们不得不承认他的艺术细胞的确属于顶尖范畴：他的“瘦金体”笔法历来为国内外知名的艺术家所研究，是书法境界的一个高峰；同样的对于山水画他有着严格的艺术要求和审美观，这种严格的审美趣由此让青山绿水的山水画进重新崛起。
而就是在这种时代背景下，北宋那个天才画家王希孟就在宋徽宗的严格要求和指导下，历经半年创作出了这幅《千里江山图》，王希孟的生命年华只有短短的十余岁，可是他创作的这幅《千里江山图》成为了“中国十大名画”之一，现在还在故宫博物院内为人们所观赏。那么我们今天不妨来欣赏一下这幅《千里江山图》：
《千里江山图》的绘画意境和艺术
从王希孟描绘的这幅画之中其主要描写的是具有江南特色的写实意境，每个画面都将山水、人物、船只进行呼应和链接：
- 这幅画的第一部分描述的是一座座高耸入云的山峰，山峰和水面形成了一种和谐的关系，山和谁之间坐落着一座有一座的小村落，虽然没有人来人往，却给人一种安逸宁静的感觉，显示出了大自然的美丽壮阔。
- 第二部分是由所描绘的和第一部分也其实差不多，可是高超之处就在于他的意境是从高、远的意境开始往深、远所衍生，山水间的青松、坐落着庭院楼阁、一座大桥横跨江面、给人一种壮观的景象。
- 第三部分是由大桥开始的，这部分与前面部分不同，着重于对百姓生活圈的描写，里面有人物、渔船、港口等种种设施所构成，由前后的青山绿水形成对比，总之笔者在这里面看到的是一幅欣欣向荣的气象，更主要的是描写除了百姓对于生活的热爱。
- 而第四部分则又和第一第二部分的意境大致相同，山峰开始急转直下，四周显得格外寂静，江面的渔船和村落之间少有人来往，和第一幅安逸宁静相呼应的同时又为其增添了一种活力。
- 而第五部分则是典型的“江南山水”，水面荡起一阵阵涟漪、江水清澈透明、江面上的轻舟小船、绿树成荫的景象描绘出了大好河山的繁荣和壮观，笔者从这里也从这幅画就可以清楚的看到对于这片江山的热爱。
王希孟以将大好风光以及亭台楼阁进行充分的描述，再配以树林、人物、亭台楼阁、轻舟小船等各项进行细致的描绘，将江南风光的风景秀丽和祖国河山的浩大磅礴描绘的是淋漓尽致。
而从布局上看，他将这幅画的布局采用的是高、元、平远的构图原则，从山川的高低起伏再到江河相连展现出了雄伟壮阔的气势；而在物象的搭配上，人物形态画面万千，形神具备，总之这种虚实结合的写作手法将整个画面描述的是栩栩如生，将其描绘的很唯美，也表现出了人们对于生活无比的热爱。
而这幅画之中的艺术价值也进行了充分的展现，山水秀丽的自然美，人物形象的精神美也在这幅画中有了充分之展现。
如何保留住这份美？
当你在观赏这幅《千里江山图》的时候，你是否常常有这样一种感觉，无法时时刻刻观赏它而有一种惋惜的感觉，那么你同时是否有这样一种感觉，山水应该是动静结合的感觉，而《千里江山图》的波澜壮阔是在静态立意上所描绘的。不要紧，由《国家宝藏.你好历史》的这款产品可以让你充分感受动静结合的感觉。
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