admin 刘晓纯：崔振坤与“黄翠制度”
我曾经写过两篇文章《蒋兆和与“徐蒋系统”》 《吴冠中与“林吴系统”》。
其实，这种有画脉关联的艺术现象，在二十世纪的中国水墨画坛，还可以举出“吴（昌硕）齐（白石）系统”。通理，黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。改革开放以来，黄宾虹的门徒如潮，颖出者唯崔振宽一人。所谓颖出，指的是在关联中完全独立并达到一定水平，唯其如此才可以称为“黄崔系统”。
一、黄宾虹课题
黄宾虹将主流山水画从小写意转向了更自由、更解衣般礴的大写意，而大写意才是真正的笔墨直指心性，才是本质意义的写意。
能不能沿着黄宾虹开拓的路继续发展，这就是黄宾虹留下的课题。
所谓的黄宾虹课题有三大趋向：⑴解体山水；⑵笔墨自主化，大写意；⑶其笔墨属文人山水画正统的书法用笔的笔墨系统。
二、艰难三步
二○一五年，崔振宽八十高龄，从艺六十年，这六十年大体可以分为三大阶段：青年美术干部阶段，问道长安画派的阶段，以焦墨切入黄宾虹课题的阶段。
（一）青年美术干部阶段。一九五三年至一九七八年。一九四九年以后，崔振宽开始接受中华人民共和国美术教育。一九五○年，高一，参加校美术组，年仅十五岁就加入了西北美术工作者协会（美术家协会前身）。一九五三年，发表处女作，高中时陆续发表漫画、连环画、速写、素描。一九五七年，考入西安美院，一九六○年毕业留校任教。一九六二年，成为西安工艺美术厂美术干部，直到一九八一年，调入陕西国画院。
（二）问道长安画派的阶段。一九七八年至一九九三年，崔振宽以研习长安画派为重点，兼取山水画新老传统。
一九九三年在崔振宽艺术历程上是一个拐点，其标志有三：个人风格初步形成，开始问道黄宾虹，开始尝试焦墨。
（三）以焦墨切入黄宾虹课题
整个第三阶段并非只有焦墨，综合运用黄宾虹“五笔”“七墨”的创作，始终没有中断。真正与黄宾虹在关联中又完全独立的是他的焦墨，我提出“黄崔系统”也是基于他的焦墨。
崔振宽进入黄宾虹课题则意味着：⑴进一步解体山水；⑵进一步突出笔墨，继续发展大写意；⑶坚持文人山水画正宗的书法用笔的笔墨系统；⑷探索黄宾虹未曾探索的结构自主化。传统笔墨功夫不达到一定的层面，不可能接近黄宾虹课题。
①笔墨系统的初步建立
改革开放以来，专攻焦墨者不乏其人，个性最鲜明的是崔振宽，而迈入黄宾虹课题者，唯崔振宽一人。
焦墨二十年，对崔振宽来说最重要的突破是在笔墨上摸索出了笔力之极的斧凿皴。从一九九四年《高原情深》到一九九九年的《空谷之一》，再到《华山千尺幢》《龙门竞渡》等作品。焦墨“可以放笔直干，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥‘用笔’，既可痛快恣肆地直抒胸臆，又可使笔形笔意得以充分张扬，把用笔的快感直接纳入主观性更强的自我表现之中。”这是崔振宽的焦墨礼赞。
②待完成的课题
我一直主张，结构比笔墨更重要，而结构，恰是黄宾虹尚未自觉的课题。
结构是经营位置却又不止于经营位置，结构即性灵、即胸中的大块大垒、即内气外显为格局之局势。
顺其自然，坚持不懈，先求当下的精彩。黄宾虹是这样做的，崔振宽也正在这样做。
黄宾虹说他自己“六十岁之前画山水是先有丘壑再有笔墨，六十岁之后先有笔墨再有丘壑”，而黄宾虹真正成为黄宾虹却是八十岁以后的事。崔振宽年届八十，并不为晚。
对于每一点、每一画的行笔过程中起承转合、抑扬顿挫的精神内涵的深度体验，是中国绘画鹤立于世的长项。恰恰由于点画之中精神负载量的不断增容，崔振宽才走近了黄宾虹课题，才不期然而然地弱化了山水意象而逼向了半抽象艺术。这种由点线、由笔墨的自主化而逼近抽象的方式，与西方绘画由块面、色彩和构成的自主化而逼近抽象的方式，同功而异曲。
二〇一四年十二月八日于三亚
（本文据原文缩写，全文见《崔振宽画集》七卷本总序）
·画家崔振宽
崔振宽，一九三五年生于西安，一九六〇年毕业于西安美术学院国画系，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
《荣宝斋画谱232—崔振宽绘山水部分》书影