luda 乐毅博物馆，看展览
达达主义，野兽主义是什么意思？
尿壶、罐头、乱七八糟的床，
为什么能被称为艺术品？
艺术，是不是很美？
[现代艺术]专栏，
可以接近现代美术史。
品尝肆无忌惮的艺术盛宴。
机会总是留给那些有准备的人当中运气最好的那一位，而剩下的，只是历史的注脚。
贝聿铭和张国荣都曾说过，他们最爱的现代雕塑家就是亨利·摩尔，尤其是盛行极简风格建筑的今天，贝聿铭早就将抽象雕塑作为现代建筑的标配，以抽象雕塑的艺术性冲淡现代建筑的平直寡淡。
当代的建筑规模已经超越以往任何一个时代，传统雕塑无法适应这个体量，即使把米开朗基罗或罗丹的雕塑放大几倍、几十倍，也显得突兀怪诞，所以能做成大规模的雕塑只能是抽象艺术。
美国达拉斯市政厅前亨利·摩尔的雕塑 贝聿铭设计
被公认品味极佳的张国荣，在1995年接受记者采访时，问道20世纪最欣赏的艺术家是谁？他脱口而出：“亨利·摩尔”。他将原始艺术中人们对生命的热烈追求和现代艺术对形式的独立价值观结合起来，创造出一系列杰作。
还有一篇文章曾将亨利·摩尔与王家卫联系在一起，说《东邪西毒》的人物关系构架使他想起亨利·摩尔的线塑，错综复杂的铜线在几个独立主体之间，构成奇异张力，动一发而动全身——“看两种不同形式的艺术殊途同归，也是一件有趣的事。”
亨利·摩尔曾经说过：“任何一个世纪，也不过只有三、四个艺术家具备伟大的独创力，在这个范围内我还把诗人、作家、哲学家、画家和雕塑家都包括进去。有许多人在他们生前被公认是成功的，甚至是伟大的，但以我的观点看，更主要是由公众的喝彩声导致的，他们不具备特殊的想象力和能力来扩大并且丰富人们的观念。”
这段话严苛，甚至冷酷，但却是正确深刻的，独创力谈何容易，只有独获上帝宠爱的那一小撮人才有，不知道，亨利再说这番话的时候，有没有把自己也算进天才中。
亨利·摩尔，1898年7月30日出生于英国西约克郡卡斯尔福德的一个大家族中，那时的约克郡很难看到雕塑作品，但摩尔会去当地的教堂，观摩诺曼式雕刻，或许还能找到可以临摹的明信片，也得到了主日学校老师的支持。
亨利·摩尔 18岁
可是，亨利·摩尔想要成为艺术家的梦想被一战打破。1918年，一战正酣，摩尔应征入伍，在著名的康布雷战役中，他受到毒气攻击而受伤，康复后于1919年，他报考利兹艺术学校，成为建校以来第一位雕塑专业学生。
1921年，学霸亨利·摩尔获得奖学金，进入伦敦皇家艺术学院，得到了别人想都不敢想的机会。他把大量的时间用在维多利亚、阿尔伯特博物馆和大英博物馆的人种学上，收集玛雅、非洲原始雕塑的资料，对苏美尔雕像产生了浓厚的兴趣。摩尔对原始雕塑中紧握的双手印象深刻，并将这元素融入进自己的风格当中。
《西风》伦敦詹姆斯公园
他还前往意大利研习米开朗基罗、乔托和其他大师的作品，这些大师的作品放在哪家博物馆、教堂，他基本上都知道，创作手法也差不多都了然于胸。正因为有这样的阅历，摩尔开始了对古典传统的反叛。
我们会发现，摩尔的艺术与抽象形式紧密相连，他的朋友圈中抽象艺术家越来越多，不断和毕加索这些先锋艺术家探讨。其实抽象作品的奥秘就在于它的根深植于具象中，所以受过良好古典主义训练的摩尔，做到了具象与抽象的完美结合。
卧像 Reclining Figure
1929年·霍顿石·长84cm
这件早期的雕塑，艺术形式远远超越了欧洲艺术传统。女性卧像，朴实的质感，体量关系，成了摩尔雕塑语言的代表。1926年，摩尔曾写道:“保留卓越的世界传统，是雕塑的重要视角。
《母与子》 Mother and Child
1931年，坎伯兰雪花石膏，高44.4cm
“母与子”一直是令摩尔着迷的主题，是他永不会厌倦的创作主题之一，无论是从人道主义的角度上，还是艺术构图上，是摩尔永恒的追求。
1930年代初，摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。在艺术上，摩尔、赫普沃斯和其他协会的成员对抽象语言更加痴迷。他们经常前往巴黎，受到法国的艺术家毕加索、布拉克、 阿尔普和贾科梅蒂的影响。摩尔尝试了超现实主义。他曾是1936年伦敦超现实主义展览的组委。
1937年，他的朋友Roland Penrose购买了摩尔的抽象雕塑“母与子”，并将它安放在自己的住宅门口，这引起社区其他居民的不满， 他们希望赶紧移走，并为此和Roland Penrose吵了两年。
30年代，他特立独行的雕塑作品，是被众人责难的对象。但到了40年代后，赞赏和荣誉像雨点般砸向他。1940年后，摩尔画了大批的避难所素描，当时的地铁站，被征为防空洞，摩尔用画笔记录了发生在伦敦的苦难和人们面对战争自救的勇气。他从一位创作抽象雕塑的艺术家，转变成为捕捉英国人性细节的大师，这让摩尔获得了世界级的声望。
《素描》
战争结束后，摩尔又开始了具象雕塑的创作，比如著名的《一家人》，不仅在雕塑上处理多种元素间的关系，也预示人们的幸福生活，未来可期。
《一家人》
第二次世界大战结束后，欧洲成了百废待兴的大工地，他接到了数不完的公共雕塑订单，他制作出如同纪念碑一样的作品，摩尔的成功使他拥有更自由的创作空间。
摩尔一生最重要的转变，就是从伦敦搬到佩里克林，这种乡村生活让他对雕塑语言重新定义。他在佩利格林刚开始只是拥有一件小屋，继而扩展到一片72英亩的庄园，并且成为摩尔的艺术中心。在这片庄园里，他创作了大部分的作品。
所有的创作灵感，就来自于摩尔周围的自然环境，不仅仅是自然风光，还有石块、骨头、树枝，所有他感兴趣的东西，这些都成为创作的养分。
我喜欢室外，我更喜欢人们看到我的雕塑与天空和水，而非与建筑在一起。
——亨利·摩尔
这些大型雕塑放在室外，人们从各个方向，各个方面来欣赏，在身体和精神层面都能与它们进行互动。
而且，摩尔的雕塑在自然中也显得更自在，虽然能看到人工做旧的铜绿，明显雕琢的痕迹，但是从中细细品味，尤其是当作品放在绿色的环境里，和山野、清风呼应，使人们在最放松的状态中享受艺术的美好。
国王与王后 King and Queen
1952-1953年 青铜 高1.64米
这件著名的《国王与王后》，灵感来自英国古老传说中的亚瑟和他的王后，前者是圆桌武士的首领，后者是英伦三岛的本地土著公主，他们的婚姻从某种意义上奠定了英伦三岛的统一，他们的传说很多，就是摩尔为女儿读的枕边故事时，忽然冒出这个想法：“怎样表达抽象的君主政治的国家概念？”
他的《国王与王后》有着自然写实的手脚，又有神话中潘神般的头和身体，坐落在山丘上，遥望这片大地，亘古不变。真的是艺术史上最杰出的作品之一。
这张是摩尔在工作室里，他先制作小的雕像，再等比例放大，能看到作品中穿插的孔洞。有的人说摩尔是受到东方元素的影响，比如中国的太湖石……只能说这是善意的想象，其实都是艺术家在观察大自然得到的启示。
中式园林有动静之分，庭院主静，大园以动观为主。明清园林用太湖石、黄石，叠加影园、石园，营造自然氛围，峰峦当窗，花影移墙，内有东方含蓄之美。而摩尔同时代的艺术家们，更注重对形体本身的创造。相同之处是都有温情的人文关怀，不同之处是背后蕴含的文化底色。
摩尔在制作雕塑中，无论是把人体胸腔掏空，还是把人体分成几个部分，目的是保留石头本身的实体性和单纯性，他并不想制作一个石头女人，而是想制作一个显出女人的石头，最后完成对形象的抽离。这种源于原始艺术的影响，对于生命的关怀，恰好来对抗消费主义制造的虚无，及油腻的伪善。
《拱门》
如果有机会到佩里克林，你最不能错过的作品就是《拱门》，它高19英尺，由7块大理石块组成，重达60吨。这是一件可以从中间穿过的作品，看着它柔和延绵、线条开阖自如，在流动的空气中，灿烂的阳光下，甚至能让人体会近乎神性的迷惑。
外型上虽然和摩尔随处捡来的老骨头有些像，神奇的是在体量增大后，居然转化成巨大、惊人又充满力量的存在。
所有能抓住人眼球的事物，在任何时候都会吸引我的注意，我会将他们记录和保存下来，雕塑纯粹是一种对形式和形状的兴趣，任何形状人、树、云，都有可能成为一件雕塑的起点。
——亨利·摩尔
摩尔还在世的时候，就获得了巨大的成功，成为一位世界级的艺术家，并向众人证明，英国艺术家也可以拥有世界级影响力。1986年，亨利·摩尔去世，终年88岁。此时，他的雕塑让整个世界为之惊讶、痴迷，直至自愿进入他营造的梦境中……
亨利·摩尔的作品中，最能让人心折的是，是他引导你如何去看？
不仅是雕塑，还有这个世界。