admin 后期：
我前面漏掉了三件重要的事，请在这里补充。
一、为什么我选择自学？
我始终认为，负责而又有足够能力的老师是帮助我们取得成功的捷径。自学时，最痛苦的事就是不知道自己弹得是否正确。我只能弹一段，然后听一段名家演奏的录音，虽然这种方法锻炼了我的能力，但非常耗时。如果有老师在旁边，立即能指出错误，那我就能节省不少时间。
好老师的重要性就像好父母一样不言自明。然而，在我的整个求学生涯中，遇到的好老师少之又少。我的经历决定了，我习惯于自学，而且以此为乐趣，一种再次发现的乐趣。尤其是在研究生毕业之后，我觉得只要不是创造性很强的东西，都能通过阅读来获得基本知识（前提是这门学科有相关开放的资料），当然同时要有实践的机会。就拿钢琴来说，有两百年的积累，资料充足，电钢又不贵，适合自学。
除了在正文中提到的一些钢琴教程，我另外参考过一些基础的作曲和分析文献，比如“Composing music”，这本书是以练习串联起来的，谈到了作曲的方方面面。我在弹奏Alfred之前，把它通读了一遍，在理论上，没什么问题。另外，还读过“Counterpoint”其中的一两章，这是受肖伯纳的启发，他也曾自学对位法。
现在的钢琴老师授课，有两种方式，单人或小班。我不会选择小班授课，虽然价钱便宜，环境肯定是闹哄哄的。至于单人授课，老师是不是磨洋工，让你“打基础”？基础是打不完的，2000首车尔尼，朗朗弹了几首？到了我这个年纪，我需要的是可以根据我的要求授课的老师，而不是按照课程表上课的老师。我相信，这种老师在中国非常难找到，与其这样，我还不如自学。就像正文中所说，我学钢琴的目的不是在女友面前炫耀，而是享受通过钢琴读谱的乐趣。
二、如果我有孩子，我会让他去学钢琴吗？
简单回答，如果他喜欢，我会找一个老师，单独授课，如果不喜欢，我不会勉强。在这里，我承认，我在钢琴上获得的乐趣可能不比跟着录音机吹口哨更强烈。不过那时候我处于青春期，可能对音乐更敏感吧。
我的父母都不是音乐爱好者。父亲对音乐的兴趣仅限于俄罗斯歌曲，母亲则宁愿听谈话类节目也不愿听音乐。我的亲戚朋友中也没有西方古典音乐爱好者。如果不是在高中的音乐课上听到Beethoven的F大调浪漫曲，我可能也不会成为现在的我。不过，我又想，幸亏我的父母没有逼迫我在小时候练琴，否则按照我的性格，肯定会对音乐和钢琴恨之入骨。
我看到过一些过了十级就再也不弹的朋友。他们学琴是完成父母的心愿，而不是自己的心愿。而这些父母大多数并没有练过钢琴。他们不知道，即使对于成年人来说，练琴也是一种相当痛苦的活动，更重一些，甚至是扼杀创造力和童趣的活动。我宁愿我的孩子去画画，发挥他的想象力，随便画什么都可以。
父母一厢情愿地认为弹钢琴可以把人塑造绅士，淑女。我看不见的。我见过满口脏话的琴童。福楼拜的名著“包法洛夫人”中，女主人公是音乐爱好者，钢琴弹得不错，但是控制不住自己的情绪，红杏出墙，被情夫抛弃后自杀。混世魔王希特勒也是狂热的音乐爱好者，对瓦格纳的歌剧情有独钟，希本人在参政之前做过半专业画家，还卖出过几幅画，销售业绩比梵高好。我觉得，相比较而言，文学更能启发一个人的心智和想象力，这里的文学，并不包括“包法洛夫人”中的通俗言情小说，而是指更深刻的作品。虽然我非常喜欢古典音乐，但我认为亚里士多德说的“音乐不深刻”（大意）也许是有道理的。（补：叔本华对音乐评价甚高，见他的论音乐。）
我会让我的孩子有机会去尝试各种东西，写小说，诗歌，数理（我小时候把大量的时间花在这上面），绘画，音乐，各种运动，各种科技活动，各种艺术。我要帮助他知道自己究竟喜欢什么，需要什么。让他在二十岁之前获得自己的健康的乐趣，树立自己的人生方向。
三、为什么选择钢琴而不是其他乐器？
在选择钢琴之前，我曾不同程度地受到其他乐器的诱惑。
第一种乐器是小提琴。在交响乐里，弦乐合奏的表现力令人瞠目结舌。且小提琴的音色最接近人声（声带和琴弦类似）。不久以后，我放弃了学提琴的念头，原因是多方面的，主要是我听说难度太大。
第二种是单簧管。听说从单簧管到萨克斯比较容易，但我不太喜欢它的音色。
第三种是吉他。我的朋友推荐，但我不喜欢，因为我想用乐器来演奏古典音乐。
辛丰年先生的一系列乐评让我确信，如果我想了解古典音乐，最好的选择是钢琴。钢琴有7又1/4个八度，覆盖整个管弦乐队。两只手可以同时奏出几个声部，其他乐器几乎无法做到。
可以说，钢琴既适合初学者，又适合大师。下至下里巴人的简单伴奏，上至阳春白雪的钢琴协奏曲。我在拿到电钢后一个小时之内，就可以用右手弹出欢乐颂的简单主题，即使我在之前既读不懂五线谱，又看不懂琴键。所有杰出的作曲家在钢琴上都有一套，可算是半个钢琴家，所有知名乐评家基本上都在钢琴上弹过改编曲。
所以，如果你热爱古典音乐，想要更好地欣赏它们，弹钢琴改编曲吧:)
2010年春节更新：
我的经验是，有些技巧是在不知不觉中学会的。比如我在第一个月的时候（林文信），尝试过八度和踏板，但都失败了。但等我慢慢地弹到半年的时候，我再尝试它们的时候，发现太简单了，我甚至有一种感觉，这是我天生就会的，就像我开口说中文，打字，自行车双脱手打弯一样，非常自然。
脑科学认为，人脑的学习过程需要时间，一件事情从开始认识，到最终建立长期记忆，至少要1个月，想想我们小时候学说话要多少时间吧。所以急功近利地专门练习技巧可能没有好的效果。
逐步地弹一些自己喜欢的曲子（喜欢很重要，这样你才能投入感情去练习，有谁每天连Hanon能投入全部感情？），难度上逐步提高，可能才是正道。
我现在在弹月光，感觉比致爱丽斯难多了，主要是右手小手指的旋律线弹的不太清楚。所以专门练习小手指的保持音。我甚至觉得月光就是右手小手指练习曲，呵呵。
从恋爱，蜜月，厌恶，到理解——真实的弹琴者心路
每个成年人开始学琴都会经历蜜月，比如第一次用右手弹出旋律，第一次双手合奏，第一次用踏板弹浪漫派乐曲，等等，每天晚上都要弹好几次。这就像和一个朝思暮想的美人结婚一样，一开始一定是恨不能天天粘在一起。
但是一两个月以后，就会开始烦躁（这一段我同样经历过）。对自己进步缓慢的不满。还有钢琴那种神秘感已经打破了，回归到它的原始身份——一个88键的乐器。这就像天天对着一个美人，怎么也会起腻的。天使般的赫本都结婚离婚好几次呢。
所以，在开始学琴后的两个月后，我大概有接近一个月时间没有碰钢琴，我甚至有点讨厌看到它的呆板的外观，我又开始吹口哨。直到有一天，我又坐到钢琴前，弹Beethoven的如歌的柔板，其中的两个和弦就像天使的声音一样打动了我。我和钢琴和好了。我开始理解它的美，并通过它理解大师们的杰作。
2010初夏更新：
在这儿要为一本被低估的钢琴指导书Fundamentals of Piano Practice做一下广告（英文，繁体翻译部分）。
这本书是由华裔美籍物理学博士C. C. Chang所著，此人曾在Bell Labs工作，先已年逾七十。Chang有科学眼光，有工程实践。缺点是行文有些像学术论文，如果不投入一定的时间，不易掌握其中的关键。
Chang认为过去和现代的钢琴教育都基于老师们代代相传，大多以讹传讹，最著名的例子就是手形，钢琴大师的技艺大多是碰巧学到，他们自己也未必清楚自己的方法与别人有何种不同，更无法传授给自己的弟子。Chang也许也哀叹自己是错误教育的牺牲品，所以才将毕生感悟都写了下来。
Chang著述的目的与传统的钢琴教育书籍有不同之处，其一，Chang将此书开放于网络上，不以盈利为目的；其二，Chang不靠这本书升职；其三，此书的一部分内容与传统教育不同，或者说挑战传统方法。
在通读此书之后，我又修正了我的练习方法。如我在前文中提到，“尽量早一点合起来练习吧”。但Chang的观点是，如果和起来练习不顺利，还是要分开练习，并集中攻克最难的几个小节。
左手的和弦有时会连不起来，Chang推荐将上一个和弦和下一个和弦的第一个音连起来练习。
我在弹一些速度比较快的和弦分解时，发现演奏时间长会造成手的酸痛，有时还会有刺痛的感觉。Chang说贴键不容易受伤，因为接触面大了。我又想到Gould抚摸琴键，应该就是贴键姿势吧。有意识地从拱形换成“尽量”贴键以后，手部酸痛缓解了不少。
Chang非常强调Mental Play的作用，认为这是伟大音乐家如Mozart之所以伟大的原因。我尝试后发现，在脑海里播放音乐对我不难，但在脑海里弹琴还是不容易做到。
钢琴的学习方法本身因人而异，所以把他总结的方法拿过来小规模地尝试一下，可能会发现有奇效。
关于电钢琴
我的电钢是Yamaha P85，性价比高，手感和音效都不错，弹了5年多没问题。
我做了一些调整。
一、买声丽st-2688耳机（30元）和绿联6.5mm公转3.5mm母接头（8元），这不到50元的投资是绝对值得的，有一种换了一台电钢的感觉。从此不用怕弹f（强音）吵到邻居，弹p（弱音）自己听不清。
二、我身材较高，故在电钢下面垫了约10cm砖头（用报纸包好），这样就不用弓着身子弹琴了，三踏板可以拆下来直接放在地上。
三、夏天时手会出汗，容易在黑键上打滑，所以我用小刻刀在黑键上划了X形的划痕，相当于手工上磨砂。
接下来我还想尝试将电钢和电脑用MIDI转USB线连起来，但由于系统是Linux，还是有点不确定。
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（完）
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