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(李安新片)李安新片女主…

橄榄球,是美国最受欢迎的体育赛事。

你知道它的中场休息是多久吗?

12分钟。

这段时间干嘛用的?

不止是休息、喝水,包扎或者尿尿。

主教练要对战术和阵容进行调整,把表现不好的队员替换掉,目的就是在下半场获得主动权,争取最后的胜利。

Sir今天当然不是来聊橄榄球,而是李安的新片。

《双子杀手》

Gemini Man



昨天发布了第一支官方预告,并且一早就宣布电影会采用120帧+3D+4K+VR的规格,与普通规格同步发行。

Sir就知道李安上一部作品《比利林恩的中场战事》就是安叔《少年派的奇幻漂流》之后的“中场休息”。

三年后,短短两分钟的预告片锋芒毕露,它的信号是:

李安要“收网”了,要让所有关于人文与技术能否和谐统一的质疑闭嘴。

他的调整是,战略聚焦,坚持技术规格,同时演绎经典的李安式命题:

我与我,周旋久,宁作我。

预告片一开始就是威尔·史密斯骑着摩托车飞驰,而一堵矮城墙上还有一个黑衣人如影随形,两人展开了枪战,并且惊起一群教堂的信鸽。

这场追杀以黑衣人的失败而告终,摩托车翻下墙头,砸毁在一尊炮筒上。

这个黑衣人走进办公室,问上司:

告诉我,你要我杀死这个人为什么这么难?

他总能预知我的一举一动,我在那儿准备开枪,他却消失了,就像幽灵一样。



这个时候,史密斯光着上身接受疗伤。

等一下,有一点点不对劲?

他怎么看起来年轻得像个小伙子。



接着,在一间人骨教堂里,威尔·史密斯被打翻在地,身后有一个清晰,完整的骷髅头,以及满地的人骨。

一个镜头给了他的对手——

诡异的事情发生了。

举枪的也是威尔·史密斯……?



等一下,这个威尔留着胡子,更衰老了,发量见少,原先的平头被削到几乎贴近头皮。

他看着被打倒的年轻人,也露出非常困惑的表情。

他们的表情都写着:怎么看到了自己?

我们姑且将这两个人区分为:小威尔、老威尔。

接下来一句,是老威尔对小威尔说:

25年前,他们复制了我制造了你。



而小威尔则说:

他们选择了我

因为没有其他人像我一样出色



可想而知,今天两个人被安排互相追杀,就是因为——

只有我才有能力杀死我。

两个威尔跨过25年开始了生死对决。

他们身后都有一个“军师”。

老威尔这边是一个知晓秘密的女特工。



小威尔被上司告知:你拥有他的一切天赋,却没有他的痛苦经历。

那到底是什么痛苦?



有需要注意的地方。

一个是出现了反恐部队、装甲车、废墟和逃难的人群,联想起前面出现的旗帜镜头,可以大胆猜测两个威尔背后就是一场绵亘许久的战事。




再看一遍小威尔的话:制造一个人,复制出来另外一个人。

什么意思?

根据之前曝光的基本剧情,老威尔是美国国家安全局(NSA)即将退休的特工。

制造,会不会是指被训练出来的“杀人机器”,而复制出另外一个人,就是杀人机器还有克隆体?

而电影中两人的互相追杀,既可以看成是一个弑父的命题,也可以看成是一个追寻真“我”的命题。

小威尔的优势在于年轻。

而老威尔呢?也许在于那些他经历过的痛苦,能让他的意志更加强大。



当然,故事到底要如何展开,只能留待正片公映时揭晓了。

说回李安。

Sir认为,作为一个创作者,经过数部作品形成李安的命题公式,就是:每个人心中,都有一个XXX。

我们可以填写的有,绿巨人、断背山、青冥剑、王佳芝、少年派……甚至一场“中场战事”。

到了《双子杀手》,从预告片看,就不再遮遮掩掩,直接宣告,所有的痛苦、困惑,都来自每一个人与自己——“我”的关系。

命题大同小异,但是解答过程却能见功力。

坦白说,李安文气重,但他的顽童心更浓,一直在尝试各种类型片,而技术则是他拓展题材边界的武器。

他舍得花钱,像极了豪赌的阔佬。

为了拍《少年派》,一少年,一只虎在亦幻亦真的海面上漂流,他在台湾台中机场干脆搭建一个超大摄影棚,棚里有造浪池,可以模拟出大到惊涛骇浪小到涟漪波纹的浪花,后来这个池子还保留下来。



△ 马丁·斯科塞斯的《沉默》也曾在此拍摄

到了《比利·林恩的中场战事》,李安要拍120帧格式,就是每一秒放映120幅画面,是普通电影的整整5倍。

在《比利》之前,彼得·杰克逊的《霍比特人》,每帧秒数是48。而卡梅隆还没有完成的《阿凡达2》,据悉是60帧。

那么,《比利》带来的观影效果对于普通观众来说是什么感受?

就是演员面部的每一处细节,汗毛、纹理都看的清清楚楚,细微的肌肉抖动,都能被捕捉到。



有一场镜头,比利林恩全家一起吃饭,镜头里两只苍蝇飞过,也看得到。

所有这些体验,实际上都在挑战观众的观影习惯,同时也考验着演员的表演习惯。

有一句玩笑话说,面瘫式表演可能因为细微动作的突出而被赋予“意义”。

更有挑战的是,当时全球范围内能够满足高帧率技术播放的影院只有5家,中国内地有两家。其它影院的技术局限,让这次突破更像是一个商业传播卖点。

从投资与票房的产出比较来看,《比利》不算成功,甚至被当年《综艺》评为好莱坞最赔钱的五部电影之一。

但是,李安没有放弃,回到《双子杀手》,延续《比利》放映规格之外,还加大了CG技术。

电影剧本实际上在好莱坞存在了20多年,一度被迪斯尼选中,导演、演员都在物色,但最终还是搁置。

原因就是技术障碍。

因为该片最大的卖点就是一个演员要与年轻的自己对打,另一个“我”需要全程CG处理。



更为大胆的是,李安在去年金马奖颁奖礼上,透露会尝试在《双子杀手》里加入VR技术。

这种360°全景观看体验将运用在全片还是某一部分,怎样解决观看时的设备问题,目前就一无所知了。

早在漫威宇宙启动之前,李安在2003年就拍摄了电影《绿巨人浩克》,结果是不尽人意。

但片中绿巨人与三只变异犬搏斗的场景,是工业光魔制作史上数得上名号的高难度特效,最终呈现在影片中的只是设计草图内容的三分之一,因为制作费用过于昂贵。



不难看出,李安的内心也有两个“我”:

一个我,内敛、含蓄,对生而为人的痛苦洞察敏锐;

而另一个我,勇敢、冲动,对于未来可能性从不设防。

两个我,在他的作品里“对打”,就像太极八卦图,于变化中引人入局。

《双子杀手》,这一局Sir入定了,你呢?

关于作者: luda

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