luda 现在社会上书法圈写行书的人很多。大部分人用楷书基本功后，一口气进入行书的泛题。当然也有人说行书很难学。没关系。只要记住几件事，对行书的学习一下子就学会了。(莎士比亚)。
1.学习行书最好临摹《圣教序》。要把握这个帖子的艺术风貌和特点。比如费尔奇尹裕雅、姿态俊丽秀一、气息、李谭等，收敛到笔内，线条细而僵硬，点火的组合，旁边的寺庙让步、甄士英队、笔势姿态等都很自然。通过暂时的注意纠正线条，细致地拖拉，即骨头不健康、空气不顺畅、墨水不沉等，纠正通病。要在临在的基础上做好攻防战。从字体、姿势、笔势、笔势、笔画的粗细对比、墨色变化(兰亭墨水)等方面，每一个字都要过关。只有努力学习梨形，才能在创作作品时像口袋里的探头一样熟练。(莎士比亚)。
2.一部作品水平的真著，甚至书法的专家和门外汉的差异往往取决于细微之处。所谓“纤维背对背，一点也不死”也是如此。因此，还要特别注意线条位置、粗细、长度、字形大小、油墨浓度、笔画和字形的子句、呼应关系等细节。即使是微小的变化，也能不放过地训练，提高自己的眼力。大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)，《艺术》)有了《圣教序》的基础，学习《兰亭序》就容易多了，重点学习了章法、关器和微妙之处。那么，王学的都是札幌，王学的怎么样，是因为王羲之构词、爱情勾结等原因。
3.对于新手，笔者不建议一开始就用《圣教序》和《兰亭序》。当然，这与第一点并不相反。这是两个水平。王羲之的书法是书法的灵魂，不成气候的人决不能白费力气，浪费时间。大多数文化修养和学识不足，对王羲之的东西理解不准确，所以不能第一次开始写王羲之。当代很多书法家浅薄，毁于“美坦”和“黄庭坚”的身体。如果你克服不了这些困难，建议你学点赵孟的东西，他至少不会让你觉得抓不住自己的笔。相反，它将起到促进王羲之学习的作用。
4.我说的并不适合所有书法家，但学者必须思维清晰，对中国的书法传承关系有一定的了解。例如，如果学不到美坦，可以退一步研究董其昌或王卓。两者都有很多泥煤的书法精神。你不能学黄庭坚。你可以退步研究沈周文正明。沈周是一生的研究黄庭坚一个人的书法家。学习王羲之也是一样。可以学习智英、孙过程、李邑，但可以可惜地学习赵孟勇、孙宇秋、王宠等。
5.从某种意义上说，林捷是林书子理解力和功力的总和。临帖要坚持阅读、临摹、临森的结合，通过阅读获得其趣味性，并在脑海中深刻地铭记版本的点、图片、结构、潜力、结体等特征。临摹获得其形状，字的韵不能离开结构，要在阅读的基础上专心写作，要正确记住各种字体。为了实现那个意思，经过前两个阶段的努力，这个阶段就像鱼得到水一样，再进一步参考自己的意思，拖住自己的积累，进入准创作。(莎士比亚)。
6.关于“气”的贯穿和“三”的生发学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有“读”、“临在”或“创造”等观念。
7、黄庭坚行书笔势纵横，点火开放，辐射结构，但不松；体势歪，但决不倒下。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，上述特点都充分体现出来。写临时文章的时候，要仔细观察黄追求的“笔中遗物”
”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。8、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。
9、董其昌说，行书必须得学《兰亭序》，草书必须得学《十七贴》。这个理论是针对董其昌层次上的书法家而言的。客观的说，正宗书法，不研究《兰亭序》和《十七贴》是不能达到高度的。只可惜，今人的文化修养不具备这个学说，所以我们只能把它当作一种理论与教条。切合实际，还是临习点孙过庭实惠。不过，书法必须得打好楷书功底，无论是行书还是草书，都是揩法入笔。这就决定了今人直接地学习和取法王羲之是不现实的。
10、宋代书法是精神，学行书者必须攻其一家。宋代书法家当推以米芾、黄庭坚、苏东坡、蔡襄、蔡京等为代表，尤为米芾、黄庭坚、苏东坡出众。他们的共同点就是唐楷功底深厚，个人风格独特，在中国书法史上独树一帜。纵观宋代书风，时代共性极为强烈，用笔豪放，笔墨酣畅。在中国书法史上将碑贴形成了高度的统一。所以我说，不学宋人者，不知贴之精妙，碑之厚重，碑帖而生的道理。清代书法家赵之谦书法的灵动，就是得益于宋人。尽管康有为因此而大举否定，但赵之谦的书法胜人之处实属宋人意韵。这样才避免了金石的匠气。