【deo】在罗马，亨德尔：德国大衣下的意大利灵魂

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去罗马

1685年2月23日，德国萨克森-安哈尔特省哈雷市的一名铁匠在家庭里呱呱地出生了男孩。他以后是J.S .巴赫(即巴赫)和唱双子星的亨德尔。亨德尔从小就显露出与年龄不符的音乐天赋和热情。与他的同龄人——的伟大巴赫不同，亨德尔的家人没有太多音乐气息。——父亲是理发师兼外科医生，认为音乐是卑微的职业，希望儿子成为律师，所以出了名。但是当地大公偶然发现了亨德尔的音乐天赋，说服诺亨德尔同意他的天才儿子系统。

出生在德国土地上，但年轻的亨德尔特别向往意大利音乐。他的很多作品都是从意大利音乐中获得灵感的，风格像约瑟夫巴赫的德国路德教人一样朴素，但其特点是意大利音乐华丽委婉，尤其是他的室内乐和声乐作品，旋律优美朗朗上口。(大卫亚设)。

在汉堡学习作曲后，年轻的亨德尔来到欧洲文化中心之一的罗马，开启了他的罗马时代。

图片| wikicommon

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罗马时代

1706年，在婉拒了几位赞助人的赞助后，亨德尔终于攒够了留学经费，越过阿尔卑斯山来到了意大利罗马。在那里，他遇到了科里和斯卡拉蒂父子这样的音乐，系统地学习了意大利歌剧、室内乐和声乐作品。当时在罗马，教皇规定作曲家可以创作新戏和世俗Kantata，禁止创作受时政喜爱的歌剧，因此作曲家只能在服从禁令和迎合市民喜好之间制作朗朗上口的歌剧片段，以满足歌手的需求。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)为歌手设计的所有炫技”是意大利歌剧的主要特征。有时，一名女高音为了完成华强的大颤音和许多扭音，乐队通过改变速度来“接受”她。(莎士比亚)。

谈到亨德尔在罗马的金州，最著名的是Marchese Francesco Maria Ruspoli。鲁斯波利是当时罗马城市中著名的贵族，正是在他的帮助下，亨德尔完成了世俗的康塔塔创作。从1707年开始，亨德尔在卢斯波利的宫殿里住了几个月，完成了几首康塔塔、两首轻文和一首圣母歌。这些作品中的最后三部为女高音独唱，用两支小提琴和数字低音伴奏，与《荣归主颂》(GLORIA IN EXCELSIS DEO HWV DEEST)的构成完全一样。

“贵州松”是罗马天主教会用来赞美上帝的音乐作品，是弥撒的一部分。和亨德尔的其他咏叹调作品一样，这部《荣归主颂》由名为William Savage[此人是18世纪初的作曲家和管风琴家]的英国歌手演唱。亨德尔以诗意的叙述滔滔赞美上帝的经典，在圣洁和隐晦中祈求上帝宽恕人类的罪恶。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《HARMERT》)乐章之间的情感变化加强了作品本身正式体裁的意义。有趣的是，亨德尔这个《荣归主颂》在完成后一直不为人知。直到近代德国的一家研究机构正在进行相关项目研究时，才意外地发现了它。目前，这部作品的总谱和支部乐谱都由英国皇家音乐学院保存。这部作品还有一份扩张乐谱，Savage死前留给学生们保存在英国皇家音乐学院。由来自汉堡的汉斯约阿希姆马克思教授鉴定的这部《荣归主颂》是亨德尔早期的作品。其配器，特别是中提琴空缺、宗章Alerua(礼拜式轻文颂歌，通常以赞美诗吟唱)的强势和全曲生机勃勃，使音乐学家确信这部作品于1707年在罗马完成。另外，旋律和和声不协调的大量运用都出自年轻的亨德尔之手。至此，《荣归主颂》的出身争议告一段落。

《我的心跳加速》(MI Palpitail Cor hwv 132 c)和《美丽的牧羊女》(Pastorella Vagha Bella)是亨德尔在罗马时代创作的世俗坎塔塔塔的代表作。这些作品的特点是人声独唱和乐队伴奏完美地融合在一起。一般来说，康塔塔与其他乐器(如《我的心跳加速》里的双簧管和《荣归主颂》里的小提琴)一起使用大型键盘琴。在《我的心跳加速》里，OVO、大提琴、键盘琴一起开始，但就像两首咏叹调交织在一起一样，演奏了两条完全不同的旋律线，然后TENER放了二重唱，线就变得更加复杂了。后来男高音渐渐占据了主人公的地位，吴博渐渐退出，音乐简化为背景。这时握手把舞台交给歌手安心伴奏。《美丽的牧羊女》和普通作品的区别在于亨德尔给键盘上右手独奏，是“助兴”。一般来说，键盘部分由键盘手自由发挥，形成右手部分(左手只能用于伴奏或右手)，使用和声元素形成数字低音。原因是那个时代的作曲家很少单独为右手的潮州写旋律，亨德尔并没有开先例，但这真的被认为是创新的。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，音乐)密集的分解和弦像精巧的蕾丝一样，为女高音旋律的歌曲铺上了华丽的背景。这首曲子因出处而争议很大，但声称出自泰勒曼之手，但它的美丽足以让他跻身亨德尔一流作品的行列。(莎士比亚，坦普林)。

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亨德尔和假性男高音

falsetto是男性音域最高的男高音，他的音域与女高音和低音也重叠。巴洛克声乐作品中，假声男高音一般唱勇士、恶棍或王子的形象。这种形象大部分原本是阉人歌手唱的。阉割歌手，又名阉伶，是一群拥有天生美丽声音的少年，在青春期发育时阉割，保持发育前的声音。巴洛克时期，很多优秀的阉割歌手来自贫困家庭，他们为了出名而乘胜追击。

假声男高音歌手必须拥有先天良好的嗓音条件，加上后天独特的训练方法。演唱假声男高音，意味着歌手必须放弃真实的男性嗓音（包括男低音、男中音、男高音），要求歌手的声音具备良好的力量和穿透性，同时不失优美，营造出一种男性的力量高亢和女性的柔美灵活音色相结合的特点，所以优秀的假声男高音可谓是可遇不可求。

根据中世纪相关文献记载，这种奇妙的音色自13世纪就出现，由于当时天主教廷禁止妇女参与唱诗，于是作曲家创作圣乐时，便让男童（boysoprano）使用一种介于男性和女性之间的声音演唱赞美诗。17世纪歌剧作为一种多变的音乐体裁兴起后，阉人歌手那充满魅惑的音色和高超的演唱技巧一下子就抓住了听众的耳朵，亨德尔等人为假声男高音写了不少优美的声乐作品，如歌剧Rodelinda, regina de Longobardi(HWV19)著名的咏叹调《Dove sei, amato bene?》（国内译为《挚爱在何方》）、Rinaldo(HWV7a)选段《lascia ch'io pianga》（国内译为《让我痛哭吧》）、以及大家熟知的Serse（HWV40）选段《Ombra mai fu》（《绿树成荫》）等等。

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d小调大键琴组曲

1703年，亨德尔与同是作曲家的约翰内斯·马蒂森前往吕贝克会面伟大的管风琴家布克斯泰胡德。布克斯泰胡德当时在寻找继承者和女婿，然而，亨德尔和马蒂森都对此不感兴趣。尽管如此，二人却十分享受此次音乐之旅，马蒂森在日记中回忆道：“我们4月17日一起出发，在海边创作了好几首二部赋格，当时没有纸笔，只能在脑中构思。我们在吕贝克碰上管风琴和大键琴就弹，不亦乐乎。最终，亨德尔和我都发现了内心真正的向往——他喜欢管风琴，我喜欢大键琴。”

1720年，35岁的亨德尔决定要写一部最好的大键琴组曲。

因后来印刷的关系，该曲收录进两套组曲集。一位荷兰出版商未经亨德尔同意，出版了一份。于是，这套大键琴组曲有1720版和1733版。1720版包含了八套组曲，而1733版比1720版还要多九套。原始手稿表明，亨德尔可能于1717至1718年就完成了大部分创作，剩下的d小调组曲的阿拉曼舞曲和库朗特舞曲完成于1720年。

亨德尔的组曲启发了当时德国的老巴赫，更是对后来的库普兰和弗罗贝格尔产生了不小的影响。组曲是由一系列古舞曲组成，比如阿拉曼舞曲（又称“德国舞曲”）、库朗特（意大利）、萨拉班德（西班牙）、吉格舞（英国）等，一般用赋格、主题与变奏等方式写成。

亨德尔的键盘独奏作品大多创作于职业生涯早期，这点和让-菲利普·拉莫很像，只不过拉莫在创作歌剧成名后，依然会创作一些键盘独奏。但是亨德尔基本不再进行键盘独奏的创作。究其原因，这与一个作曲家的艺术生涯发展有着极大的关系。作曲家不可能一开始就接到大部头作品的委约，因此，除非天才或极幸运者，一般的作曲家都是从无名小卒到声名鹊起，从小作品到大作品。然而，独奏作品为后来的创作提供了肥沃的土壤，独奏作品的主题、乐思、创作手法都可以为后面作品所用。拉莫和老巴赫经常从自己早期的键盘作品中借鉴素材用来创作歌剧。亨德尔一定很喜欢d小调急板，因为他在Il Pastor Fido（HWV 8a）、大协奏曲（Op. 3, #6）和一首管风琴协奏曲中都用到了这个素材。

1760年出版的亨德尔传记中有这么一段话，用来结束这篇文章刚刚好：“亨德尔有着与众不同的天赋，他头脑聪明，手指灵活，但真正区分他和其他众多同类演奏家的地方在于，他将精美和力量完整地赋予作品之中，演奏如此，作曲更是如此”。

文 | 赵悦

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