luda 什么是书法？
一本书在草书文字之间始终有笔画，指的是像笔直下来制作的一样的旧名字。(威廉莎士比亚。温斯顿。)东晋书法家王宪创制的一种草书体。又名“延棉草”。当代的蒋会馆《书断》说：“学了白英(张智)、张超、崔(陈)、二(道)的法，变成了金草，其妙、字的体势一笔一划地形成了。”偶尔没有联系，但血脉不断，其连接者和气候在其间相连。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、皮筋、皮筋、皮筋、皮筋、皮筋)北宋郭若虚《图画见闻 志》说：“王宪可以成为一本书，陆探可以成为一笔。”
谈“一本书”
北京师范大学李洪志
说到“一本书”，人们相信会立刻把它和草书联系起来。因为与需要一本书的停滞者(如隶书、楷书等)相比，写草书时从纸上取出笔的次数要少得多，所以经常把很多笔型、零部件、甚至上下数字连接成一本书来写。但是《草书》有广泛而狭义的区分。狭义的草书可以分为长草、金草、广草三种，所以简单地把“一本书”理解为草书是模糊的。
张怀瑾《书断》在《草书(金初)》中说：“但是，由于白永学崔、杜法、温故焕然一新，所以(张初)变成了金初，重新找回了它的奇妙。”字的体势是一笔构成的，有时不相连，血脉不断，其连接者和气候通过了那个隔间。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，语言)但是王子敬明的手指很深，所以第一行字，经常是前进的末尾，世界从张伯英那里唱了一本书。" "
金草是张初潮更加简洁、超化、消除波动、加强笔型与字和字之间关系而产生的依附楷体的草书体。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)它在汉末萌芽，形成于魏晋时期，代表东晋王(王羲之、王宪之子)和隋承志英、唐人孙进程等草书。但是，从版面来看，这些金初的代表作显然与对收藏品和《一本书》的描述有距离。
张智是汉末的草书家，被后人称为“草城”。《淳化阁帖》上签有几本名为张志的大草(即广草)书，如《冠军帖》等。从张智居住的地区(敦煌)出土的汉代简书来看，今天草在张智居住的时代刚刚萌芽，当时以正体字辅助快速写作，仍然以张超和礼貌的行书为主，但只是其中产生了一些金草的因素。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)对于张超来说，它毕竟是附在隶书上的草书体，字之间几乎没有连带关系，其中的词无论怎么解，也不可能像张会灿说的那样疯狂。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读本》)像《冠军帖》这样连一点礼貌都没有的草书，显然是唐宋人的气象。其中肆意嚣张的笔法和波澜壮阔的字形就不用说了，那行和行之间的默契相结合也绝不是以竹简为主要书写体的汉末人能做到的。(莎士比亚)。
总之，要明白，张欢所说的“一本书”，可能是后人看不到张智真迹时对他草书的一种附会，也可能是草书的对称。(威廉莎士比亚，温斯顿，《读本》)随着字体的演变，张超越了金超，比张超延续得多，所以称金超为“一本书”更合适。
在金草成熟的过程中，以王氏父子为代表的书法家美化了金草，给后世留下了许多金草的典范作品，对金草的普及和发展是不可缺少的。出处书法家。不仅如此，王宪还在他的书中做出了《十二月帖》这样大胆的尝试。是把上下数字几乎完美地连在一笔上写的。这来自宋仁美帝林王宪的《十二月帖》的《中秋帖》墨水(其中)。美珍本人的着作中也有这样的例子。比如《张季明帖》的“气力怎么样”六个字。后人这样把一本书连在一起的字称为“一本书”，张怀俊说“只有王自如(王轩的字)才明确其深深的手指”的证据也正是这种书，成为人们解释“一本书”时最常用的例证。需要注意的是，这种“一本书”不是纯粹的草书，《十二月帖》的“否”、“福”、《张季明帖》的“气”、“气”等书型往往夹在中间。
《张季明帖》
[石文]现在想回去。福岂能报答。不知道该怎么办。总是分散的，诗郎是预言。什么事都有。感谢忧愁和勤奋。
到了唐代，张旭、怀素等将金草发展成了光草。例如会所的《自叙帖》。由于光楚比金初更沿海，实际上做到了“一笔一划”、“空气交错”，一些西学理论家认为所谓的“一本书”应该看作光楚(见钟明善《谈艺录》)。
总之，“一本书”最大的特点就在于它的铅笔。由于字体的演变和意义范围的变化，对《一本书》的实际意义一般概括了这几种情况。奇怪的是，宋仁吴先生不断地把独创的“相似书”数字连在一起，用粗粗粗的线条连接起来，字形也说都是草书法，但没有。
人将其划归“一笔书”之列，可能是由于它“游丝”的特征更突出的缘故吧。什么是书法中的折锋呢？
“折锋”也叫“逆锋”，即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右，写时先逆笔向左，到起笔顶点，往下轻轻一按，再向右画去；直画自上向下，写时先逆笔向上，到起笔顶点，向右下方轻轻一按，再向下画去。
折锋 是笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋姜夔《续书谱》称：“下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法“以搭锋养势，以 折锋取姿。”
书法中说的裹锋是什么？
裹锋是指书法用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
裹锋也就是将笔锋裹束在一起。裹锋有两种方法：一种是捻动笔杆裹锋；一种是以腕转笔锋。裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。所画的线条有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化。这种笔法适合于画藤蔓等。
什么是书法中的逆锋？
逆锋是运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。又叫“偏锋”、“侧锋”。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”
逆锋也好，顺锋也好，这都是运笔技巧，是手段，不是目的，目的通俗一点讲就是为了字好看，让字的笔画线条丰富多彩些，扯远些讲，有的字锋芒毕露，有的字蓄势待发，各有各的美。逆锋和顺锋写出的笔画线条是不一样的，内行人会看得出来的，除非你的逆锋写法不规范。
下面资料仅供参考：
误人的逆锋起笔
逆锋起笔不知误了多少人，书法人当中应该说有98%吧？晋唐人真的如此写字的么？细审《兰亭序》，罕有真正意义上的逆锋起笔；再观《祭侄稿》应当说结果是一样的，而“我书意造”的苏东坡的《黄州寒食帖》则更不该以此死法套之；至于旭素狂草则又怎能提害人的逆锋起笔呢？当然有人一定要用逆锋起 笔解读古帖，想来我们也是没有办法的。他慢慢的如履薄冰的“摹”古帖，把活活的书法，全部写死，而硬说是尊重古人原帖，我们也只能扼腕而叹了。想当今为何 有“书道日衰”的论调，只是书法越来越失去劲健爽捷，多的是枯老霸疯。古风不存，不是人心不古，而是技法不存。不要过于抬高古人，这是书法人应该有的科学 的艺术观。诸君有何高见？
书法中的蹲锋是指什么？
蹲锋，其实是毛笔书写的一种笔势。凡作趯笔时，用力一顿，随将笔锋上挑，称为蹲锋。
通常蹲，是指有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”；“蹲锋，驻笔下衄 是也，夫有趯者，必先蹲之。”书法中的金错刀是指什么？
在中国书法艺术中“金错刀”有两种解释：笔法和字体。
金错刀笔法：对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：“南唐李后主（煜）善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和书谱》谓：“后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”
金错刀字体：字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。
李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式” 的线条；朱屺瞻创造厂老辣雄健的“铁干银钩式”的线条；刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条；黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条；吴冠中创造 了极富韵律美的与点分离的长线条；黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条；周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条；富中奇创造了具有装 饰美的表现乡土情结的线条；邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。来源书法 屋。关注绘画艺术本体中点、线、面、笔墨等抽象的艺术形式；关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的想象与再创造。因而，中国传统绘画艺术具有象征、写意、 表现的基本特征。以想象真实代替视觉真实是它有别于西方古典写实性艺术的特征，也是中国画诗意化的体现方式。在观察与表现手法上，中国画“外师造化，中得 心源”(张躁语)。并不是完全照抄模仿自然的客观物象，而是加入了创造者很强的主观色彩，即在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。 当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。但是，线条并没有被削弱，更不会消失，而是在不断创新中形成新的形态、 获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
书法中的筋书是指什么？
劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人《笔阵图》称：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”
颜筋柳骨 介绍：
颜筋柳骨：颜"指颜真卿,"柳"指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。
什么是书法中的颤笔？及颤笔写法与特点
颤笔，亦称“战笔”，书法术语。用笔的一科技法，因笔画呈颤动状，故名。《谈荟》载：“南唐李后主（煜）善书。作颤笔摎曲之状，遒劲如寒松霜竹。”亦称“金错刀”。《宣和面谱·花鸟三》载：“唐希雅初学李氏错刀笔，后画竹，乃如书法，有颤掣之状。”
书写者往往注意点画的起笔和收笔，而忽视中 间的行笔。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可 寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。”战笔主要用于点画的中间部分，使之丰满而不空怯。
颤笔就 是通过适当的提按、顿挫动作、加强笔与纸的磨擦，逆势往复地行进，表现在点画上的形状呈鳞状起伏，线条的边缘不光滑而有“毛”状，在行进的线中有停留的感 觉，更重要的是增加了点画的内在变化。包世臣在《艺舟双楫》中说：“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横、直平过之处，行处也；古人必逐步顿挫，不使 率然径去，是行处皆留也。”留得住笔，就不会犯“率直”的毛病。但是，逆势往复与纸面磨擦要协调自然，动作不可过大，不要出现做作的扭屈之态。要保持线条 的整体感，在流动的线条中含蕴一定的涩感，不要为毛而毛，为涩而涩，使边缘产生生硬的齿牙状。所以，战笔的运用，不能只注意线条表面的形状，更要注意内在 的神采、气韵、笔势和力度的表现。
颤笔还 要解决运笔的“徐”、“疾”问题。用笔过快，动作浮滑，势不能涩；用笔太慢，容易做作、板滞，势不能疾。所以，必须通过中锋用笔，控制好运笔的速度，达到 势要疾，行而不滑，留而不滞的效果。战笔是笔力、笔速、笔势、顿挫等的结合运用。结合得自然，协调一致，才能写出笔势生动，而又笔力遒劲的点画来。
特点
如同很多书法人不懂书法最高境界是道法自然一样，很多书法人也不明白“颤”或“抖”写出的笔画有哪些特点，也说不清楚“颤”或“抖”笔写出的笔画具体形 状。由于颤或抖是不由自 主频率相同的机械式的重复动作，所以是一种没有变化的简单重复。这样颤抖的臂腕手用笔写出的字就出现了如下特点：
1.刻意追求金石气而在书写的一个笔画中出现频率相同形状的疙瘩或相同的波浪型曲线；
2.在涩笔的一个笔画中出现频率相同滞点；
3.再滑笔的一个笔画中出现频率相同的锯齿形。
俗笔的根本特征就是没有变化的重复同一笔画。