admin Kod ly说，好音乐家的特征可以概括为训练有素的耳朵、训练有素的头脑、训练有素的头脑和训练有素的手。
那么，怎么训练我们的“音乐耳朵”呢？
听力训练是发展耳朵听音乐的过程中所获得的信息的能力。如果你热爱音乐，尤其是当你演奏乐器或创作音乐时，听力训练可以帮助你培养音乐耳朵。
人们通常认为，要有良好的音乐听觉能力——即凭听觉来演奏、写歌、有绝对的音高等等——需要天生就有音乐的“天赋”。这是不对的，音乐性是可以学习的。
在过去，耳朵训练是一个缓慢的过程，涉及乏味的重复工作。在21世纪的今天，通过运用现代科技，让训练变得简单、有趣和有效，使耳朵训练完全适合你和你对音乐的热爱。
对音乐家进行耳朵训练的主要好处是，它可以给你“音乐的耳朵”，让你演奏得更自由和富有表现力，用耳朵演奏，写歌，更享受音乐。对专业音响师来说，耳朵训练的主要好处是，它能让你更敏锐地听出不同之处，从而改善混音效果，增加歌曲的兴奋感，或者让你直接解决问题，而不是浪费时间猜测你要听的是什么。
耳朵训练也与歌唱密切相关。因为人声是每个人都拥有的一种乐器，这是最自然和最直接的方法来试验你的听觉训练的音乐听力技巧。你可以用唱歌来帮助训练耳朵，你也可以用听力训练来帮助唱歌，通过改善你的音调和语调，帮助你的视唱。
耳朵训练的类型
Typesof Ear Training
耳朵训练有各种各样的类型——就像有各种各样的音乐家、音乐爱好者和音频专业人士一样！你的耳朵是你学习音乐的主要工具，因此，针对你所从事的领域进行耳朵训练，是促进你在该领域进步的真正有效的方法。
下面是一些常用的耳朵训练方法。
音高训练
Pitch Ear Training
每一个音符都有一个特定的音高，就像你听别人说话的时候，能听到他们的音高的高或低。
有两种方法可以让你的耳朵适应音符的音调：
你可以用“绝对”的术语来识别它们：没有任何其他参考点。我们称之为绝对音高或“完美音高”。
你可以通过比较其他音符的音高（例如，音符之前或之后的音高）来识别它们。我们称之为相对音高。
绝对音高和“完美音高”
完美音高，或者更准确地称为“绝对音高”，是指在不使用任何已知音符作为比较点的情况下，通过耳朵识别一个音符的能力。
一个拥有完美音高的音乐家可以毫不费力地告诉你，演奏的一个音符是C而不是c#， G，或任何其他的音符。他们不需要使用乐器就能分辨出乐曲的调性。他们可以准确地写下在脑海中听到的音乐，而不需要在乐器上演奏，也不需要使用计算机软件来检查音乐的声音。
所以绝对音高是一种很强大的技能。但因为它是如此令人印象深刻，而且有些人天生就有这种很强的能力，所以很多人错误地认为这是一种“天赋”，一些“天生的音乐家”与生俱来的天赋，没有人能做到。虽然有些人确实从小就有绝对的音高，但能力可能会有所不同（他们并不总是“完美”！），而且这是一种可以学习的技能。
学习绝对音高的一种方法是从参考音耳朵训练开始，例如使用音叉或音符“中央C”作为一个你将定期练习识别的单个音高。通过这种绝对音调来做听力训练，你可以将音调的声音刻入你的大脑，不管你信不信，你的大脑完全能够学习到这个音符的特定频率。
一旦你像这样内化了一个参考音高，你可以通过更多的单音训练来扩展你完美的音高技巧，或者将它与相关的音高耳朵训练结合起来，根据你的参考音高来识别其他音符。
我怎样才能得到绝对音高?
如果你想学习完美的音高，一个很实用的方法是选择一个单一的音符作为参考音高。
选择一个你可以很容易地参考的音高——比如中央C，如果你经常使用钢琴，或者标准音叉的A440（440Hz）。
然后，每天都要频繁地演奏这个音调。
这样做了一段时间后，开始试着在你的脑海里听到这个音高，并在你演奏之前唱出来。看看你是不是对了。
你练习得越多，你重现参考音高的能力就越可靠。
这种“音叉耳朵训练”是发展绝对音高的良好的第一步。
一旦你内化了一个参考音高，你就可以开始增加其他音高，并将其与你的相对音高感结合起来，以完成其他音乐任务。
你还会发现，这种专注的倾听和对音高和频率的感知，提高了你的整体音乐敏感性和听觉技能。
相对音高
对大多数音乐家来说，相对音高训练比绝对音高训练有用得多。很少有人需要在没有任何参考点的情况下识别一个准确的音符，但是判断音高差异并根据另一个音符来识别一个音符是一项实用的日常音乐技能。
相对音高主要是通过音程训练和和弦训练来提高的。一个音程就是两个音符之间的音高距离，通过练习识别音程，以及之后的和弦（三个或更多个音符的组合），你可以提高相对音高的感觉，并可以直接将其应用到音乐中。例如，不管你是否意识到，下面的音乐活动都取决于你的相对音高技巧：
根据听力演奏、作曲、为歌曲写旋律和和弦、即兴演奏或演奏独奏、合唱团中的视唱音乐与和声
相对音高还可以帮助你将传统音乐的符号和音乐的实际声音联系起来。起初，当你学习读乐谱的时候，你可能会把它和你的乐器联系在一起，学习如何移动手指弹奏所写的音符。但是再加上相对音高的训练，乐谱就会变得生动起来，因为你可以看着乐谱上的音符，在脑海中听到音乐的声音。这种技巧被称为内心听觉，它是培养音乐真正能力的基础！
做相对的音高训练可以帮助你在不同的音乐环境中识别音符，从练习和弦进行到用耳朵听歌曲，到写下你在脑海中听到的音乐，或者在你的乐器上更自由、更有创造性地即兴创作。如果你也练习完美的音高训练，你也可以将这些技巧固定在特定的键上，不仅要知道音符之间的关系，还要知道它们到底是哪个音符。
音准
你有没有担心过自己的音是否是准的？对于很多音乐家来说，这是一个值得关注的问题，有时也会让他们感到尴尬。如今，有了电子调谐器，像吉他手这样的乐器演奏家不必太担心自己的乐器的音准是否完全正确。但是仍然重要的是要能够识别出你演奏的是否是准确音，你的琴弦弯曲是否正确，等等。音高耳朵训练可以帮助你的音乐耳朵这样发展。
还有一类人，数字调谐器对他们毫无帮助：歌手!
如果你在合唱团中唱歌，独唱，或担任乐队主唱，你需要准确地确定你的的音调，并确信你唱的是否准确？即使你是在伴唱，或者只是偶尔想唱一些东西来表达一个音乐想法，音高耳朵训练可以帮助你发展你的音调感觉，并将它与你的声音联系起来，从而使你始终保持音调。
音程听力训练
Interval Ear Training
音程的识别是大多数人开始进行耳部训练的起点。这是相对音高的基本技巧：通过准确地听到音高的差别，从而根据另一个音符来识别一个音符，我们称之为音符之间的“音程”。
例如，通过音程听力训练，您可以学习听到一个音符是另一个音符的“完美五分音”，如果你知道第一个音符是C，你就可以算出第二个是G。您可以用这种方法来计算出旋律中的所有音符，或通过耳朵找出和弦进行的方式。其他类型的音程你们可能在音乐理论或听觉技能测试中遇到过，有纯四度音程，八度音程，大三度音程和小三度音程。
音程是旋律和和声的基石，所以如果你想理解音乐的音符，音程训练应该是耳朵训练的核心。
你可以通过进行特定的音程听力训练练习来提高音程识别能力，你可以练习听一种类型的音程和另一种类型的音程之间的区别。大多数人会从一小组音程开始(比如三度，四度和五度)，然后逐渐引入转位音程和和声音程形式。
如何学习音程
1、参考歌曲
这可能是开始学习音程最简单的方法：挑选一些你已经知道的歌曲（民歌、童谣、圣诞颂歌、电视主题曲等），这些歌曲的旋律以你要学习的音程开始。
2、唱名法
不幸的是，使用唱名（“do re mi”等）来学习音程是一种小范围的方法。一般来说，如果你是一个‘视唱练耳者’（就像柯达伊音乐家的方法的实践者一样），你会用视唱练耳来发展你的相对音高，而音程识别也会自然而然地产生。
如果你不熟悉视唱练习，它会看起来是一个奇怪和难以理解的学习音程的方法!
它的基本思想就是你要学习哪一对视唱音节对应于音程。例如，当你在练习do五声音阶时学习do So跳跃的声音，你会发现它是完美的五度音阶。之后你学习了五声音阶，发现la mi 也给了你完美的五度音阶，帮助你学习在不同的音乐环境中识别音程。
3、 “耐克方法”
第三种方法是大多数人使用的方法。它是纯粹和简单的，最好用经典的耐克口号来概括：Just Do It。
这种方法不依赖于诸如歌曲或命名框架之类的参考点，而是将音程视为需要学习的独立抽象声音。
你只需要单独地听一些音程的例子，操练，直到熟悉为止，再相互比较，测试自己是否可以识别它们。
和弦听力训练
Chords Ear Training
和弦是音乐家们思考音乐中的和声的方式：同时演奏多个音符。基于音符之间的相对音高关系，不同的音符组合会有不同的特征声音，和弦耳朵训练教你通过耳朵识别这些不同的和弦类型。
任何和弦都是根音或主音以上音符的组合，使用相对音高的耳朵训练和特定的和弦耳朵训练，你可以训练你的耳朵听出这些组合的独特之处。像这样的和弦识别对于倾听和演奏音乐很有帮助，但也只是通过培养你的和声欣赏技能，让你在听的音乐中听到更多细节，从而丰富你的音乐享受。
当你已经掌握了识别和弦的基本类型，你可以继续训练更高级的和弦(如爵士和弦)和识别和弦转位。这些都是相对音高听力训练的一部分，所以把你的技能结合起来，你就可以用你识别音程的能力来识别一个和弦。
和弦听觉训练主要有两种类型：
1、识别不同类型的和弦(例如大调、小调、三和弦、七和弦等)
2、识别和弦进行(如三和弦歌曲、I-IV-V进行、12小节蓝调等)
识别三和弦
三和弦有四种类型，它们是最常用的和弦类型的基础，所以如果你开始和弦听力训练，学习识别三和弦是一个很好的首要目标。四种类型是大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦，每一种都有不同的性质。
如果你想练习和弦听力训练，从三和弦听力训练开始，特别是学习区分大调和小调三和弦。
识别爵士和弦
使爵士乐与众不同的一点是它使用了比其他音乐体裁更有趣的和声，这可以归结为使用特定类型的和弦。松散地称为“爵士乐和弦”，包括第七级和弦（四个音符和弦，以音阶的第七个音符为特征）和延伸和弦（在远离主音的八度之外增加音符）。
第七级和弦和延伸和弦的听力训练，以及一般的爵士乐听力训练，可以让你认识和理解音乐中的高级和声，并在你自己的作曲和演奏中使用它们。
音阶听力训练
Scales Ear Training
说实话，大多数音乐家都不喜欢音阶。它们通常只是乐器练习中枯燥的一部分，也是乐器考试中不受欢迎的一部分！但从根本上讲，音阶只是你在特定音乐背景下所画的音符的调色板，因此将音阶理论与它们的实际声音联系起来（通过音阶听力训练），音阶可以成为你音乐宝库中一个强大的工具。
就像和弦和音程一样，音阶也有不同的类型，音阶听力训练让你学会用耳朵来识别这些音阶。一开始你要学习识别音阶，当你按主音的顺序上下演奏时，但随着你提高音阶识别技能，你也可以学会在旋律和和声中使用音阶。
如果你演奏一种乐器，你可能已经熟悉大调音阶和小调音阶了。使用音阶训练来建立更高级的音阶类型和更通用的音阶识别。
和弦进行听力训练
如果你想学会用听力指导弹奏歌曲，最好的听力训练方法就是和弦渐进式耳朵训练。和弦进行就是我们所说的音乐中的一系列和弦，所以如果你想知道如何按耳朵弹奏歌曲的伴奏，那么和弦进行听力训练是关键。
这是另一种相对音高的听力技巧，因为你根据每个和弦和下一个和弦之间的关系，或者每个和弦和主音之间的关系来识别和弦顺序。你听每个主音音符之间的音程。练习和弦进行的听力训练可以在你的耳朵中建立这种相对的音高能力。
这是一个令人惊讶的事实：一个惊人的比例的歌曲只用三个或四个和弦！这就是为什么三个和四个和弦伴奏的歌曲是和弦进行式听力训练的热门话题。
3个和弦的歌曲
如果你曾经想知道为什么这么多现代歌曲听起来都一样，或者为什么收音机里的一首新歌即使是第一次听到也能听起来很熟悉，原因是：三和弦歌曲。有三个和弦配合得特别好，称为“一”、“四”和“五”和弦，通常用罗马数字“I”“IV”和“V”写成。做和弦耳朵训练仅仅这三个让你发挥很大比例的流行歌曲的耳朵。
4个和弦的歌曲
只是比三个和弦歌曲更难一级，你可以通过一些四个和弦歌曲的听力训练来提高你的即兴演奏技巧。通过增加“相对小调”或“六和弦”（写为“vi”），更多的和弦进行被解锁。你会惊讶于有多少经典的流行和摇滚歌曲只使用这4个和弦!
他们称之为“神奇的四和弦”是有原因的。和弦进行1，4，5和6和弦的耳朵训练可以让你用耳朵弹奏歌曲很长很长时间…！
每个音乐家都应该知道的3个和弦
节奏听力训练
Rhythm Ear Training
许多音乐家忽略了节奏听力训练，或者认为节奏技巧是理所当然的，但拥有紧密的节奏感、保持节拍的能力以及演奏时准确的拍子是区分专业演奏和业余演奏的重要因素。
有些人天生就有强烈的节奏感，但对大多数音乐家来说，这需要练习，节奏听力训练可以帮助你提高音乐的节奏感。当然，这对于节奏乐器（鼓、贝司吉他等）的演奏者和打击乐器演奏者来说尤其重要，但是每个音乐家都可以从训练他们的节奏感中获益！
节奏听力训练不仅能帮助你成为一个更出色的表演者，它还可以让你了解不同的音乐类型，因为节奏往往是决定音乐风格或流派的关键。做节奏听力训练练习教会你的耳朵以一种更复杂和有用的方式来区分节奏风格。
一个密切相关的领域是节奏听力训练：学习保持稳定的节拍，准确可靠地判断音乐节奏（BPM）的变化。
听力训练和“用耳朵玩”
EarTraining and “Playing By Ear”
用耳朵演奏是最珍贵的音乐技巧之一，能用耳朵演奏的音乐家拥有无与伦比的自由和音乐享受。尽管有一种流行的误解，认为只有某些音乐家才能用耳朵演奏，但这是一种可以学习的音乐技能，它取决于你的听力技能。
通过对耳朵进行训练，重点放在用耳朵演奏所需的各种听觉技能上，任何音乐家都可以学会用耳朵演奏音乐。如果你演奏一种乐器，你几乎可以肯定已经可以用耳朵弹奏一些东西了。击退节奏。唱出你听到的旋律。慢慢研究如何用耳朵播放你最喜欢的歌曲。这些都是用耳朵演奏的基本版本，你可以在它们的基础上进行耳朵训练练习，提高你的能力，用耳朵弹奏更高级的音乐。
许多人把“凭耳演奏”这个短语解释为“不用乐谱用吉他演奏歌曲”。这确实是一种用耳朵演奏的形式，和弦耳朵训练可以帮助任何吉他手学习如何做到这一点。但这只是更广泛的“随机应变”技能的一部分。
改善音乐的听力训练
即兴创作音乐似乎是一种非常高级的音乐能力——专业爵士音乐家或“自然”蓝调音乐家的领地。有些音乐家花时间学习即兴创作，但方式非常有限，比如吉他手，他在五声音阶上来回踱步，但不能真正冒险超越那个声音。
即兴创作训练可以增强你的能力，把你脑海中的音乐带出你的乐器，并以一种更有创造力，表现力和自信的方式即兴演奏。与其被困在特定的音阶和已知的模式中，你可以通过音程训练和和弦训练来掌握相对的音高聆听技巧，从而知道你想演奏哪些音符来达到你想要的音乐效果。
不管你演奏的是摇滚乐、爵士乐还是蓝调，学习即兴演奏都是一种非常强大的体验，它能让你对自己的乐器有信心，而当你总是依赖于写好的音乐，或者即兴演奏别人的作品时，这种信心是很难达到的。即兴听力训练建立了你自由即兴发挥所需的核心听力技能。
作曲所需要的听觉训练
作曲家和歌曲作者依靠他们的音乐才能创作出新的、有趣的音乐。当一个作曲家坐下来写一些新的东西时，他们依赖于他们的“心灵的耳朵”，我们称之为“听觉”的能力，首先在他们的脑海中听到音乐，然后通过纸张、软件或乐器把它带出来。听觉训练发展了这种核心音乐性。
如果您想：写更好的歌、创作更多创新音乐、使作曲过程更轻松自然
你会发现听觉训练可以让你拥有你需要的“内心听觉”。
音频听觉训练
Audio Frequency EarTraining
对于音乐制作人和其他音频专业人士来说，音频识别是耳朵训练的首要任务。音频耳朵训练教会你的耳朵和大脑更精确地处理传入的声音，并将其划分为频率的“波段”。例如，低音波段（20Hz-262Hz）、中音波段（262Hz-2kHz）和高音波段（2kHz-21kHz）。
通过做频率耳朵训练练习，你可以学会通过耳朵来听到EQ的平衡，从而调整你的混音来改善声音。你可能会觉得240Hz的波段太吵了，调整一下混音台的滑块或DAW软件把音量调低几分贝。
频率耳朵训练可以从低音/中音/高音的基本欣赏开始，继续到10波段EQ训练(白噪声或粉红噪声，然后是真正的音乐)，然后甚至进入30波段均衡器的第三个八度波段!
听觉效果训练
Audio Effects Ear Training
如今，录制的音乐很少不使用某种类型的音效(FX)。取决于类型和艺术家，它可能是失真效果，压缩，混响，调制效果，或其他奇怪和古怪的音频处理!几乎可以肯定有一些音频效果在起作用。
音频效果耳朵训练可以教会你：在使用FX时听到判断FX的设置并知道如何调整它们，结合FX来实现你心中所想的声音。
你可能是一个吉他手使用特效踏板来控制你的音调，或者是一个制作人在录音室里调整唱片集，或者是一个负责创造乐队特色声音的现场音响工程师。不管是哪种情况，通过FX耳朵训练来磨练你的音频效果听力技巧可以帮助你确切地知道效果对音乐的影响。