admin 老戏骨经常登上真人秀的舞台，他们的言行总是引人注目，稍不小心就会成为讨论的焦点。
宋丹丹退出小品舞台之后，在综艺节目上就比较活跃。转换到了不甚熟悉的领域，两眼墨黑的宋丹丹有点儿“水土不服”。
言语稍微有些不妥当，负面评价就一股脑儿地砸了过来。
老艺人安于所习也正常，但真人秀上的言行往往会用来做宣传噱头，经过无限解读和放大，所以综艺上的老戏骨们，很难置身事外。
最近因为《五十公里桃花坞》，宋丹丹就被骂上了热搜。
在节目中宋丹丹受争议的场面是让大家做自我介绍。本来做自我介绍也没什么问题，大家自己按照自己想要的方式介绍自己就好了。
问题就出在，宋丹丹多了一句嘴。
“我们现在开始自我介绍，我是干什么的，我是靠什么成就来到这。”
张瀚当头阵来示范，直接一句“我是演员”，匆匆了事。
演过哪些作品？打死都不说。
旁人打圆场，没用。
宋丹丹继续追问：“ 你是演过什么？你是有名的演员，我真的不知道。你要是没名也不会来这。”
节目播出之后，争议随之而来，什么“情商低”、“摆架子”，宋丹丹的负面评价成功让节目博得了更多眼球。
可你仔细看了节目就知道，宋丹丹是真心想知道了解张翰。没有故意让张翰下不来台的意思。
一个60多岁的老演员，她可能是真的不知道流量小生、偶像明星。宋丹丹的逻辑很简单，她认为你有名，而名气应该来源于你的作品。
在宋丹丹角度来看，她觉得张翰一定是有好的作品变得有名才来这。她是单纯的好奇张翰有什么作品。
而张翰，是真的觉得没必要说、不想说。
时移世异，时代变了。这早就不是作品至上的那个时代了。可这不是宋丹丹的认知，这不是她打拼了几十年娱乐圈的规则。
而之所以看起来宋丹丹看起来摆架子有底气，那是她真的有作品。在自己的事业上，她有底气。在自己的专业领域上，她有拿得出手的成绩。
这次冲突其实也撕破了真人秀背后的假面。
观众看惯了一片祥和、互吹互捧的真人秀后，面对这种认真、较真、说直话的人，大家接受度反而没有那么高。
而观众之所以看不惯宋丹丹，就是因为她不会隐藏自己的真，假的那部分她又做不来。
这种“真”是有棱角的，它能穿破台本里虚伪的套路，显得很刺眼。看起来不那么舒服，但绝对真实。而这种真，却能让宋丹丹原本的形象支离破碎。
其实，参加过真人秀以后，“老戏骨”形象受拖累的例子不胜枚举。所以我们才会说，想要毁掉一个老戏骨，参加真人秀就够了。
一、当老戏骨的“真”碰到了真人秀的“假”
在2019年播出的《一路成年》中，“千面影帝”梁家辉的形象就曾被“打碎”过。
在“谁是卧底”的游戏环节中，五位明星嘉宾手中的杯子分别装着水和酒，只有一个装着水的杯子，喝到水的那个人就是卧底。
而本来是卧底身份的梁家辉，阴差阳错地调换了信的水杯。“村长”李锐并不知情，就指认了梁家辉卧底身份。
梁家辉倍感委屈，没忍住发了飙，场面一度尴尬。
伴随着梁家辉的争议就来了。说他“耍大牌”、“玩不起”，批评的声音铺天盖地。
影帝梁家辉的形象“碎”了，“碎”在了真人秀里。
可我却只看到了梁家辉的真性情，他是真“玩不起”吗？他是打心底觉得那“卧底”不是他，他觉得这结果违背了自己以为的游戏规则。
他的真实与真诚，没有真人秀节目台本里假里假气的和平。
而事后，梁家辉也为自己的情绪勇敢道歉了。就算隔着屏幕，也可以感受到他的诚心诚意。
在这个节目中受到争议的，还有吴刚。
节目刚开始，李锐让大家站成一排。摄像机360度无死角拍摄嘉宾，要把最真实的一面呈现给观众。
吴刚则直言不讳地说：“咱这姿势多傻啊。”
李锐尴尬笑笑，满脸无奈。
这是吴刚第一次参加真人秀，他觉得就是要真实，一字排开像发布会那样站着，他觉得不自然。
而网友就标上了“霸道”、“摆架子”等标签。有必要吗？真没那个必要。
什么时候我们已经麻木于真人秀设置的台词、表情甚而动作，宁愿被虚假所欺骗，而不愿意看到真实的那部分了呢？
现在的真人秀，尤其是更为大众所接受的明星真人秀，要做到主角在特定情景中自然、真实的情感流露与价值表达。
然而我们对于明星的外在消费使得这根本无法实现，或者说不能走向更加深入的方向。明星真人秀也就无法偏向真实，更加走向娱乐性。
现如今，大多数明星真人秀是观众看他们做游戏、编故事。满足了观众对于明星的好奇心成分。
然而大多数是由明星的掩饰本能所演出来的，真人秀也慢慢变成了大量的“秀”。
而不时有演员透露出来的真实部分，也多被节目放大或导向一个舆论点的方向。满足观众吐槽的欲望又提高节目的关注度。老戏骨们的形象，也就被毁了。
二、反派死于话多，老戏骨同样毁于话多
最近演技类综艺节目纷纷出现在大舞台，请的嘉宾不乏有一些造诣的老前辈。
《演员请就位》上，李诚儒因为犀利的点评受到了关注。“如坐针毡“、“如芒刺背”火出了圈。
李诚儒就演员表演的八字评价，可谓字字到位，字字扎心。
前期，李诚儒就因对郭敬明的评价而产生了争议，同时也因为真性情、敢说的性格也收获了一波好感。
然而李诚儒在节目中一段关于周星驰的话题讨论，直接将他推上了风口浪尖。
演员许君聪选择的演出片段是周星驰导演的《西游降魔篇》。先不说原本电影怎么样，但光看许君聪的这段表演明显是有问题的。
演出之后，李诚儒进行评价。
“希望你提高眼界，提高对艺术的鉴赏力。不要总盯在墙角、墙裙子。往高看一看，不要总盯着80年代以后开始流行起来的无厘头的表演。”
许君聪不甘示弱，立马说了句“周星驰老师在我眼里，不是墙角”。
这一回击，可把李诚儒坑得不轻。
网友把他视为“老顽固”，说他是个守旧的人，对事物的接受程度太低。还有一些网友说他不配看星爷电影，没有资格评论。
可李诚儒压根也没有踩低周星驰的意思，原本评价只是希望许君聪不要被自己固有的表演方式所束缚。多学习、多扩展，不断提高挑战自己。
只是作为老前辈的劝诫，两者理解上有偏差。可多说多错，在真人秀的话但凡说得有点模糊，就会被人断章取义。
其实在这样的“演技类”节目上，我们也不必太过认真。老戏骨冯远征就针对这种节目作出过批评。
他认为这种节目其实就是一个真人秀。一个角色的准备绝不是综艺节目中那样，谈谈就出来了。这样的节目会让我们对演员有误区，更多的就是噱头、争议点。
三、当演员因真人秀固定人设
真人秀流行一个词：人设。这个词的魅力有多大呢？它能粗暴简单地给你身上贴几张标签，就让观众牢牢记住你。
那它有什么坏处呢？固化。它对演员有什么影响呢？致命性的打击。
当一个演员被人设套牢，他在观众的心里形象所固化，那么，当他在想拍作品时想要突破这种固化印象，就会有一种违和、不自然。观众心里不大愿意接受。
就比如邓超。你还能想到他拍的《烈日灼心》、《李米的猜想》吗？
如今很多人想到邓超，第一印象成了跑男里的搞笑队长。
且退出节目几年之后，形象依旧深刻。
很难否认真人秀在给他带来金钱的收益的时候，对于他的演艺事业，也是一种阻碍。
与此相同的还有孙红雷，缔造经典剧集《征服》《潜伏》的他，在《极限挑战》里也留下了难以磨灭的搞笑形象。
老戏骨张铁林，这几年也是频频上综艺。可你再回想看看他的作品，好像除了经常演的“皇帝”，其他的都没有留下来很深的印象。
在这些演员频频上综艺，拉近与观众距离的同时，作为演员应该保有的神秘感、可塑性，都已经被消耗了。
四、回忆杀，惊喜还是尴尬？
现在真人秀还爱玩的一个套路就是——“怀旧”。毕竟小时候大家都看过，共同回忆。赚一波眼泪和收视率，两全其美。
家喻户晓的《还珠格格》，光是这两年内就在各种综艺平台上就重聚了十几次，剧组成员们隔上几天就要会上一面。
这情怀炒着炒着就变成了满屏尴尬的灾难区，好好的“情怀”也已经被炒成了冷饭。观众也从一开始的感动喜悦变成了厌倦。
所谓桃李不言，下自成蹊。节目组人都叫齐了，可昔日剧中人语里行间全然不见“情怀”二字。浮在于表演上的拳拳盛意，让观众看起来也只是味同嚼蜡。徒增厌倦罢了。
只可惜，这最后的体面，老戏骨们也没能留给自己。
真人秀是一辆“赚金”快车，上了这趟快车的老戏骨们也难免被放大、被争议。扔了体面去赚钱，这究竟值不值得，也是老戏骨们自己需要去深思的了。
然而也有一辈子不去拍广告拍综艺的真正令人敬佩的“老戏骨”。
就像李保田一辈子专注于演戏，将演戏做到极致。从未接过一个代言，也不参加什么活动。这样的“老戏骨”是值得我们敬佩的。
相比与其他在综艺节目上卖力讨好观众、凹人设、卖情怀的老演员，真正的老戏骨拍完作品就隐去台前痕迹，只拿作品来说话。孰好孰坏，高下立判。
至于真人秀，有人演戏，有人看戏，戏里戏外都是戏。大家图一乐呵就罢了。