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有音乐的地方就有天堂，原因是音乐包含着影响人生的巨大能量。
尤其是，接下来我将为大家推荐几首New Age音乐，这类更是惊为天人，瞬间触及灵魂，我称之为“来自天堂的声音”。有人声演唱、哼唱，有竖琴等，尽管表现形式与表现内容有所不同，但所传达的力量是相同的，令人平静。Julee Cruise
Julee Cruise有着非常飘渺的嗓音，不同于仙音的那种彻底纯净，她的声音还带着Dream-Pop女声的迷幻质感，非常不经意的就让人边听边做起白日梦，一如David Lynch鬼魅电影中的一些华丽，超现实的镜头一般，还带着情境和几分说不出来的哀伤。
1985年，Angelo Badalamenti为David Lynch的电影《蓝色天鹅绒》担任作曲工作，他需要一名女歌手来演唱影片中的歌曲，此时他发现了Julee Cruise催眠气体般的嗓音，于是邀请她为这部影片录制了歌曲"Mysteries of Love"。由此，Julee Cruise成为了David Lynch电影家族中的一员。三年后，Julee为那部梦魇般的电视剧集《双峰镇》演唱了两首插曲和主题歌“Falling”，并在剧中出演了路屋酒吧的女歌手。这部电视剧播出后在全球范围引起了巨大的轰动，电视剧原声唱片也成为历史上最畅销的原声唱片之一。
Enya
Enya的名字是与现代New Age音乐联系在一起的，从八十年代出道至今，Enya以其独特的风格将爱尔兰音乐的精髓融入到新世纪音乐当中。或许是上帝刻意的安排，声带的受损却反而赋予了Enya独特而空灵的嗓音；典雅而华贵的外形也让她天生具有“不食人间烟火”的超群艺术风范。
这首《China Roses》将一种凄婉的气氛贯注于歌曲的情景当中，无论细水慢流的节奏还是背景密不透风的竖琴键盘合成器的伴奏，甚至包括Enya自己的演唱都有股子悠远而清冽的感伤味道。然而Enya惯有的冷静的节奏推进又将歌曲带进感性的诗境，远远传来的仿佛已经不是一些音乐的组合，玲珑清晰而绿意葱茏的图画早已将我们陷身当中，当音乐慢慢止息，人仍然停留在那诗意的感受中。
Alan Stivell
资深的凯尔特竖琴演奏家、布里多尼音乐先驱、歌手Alan Stivell，在他还是用原名Alan Cochevelou时，就已出版了6张EP及单曲唱片。其中首张EP在1959年面世时他才年仅15岁。1966年起，他开始经常出入巴黎的美国音乐会所，并对G.Allwrig及S.waring等美国乡土音乐家的风格情有独钟。他的歌曲惯于围绕大海、风、花等类型的主题，把嬉皮士带给美国的理念带到了法国。
但直到80年代，他的名声才随New Age浪潮的兴起而在世界范围内广为传播，许多早期的作品纷纷被再版发行，像Date Bush和Shane Mcgowan这样的著名乐手也来与他合作。甚至不少New Age界的后起之秀也翻唱他的一些经典曲目向他致敬。
这首民歌《三个船员》就像中国《茉莉花》一般古老，在法国布列塔尼小村的聚会上每当想起这首歌时，所有人都站起来手拉手围着桌子转圈，跳起传统舞蹈。
Kim Robertson
生于美国威斯康星州的竖琴演奏家Kim Robertson最初是在交响乐团中演奏传统的踏板竖琴的。70年代中期，她在佛蒙特州经历一次竖琴训练后，开始迷上了凯尔特竖琴及围绕它所写的音乐类型。
随即她致力于挖掘这种乐器的潜力，并逐渐发展出一种独到的、即兴的并且与演唱紧密融合的演奏风格。除自己的录音作品外，她还与Singh Kaur一道共同创作侧重冥想和治疗作用的音乐。
《Silent Night》出自Kim Robertson的专辑《Christmas Lullaby》。这首曲子的声音优美动听、温柔安静、让人不禁感叹这音乐太温柔了，仿佛一半溜进了梦，一半漾成了心事。
Denez Prigent
出生在60年代的法国Finist e re北部，Denez Prigent从小就在他祖母的影响下喜欢上了布里多尼音乐，对Gwerz风格更是情有独钟。这份对音乐的热忱甚至使他一度放弃高中课程。14岁时他搬到了布里多尼中部。功夫不负有心人，1987年他终于赢得首个Dan ha Diskan音乐大奖–布里多尼地区最重要的奖项，并在次年得到一个教授音乐的职位。这使他可以全身心地投入到音乐生活中去。1986、1990年他再次两夺布里多尼音乐的奖项。
像他的前辈Alan Stivell一样，他也提倡不要过分拘泥于布里多尼音乐的旧传统。成名之后的他更广泛地与各地的乐手开展合作，进一步促进法国自己的音乐走向世界。这首“Gwerz Kiev”选自专辑《Ar Gouriz Koar》。
在所有的音乐类型中，New Age无疑是我最喜欢的一种类型，也是睡前必听的音乐。不得不说，它对人情绪的治疗作用很大，同时也能伴我一同摆脱失眠、摆脱对夜的恐惧。都市生活、都市年轻人，没有它不行！