【迷笛音乐节门票】音乐节到处开花，为什么票价越来越高？

“我看不起音乐节！票价涨了好几倍，现场体验也很差，简直不如以前了。”这是很多粉丝的真实感受。近年来，各种音乐节遍地开花，门票价格也暴涨。在即将到来的5月1日假期，大麦网上推出了近20场音乐节，部分地方一天的最低收费提高到了500韩元以上，自由使用权突破了1000韩元。

为什么音乐节门票越来越贵？有了这样的疑问，成都商报-红星新闻记者采访了音乐节主办方、艺人公司总经理、圈内高层人士和粉丝，试图恢复背后的真相。

现象尴尬

票价上涨是音乐节的共同趋势

1天全价票888韩元，1天VIP票1088韩元，2天全价票1568韩元.这是4月温州星巢音乐节的价格。“一开始突然抢票，抢票的时候想，怎么没抢到，气死我了。我刷新页面，发现自己抢了，想想怎么才能抢走，气死我了。对景(化名)来说，这是他买的最贵的音乐节入场券。更不能理解的是，VIP区并不在舞台最前面，而是被计划为“尊享阁”。所谓的“尊乡市”是设置在人群后面高处的座位区。就是“坐着看摇滚现场笑”。" "

5月29日成都草莓节即将上演，李小姐(化名)犹豫不决。“晨鸟2日通票520元，pro 1日票650元，路飞，现场餐饮，千元以上。而且可能抢不到！”从热浪音乐节开始，李小姐几乎没有缺席过在成都举行的任何音乐节，但翻倍的门票价格让她望而却步。“我记得一开始只有80元。现在上升了4，5倍，甚至更多。涨价可以理解，但是阵容差不多，食物难吃，地方远，啤酒淡如白水，体验越来越差。”

过去音乐节一天的票价是100 ~ 300韩元，现在在一线城市举办的大牌音乐节是300 ~ 700韩元，个别音乐节的自由使用权已经突破了1000韩元。在大麦网上，今年5月1日长假期间，全国举行的音乐节近20次，单人VIP门票最贵的720韩元，自由使用权(3日)最贵的1180韩元。2009年创立的草莓节最初票价为80元，到2021年5月1日为止在上海举行，门票预售已上升到每日460元，标价为每日560元，最高上涨了7倍。

票价上涨是全国音乐节的共同趋势。有趣的是，一边是粉丝们直白的票价昂贵，另一边却成了很多偶像粉丝的狂欢。动辄几千元的演唱会相比，粉丝对音乐节价格的入价是非常统一的。很便宜。五一长假、张信哲、李能静、周笔昌、杰克逊、Lisdanny、Jicksui、刘伟信等众多流行歌手和流量明星出演，粉丝对票价的态度是“几百元就能看到偶像，价值！”李达这样的粉丝们应该担心音乐节成为大型追击现场。

发展迅速

商业化的运营模式增加了成本。

在中国举行的第一次原创音乐节在2000年共有33个乐队参加，包括至今仍活跃的通阳乐队、木马乐队等，当时他们还有一个共同身份。长笛音乐学院学生。(大卫亚设，Northern Exposure，音乐节在放下落地窗的长笛音乐学院礼堂举行，从下午到晚上持续两天。现在来看，第一届长笛节也可以称为长笛音乐学院的报告演出。

长笛音乐学院创始人张帆说：“第一届长笛音乐节很特别，免费。红砖墙的隔壁是工地。所以，很多赤身裸体的民工都拿着梯子趴下了。”我让你进来的，朋友，而且他们都进来了。音乐就是这样。自由，等级，富贵贫穷，是最直接朴素的事情。" "

此后的三年里，长笛节地点设在校内，没有门票，观众免费入场。变化发生在2004年，第五届长笛节转移到北京国际雕塑公园，门票价格为10元。2005年，第6届长笛节出现了分类表。一日票30韩元，自由票(4日)100韩元。至此音乐节正式进入商业化运营模式。

此后，音乐节进入快速增长时期，摩登天空、草莓、张北草原、麦田、成都仙人掌等音乐节到处开花。虽然门票价格有所上涨，但音乐节的性价比仍然受到广泛认可。变化在2018年前后进行。“无论是制作费用还是运营费用，近两年来，部分综艺在rapper和摇滚乐队中火了起来，所以出演者的费用暴涨。”音乐娱乐集团创始人王毅理解2019年日本富士摇滚音乐节(Fuji Rock)举例说：“3天的费用是2万日元(约合1200元人民币)，和国内差不多，去国外看音乐节要花很多差旅费。”

传染病也被认为是不可抗力因素。为了应对防疫工作，能容纳数万人的场所，最近一年的售票量基本控制在5000左右。"成本上升，销售量下降，只能从单价补充."初代回声创始人、CEO高维说：“近年来，音乐节越来越被大众接受，作为青年文化、一种娱乐方式。”如果音乐节成为大众(尤其是年轻人)更重要的选择，他们(主办方)可以理解为在商业上提高门票价格。" "

成都优秀演艺是这几年成都草莓音乐节的主办机构，在老板董欣眼里，门票越来越贵，很正常。“时代发展、国民收入、物价上涨等决定因素很多，不仅是音乐节，所有文化娱乐节目都有门票价格越来越贵的情况。海外著名音乐节的票价比国内高得多。比如Tomorrowland、Summer Sonic等，动不动就是几千元。”

解读背后

办一次大型音乐节要花多少钱？

办一次大型音乐节要花多少钱？“主要分为硬成本和软成本。硬成本包括场地费、审批、舞台建设、舞美制作、出差酒店、硬件租赁(或购买)。软成本包括艺人表演劳务、宣传营销投入、门票分割、商业保险等。”据王毅介绍，他是宋科制作恒大星光音乐节时的重要成员。

费用最重要的部分是艺人或乐队的演出费。综艺，圈钱会涨价。“大多数乐队

放眼如今的音乐节艺人，大部分都参加过《乐队的夏天》和《中国有嘻哈》两档节目。“以前的音乐节，从社会关注度和艺人影响力来说，都偏小众。正因为现在有各类音乐综艺，让某些小众乐队走到大众眼前，吸引了大量粉丝，从而提高了音乐节门票的销量。”童欣直言。戈非对此则有些担忧，“他们在很大程度上改变了原来独立音乐的一些生态，所以这个对于没有上过‘乐夏’的音乐人和乐队来讲，其实还是冲击挺大的。”

艺人成本的增加，还有一个显著现状就是流行歌手、流量明星的加入。“短期看，这是急功近利的表现，因为音乐节不同于其他场馆类演出，不是完全的粉丝经济。”王毅说，“但是有不少知名商业品牌与音乐节合作，希望借线下活动带货。为了实现商业目的，他们要求音乐节有知名的、大众化的明星登台。这样成本自然就增加了。”果然，音乐节中价格“高到离谱”的场次，无一例外都有流量歌手加盟。

除此之外，童欣认为，“硬体设备及舞美制作越来越高品质、整体制作越来越大型豪华，造成音乐节整体成本提高，从而分摊到每张门票上；同时，音乐节临时工作人员（如保安，保洁，兼职等）人力成本提升；另外，同类竞争项目的增多，瓜分了商务赞助市场，从整体运营收益计算，需要靠票房和门票单价来达到商业盈利目的。”

熟悉音乐节操作的人都知道，音乐节能否盈利，更多是通过商业赞助。“以前商业赞助和门票销售的比例是7：3，目前差不多在6：4，甚至有的知名音乐节可以达到对半。票价的高低是遵循市场规律的，供需关系决定了定价的比例和规则。音乐节目前有一套科学的定价方针，比如草莓音乐节、麦田音乐节，他们会通过预售（早鸟票）、豆瓣（想看）、秀动、正在现场，以及微博、B站、微信等各类新媒体渠道数据汇总和分析供需关系，来核定不同城市的定价策略和销售方式。”王毅介绍道。

“我个人认为门票至少会占到50%以上，比如单日在两万人以上的音乐节，门票收入是非常关键的。”戈非始终认为，门票收入在整个音乐节收入里占比50%以上，才是一个正常的音乐节。“这几年商业赞助的情况，不像过去就是一个大的赞助，轻轻松松几百万就投进来。现在这些大品牌对线下活动的投放也是非常谨慎，这些模式都潜移默化地发生改变。”

业内声音

音乐节尚需增加特色、完善体验

客观上，音乐节的票价并没有那么高，为什么消费者都觉得高了？王毅觉得这个话题更值得探讨：“因为大家来音乐节的预期没有达到。”无论是音乐节阵容同质化，还是乐迷现场体验不够好，都让消费者对票价越发敏感。要让乐迷更满意，举办音乐节可能需要多方做出改变。“音乐节除了可以看演出，立体的娱乐、社交氛围和服务也很重要，但这些体验还可以更完善。音乐节要有独特的吸引力，要不然新鲜感一过，疲劳期就出现了。”

今年五一的音乐节中，演出场次最多的是来自成都的马赛克乐队，有5场，其次痛仰乐队、五条人、九连真人、声音玩具都是3场。从目前已经官宣的音乐节来看，虽然阵容各有侧重，重复率不高，但都还是乐迷熟悉的老面孔，这对于Livehouse的常客来说，吸引力并不大。但对主办方而言，“票房号召力”是最重要的衡量标准之一，热门乐队档期竞争激烈，主办方必须提前筹备，提早发邀约、签合同。这样的结果就是市场浮躁，反映出来的现象就是各大音乐节抢人，阵容同质化情况较严重。

有人说因为疫情缘故，国外艺人很难入境，其实阵容同质化问题，在疫情发生前就存在，而且短期内无法得到根本性解决。“国外音乐节能够几十年生存下来，它在整个的体验和概念上，都有非常强的一个核心理念，它每一年的艺人都会围绕着这个主题去搭配。娱乐文化观念的整合和输出，对于现在音乐节来讲是一个非常重要的课题，这方面国内很欠缺。”在戈非看来，并不是搞一点市集，做一些美食，就能做好音乐节。“内容设计、制作、体验方面，在整个核心理念的输出方面，会越来越具有自己的风格化，这是国内音乐节应该加强的。”

作为音乐节工作者，童欣坦言这是个系统工作。“了解特定音乐节所吸引的观众的真实特性和需求，从而有针对性地去设计音乐节的各种内容，从舞台到台下，不仅仅强调音乐的吸引，更多是让人找到自己的社群，与身边同样的观众产生融合，这样对音乐节品牌才有认同感和凝聚力。”王毅则希望主办方以“产品经理”的模式来制造音乐节，“以商业服务的方式来对待用户。跨界联合科技、旅游、体育、影视、二次元等多维度去扩展用户新的兴趣点，制造消费者在音乐节上新的嗨点。”王毅举了当年做恒大星光音乐节时的例子，“银川站的时候，有个姑娘因为受伤，脚骨折了，打了石膏，最后是拄着双拐到的现场，我们当时为她量身定制了游玩攻略，甚至还有工作人员全程陪同，只因为她想看一次朴树的音乐节现场演出。我们当时还把她的故事拍进了我们音乐节的纪录片。”这样的体验才会让乐迷难忘。

三位业内精英虽来自各地，但不约而同都对成都充满期待，希望成都能够拥有自己特色的原创音乐节。“成都有很多有特色的公园，这样的公园城市，很适合做一些中小型的音乐节。可以化整为零，以不同的场景去打造不同的音乐现场。”戈非透露，他和团队正在筹备一个别具特色的音乐节，一切顺利的话将在6月后举行。在王毅看来，成都适合做成Fuji Rock这种形式、体量的音乐节。“城市的空间、人群、消费力和娱乐气氛都不错，如果政府能够给予指导和支持的话，其实是可以尝试的。”但他也指出，“单场音乐节场地要求比较特殊和多元，不是只要是公园就可以办音乐节，还是要实地考察人流、地理位置、交通、人口画像、运输、视野等。”

至于大家最为关心的门票价格，除了王毅觉得随着疫情控制越来越好会有些许回落外，另两位都直言可能还会上涨。“票价回落的可能性比较小，未来音乐节，会更细分化，更垂直化。同时，同类型音乐节品牌的竞争会更白热化。谁把住了商务赞助市场，谁牢牢抓住了核心观众的品牌认同，谁不断变化和适应未来观众的需求和观众培养，谁就是赢家。”童欣说。戈非表示，未来音乐节的方向是中小型且有创意的音乐节，“可能会把某一板块、某一体验做到极致。就像SXSW（西南偏南音乐节）一样，融入很多年轻人感兴趣的内容，科技类的沉浸式体验等等，派生出一些不一样的内容。”（记者 任宏伟）

来源：成都商报