luda 吴宇
就欧洲和世界而言，爱丁堡这个城市在经济、政治和文化上处于偏向的地位。但是正是这种边缘特征在第二次世界大战战争的局势中成为了大体的文化艺术中心。1947年，在这片没有受到战争侵略的土地上，欧洲音乐、戏剧和艺术领域的重要人物聚集在一起，与文化艺术的交流发生了冲突，这次非常时期的盛行催生了第一个爱丁堡艺术节。
爱丁堡在视觉艺术领域受到全球关注是从2004年成立爱丁堡艺术学院(EAF)开始的。每年8月，EAF艺术节将吸引来自世界各地的25万人来到爱丁堡，城市的画廊、博物馆、艺术空间、商店、街道、咖啡馆也将卷入艺术节。艺术展览和艺术活动无处不在，随时发生，大部分活动对公众免费开放，参与的艺术家也越来越国际化。
一个月来，爱丁堡这座“与世界不争”的城市成为了短暂的艺术中心。与历史更长或位于城市中心的其他艺术节不同，也许这种边缘和中心之间的微妙转换赋予爱丁堡艺术节独特的气质。一方面，以边缘和前卫为代表的新锐艺术家作品总是成为艺术节的主角，另一方面强调当地历史生活与国际化议题的冲突，在边缘化的城市尤为引人注目。艺术节特别支持艺术家们与城市进行深入对话。画廊、博物馆等一般展览馆之外，还将触角延伸到城市生活的公共空间和与当地人文历史的对话。努力让当地居民和国际访客都广泛参与与城市相关的话题讨论。另外，爱丁堡艺术节在女性的平权、环境保护等话题上总是表现出积极的坚定立场和开放的姿态。
每年，EAF组委会都会委托Shilpa Gupta、Ross Birrell、David Harding和David Harding等指定艺术家创作城市公共和历史遗迹他们都在苏格兰进行过长时间的艺术实践活动，这次特别创作的主题围绕着表达自由和人们对多消费文化的质疑，邀请参观者反思当前紧迫的政治问题，并将此次艺术节引向了具有国际视野的高度。
西帕古塔是近几年活跃的艺术家，在孟买生活和工作，展出泰特现代美术馆、蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆、三美术馆等。此次展览的作品为《因在你的口中我无处藏匿：100位狱中诗人》 (for，in your tongue I cannot hide 3360 100 Jailed Poets)，是多频音频设备作品。艺术家选出了100名被判犯有一百年重罪的诗人的作品，用多种语言播放了那些诗的片段。挂在天花板上的麦克风站在地板上呼应穿透纸张的铁棒，直白地展现出对语言力量和自由的反思。
shilpa Gupta，for，in your tongue I cannot hide，2018
Courtesy of the artist
建于16世纪的哥特式教堂展出了罗斯比勒和大卫哈丁的作品《三联画》 (Triptych)，通过三频成像装置展示了飞行和音乐主题。他们将与叙利亚作曲家小提琴手阿里莫拉里一起在周末闭幕式上进行现场演出。在两位艺术家的合作下，音乐始终是连接不同形式和形象的核心角色，在第十四届卡塞尔文献展雅典展厅开幕式上，因一场音乐会而受到好评。
Ross birrell David Harding，triptych，2018。
Photo: Sally Jubb Photography .
亚当路易斯雅各布在法国国家研究院展出了实验动态影像装置作品《没有简单的答案》 (No Easy Answers)。艺术家是科幻小说家JG BARAD(JG .受BALLARD)2006年作品《天国》 (Kingdom Come)的启发，利用电视广告语言使购物中心成为“空间培育”和“腐败子宫”。就像小说中构建“郊区暴力梦想”一样，通过经济这个起点，可以窥见特定空间场所在晚期资本主义社会中构建身份和政治观点的作用。
Adam Lewis Jacob，No Easy Answers
福托尔艺术节
官网一如往常，露丝·伊万尤为擅长对创作所处的外部环境进行直接回应，他和老搭档魔术师伊恩·萨维尔一起，在爱丁堡的街头表演古老传统的街头魔术。萨维尔擅长使用腹语，二人通过魔术表演的方式，将政治渗透到城市的血管当中，探索被忽视的历史人物和运动，揭示激进的理想，以质疑我们今天的生活方式。
艺术节期间，在圣卡斯波特教堂，就可以看到比尔·维奥拉的影像装置作品《三个女人》（2008），这件作品在巴黎大皇宫和古根海姆博物馆都曾展出过，但置身于这座久负盛名的静谧教堂内，给作品充实了新的意义。神圣空间向来是维奥拉偏爱的展览空间，宁静肃穆的气氛更准确地传达出作品对灵性、生与死的探索。
Bill Viola,Three Women, 2008.
Photo: Kira Perov.
在艺术节选定艺术家所量身定制的作品之外，遍布爱丁堡的大大小小展览和活动则消解了中心感。有聚焦于现代艺术的严肃回顾，也有神出鬼没的“快闪”行为，还有成打“凑热闹”的艺术家个展，时装、平面设计、建筑设计。它们都成为这一视觉盛宴的分支。讲座、教学、工作坊、艺术驻留项目、假日野餐，甚至都包含进了艺术节所构筑的平台之中。
EAF艺术节的初衷似乎并非展出最具前沿性的作品，而是在全民参与下，以艺术重新丈量自然与人文景观，达成对世界更广阔或更深刻的认知。