luda 资料来源：彭派新
彭派新闻记者名著
他们好像撕掉了社会万象荒唐的一页。
僧侣朝圣误入高速公路，理发店被强盗安全地做完了头发，男人被追着跳下去，穿过楼下天花板，女孩去朋友家偷东西，结果发火了。
摇摆作品：重庆僧侣千里徒步高手，只为膜拜武汉回归史。原来的新闻来自《楚天金报》 2006-02-25
十多年来，李宇和刘博拍摄的这组照片，虽然剧情、画面、色彩等所有素材都来自武汉当地新闻，但并不是为了还原新闻本身，而是创作了观念摄影作品。
一开始选择了拍摄素材。决定主题后，在脑海中形成场景画面。之后，他们画了它。重新选择地点，道具、服装、模特.最终确定拍摄时间。
在整个过程中，李蔚和流派没有具体的分工。谁有时间，谁做得好谁都能做。偶尔有分歧时，双方讨论决定。
李玉说：“人们享受新闻快餐信息，无视周围真实的感情。从某种程度上说，我们的作品是对媒体的反思。”
从2005年开始，两人完成了5个系列、数百部作品，一年中“十三个月”的色彩、童话、暴力的紧张感、市政生活的狂欢。他们利用新闻虚构反而创造了真实感，揭示了生活的本质，到达了人的内心深处。
缘分照片
他们对摄影的爱始于大学时代。
20世纪90年代初，李蔚考入华中师范大学信息技术系。当时以崭新的专业开设了美术、电视指南、照片等。理由是喜欢上摄影课，经常拿着相机和别人拍摄东西，梦想成为摄影记者。
1995年初夏，22岁的李蔚毕业后在《武汉晚报》摄影部实习。每次拍摄结束后，他都会回到报社，先去暗室洗胶卷，照片出来后交给主编室。照片被选中并送到印刷厂后，第二天会出现在报纸上，他至今还记得照片出版后的成就感。
在《武汉晚报》度过一个月后，他又转到湖北宜昌电视台，才发现自己不适合做媒体。因为他说：“我不太喜欢和人打交道。”
那一年，李宇赶上了大学毕业国家包安排的末班车，作为双向选择进入湖北广播大学。他在里面负责网络技术、多媒体制作、校园网站建设等。
当时在里面负责美术制作的李文看到理由来了，觉得“好像从天而降”。
李蔚不爱说话，留长发，擅长快门、光圈、印花等摄影技术。当时柯达胶卷十几块钱一卷，他经常买四十多块钱的进口胶卷。
这段时间，李文喜欢艺术创作，与其他同事相处不来。他和李蔚见面后，两人一拍即合，每天下班后一起创作。
李文总是想异想天开。他去商店买水泥，用水泥裹住自己一半的身体。买了些石灰，把一半的木头装满了白色的石灰。用铁板堵住，把t恤的一半烧掉.李蔚拿出相机，说：“咔，咔。”拍摄了“半系列”。
此前，李蔚更喜欢拍摄纪录片，在了解李文后，发现原来的拍摄也可以搞艺术，开始思考观念照片——。开始从艺术的角度思考摄影。与此同时，李文带着朋克乐队的朋友、同性恋团体和湖北美术学院的师生们。后来李文被调到湖北科技职业学院当老师，两人的交往越来越少。
原因是2000年前后，通过湖北美术学院的同学辗转得知了1997级油画系学生保留意见。
大学时期，刘波喜欢摄影。他班里有九个同学，经常一起搞行为艺术，他们把教室里满是泥土，挂着白布。在商场大门前安静地站了一下午。理由有时和他们一起玩，两人就这样亲密起来了。
2001年毕业后，刘波通过一位前辈的介绍去了湖北人武总公司，当时被认为是铁饭碗。
在那里，优步每天倒一杯茶，看报纸，偶尔排版做设计，每月支付1200韩元。他说：“朝九晚五，不能创作，也不能学东西，体重也从120斤增加到了150斤。”
刘博到2003年春天毅然辞职。
当时非典时期，刘博成为自由职业者，偶尔帮助设计或拍摄。那年夏天，他考入湖北广播电视大学，成为教授摄影课的老师，至今任教。
(狗年13个月)
“要多拍才能找到拍摄的感觉。”5月中旬，刘波说完，拿起桌上的摄像机“咔嗒、咔嗒”地对着记者拍照。
刘波成为摄影老师后，要求学生每天至少拍700张照片，他本人每天至少拍1000张照片。他从此恢复了自己喜欢的照片创作。
刘波在2005年下半年向朋友借了《纽约黑影》本书，里面收录了美国20-30年代的新闻照片。他看完之后很喜欢，想要武汉“复刻”里的照片。他觉得无法独立完成，于是找了执着于同一张照片的李蔚一起创作。
那年夏天，理由跟随武汉朋克乐队全球巡演，在40多天里辗转了10多个国家、30多个地方。回国后，他受到了保留的邀请。理由是看完《纽约黑影》后，觉得复制美国新闻很复杂，所以建议翻拍当地新闻。
两个人都在学校工作，上班的地方很近，骑自行车只需要20分钟左右。很快，他们决定翻拍当地新闻，经常一下班就聚在一起讨论。
那是传统媒体的繁荣时期。看报纸和电视成为人们获取信息的主要方法。刘博当时有订购报纸的习惯
，李郁则喜欢每天上班前，在学校门口的报刊亭买一两份报纸。不过，很多新闻并不适合拍摄，他们更多的是凭感觉。“选择好玩、荒诞性的新闻。”
那一年年底，他们选中了一则新闻，进行了第一次试摄。
那次他们在长江边拍摄，喊了七八个人，到达现场时已经是晚上了。李郁当时买了一台二手4x5的胶片相机。这种相机画幅大，画质精良。
第一次用这种相机，他拍了三四个小时，一共拍了十几张胶片，才觉得勉强拍好了。不过，第二天，两人拿到底片一看，画面不合适，曝光和整体的气氛都不满意。
此后，他们吸取了第一次失败的教训，开始有了具体的操作流程以及创作的初步风格。他们把构图的细节，人物的安排，对现场的把控，以及光影的设置等，每一个步骤都详细地记录了下来。
这之后所有的创作，他们都按这个流程来，但并没有具体的分工。
很长一段时间，他们找朋友、亲戚、学生来当模特。但后来拍得越多，需要的角色也越多，经常会找不到模特，特别是年纪大的，以及裸模。李文当时给他们推荐了一位模特，五十来岁，演什么像什么，给他们演过多次。
“一次50块钱，或者100块钱，有时就请他们吃一餐饭。”刘波说，如果请的是裸模，事先双方会签一个协议。裸模报酬高一点，但也不会超过1000块钱。
摆拍作品：浓烟飘过，民工中毒倒地。原新闻来自《楚天都市报》2006-06-15
第一个系列，他们取名为“狗年十三个月”。因为2006年是狗年，农历有13个月，他们拍摄了26张照片。
这些照片里，人物大多没有表情。李郁觉得，人物没有任何表情，才能让观众关注事件本身。“我们希望照片表达出事件背后的东西，它像是一个容器，包含了对社会，经济，文化的一个看法……但它和新闻本身已经没有关系了。”
摆拍作品：孪生姐妹不相像， 妹妹排油大变样。原新闻来自《楚天都市报》2006-08-15
受害者、施害者
2006年下半年，北京798艺术区邀请他们参展。这是两人的作品第一次参展，展出了“狗年十三个月”系列的四张照片。
因为选题的独特性，李郁和刘波的作品很快引起艺术圈和大众的注意，之后他们接连收到策展人的邀请。
湖北美术学院教授袁晓舫是刘波大学时期的老师，在他的印象中，刘波和李郁都很低调，而且也不会推销自己，能够得到圈内外的认可确实难得。他此后曾几次帮他们在武汉举办个人作品展。
外界对他们的认可，激发了他们的创作激情。第一个系列拍完后，他们紧接着拍第二个系列“受害者”。
学生时代起，刘波就开始关注“受害者”，思考其背后的原因，发现受害者和施害者的身份很可能转换。
第一个“受害者”作品，他们拍了一男子因爱生恨，杀害了移情别恋女友的现场。之后，他们又拍了一男子暴力讨薪，换来十月徒刑的一则新闻。医生与患者，老师与学生……刘波说，一些原本的“受害者”，因非法的暴力“反击”，最终变成了“施害者”。
头几年，他们严格按照流程，从选题、绘图、找场地、道具……大约每半个月完成一个作品。但有时需要花更多的时间。最久的一次，他们准备了足足三个月，才拍出了想要的效果。
在一间会议室，一家美容机构正在召开职工大会，突然“砰”的一声巨响，会议室屋顶被砸破一个大洞，一名男子卡在了天花板上。该男子称，他遭人追打，从六楼平台处纵深跳下。
摆拍作品：被人追赶纵身跳下 ，洞穿楼顶吓坏众人。原新闻来自《楚天金报》2007-08-13
这是“受害者”系列的一个作品。选中这条新闻后，他们开始找场地，一个多月才找到了三面玻璃的办公室。之后，他们让人在屋顶上吊了一个顶，又在吊顶上挖了一个洞；他们买了一个塑料模特下肢，帮它穿好裤子、鞋子，把它挂在洞里……
这张照片反映出现实的荒诞，曾多次在国内外艺术展中展出，成为了他们有识别度的照片之一。
自2007年至今，他们一边创作，一边马不停蹄地参加国内外艺术展。不过，李郁一直觉得自己不属于艺术圈，作品得到大众的认可，是因为年轻人觉得它有趣、好玩。
事实上，他们的作品不仅大众喜欢，而且也得到了艺术界人士的认可。一些评论家认为，他们的作品有魔幻现实主义和黑色幽默的意味，他们摆拍的视觉叙述背后，体现了一种认知社会的样式。
刘波的高中同学张凡彪，现任湖北美术学院教师。他觉得刘波和李郁的作品能够成功，跟他们选的题材有一半的关系。
5月中旬，刘波坐在工作室回忆往事，他不知道他们是否算成功，除了参加国内外一些艺术展之外，他们并没有获得什么经济收益。刚开始那两年，他们卖了几幅摄影作品，但基本上也都是成本价。
“六分钟”与“一秒钟”
拍完“受害者”系列后，李郁感觉才思枯竭，出现“看到新闻时，想不出场景了”的情况。
他担心创作变得雷同，却又想不出其他办法。于是他跟刘波商量，干脆创作一对重复的作品。刘波建议拍一个系列的重复作品。
从2008年开始，他们花了两年时间，创作了12对“重复”的新闻，即“相同的布局、结构，但却是两个截然不同的故事。”他们取名“戊子己丑霹雳火”系列，2008年是戊子年，2009年是己丑年，李郁当时连起来在网上一搜，就跳出了“霹雳火”。
那时候，报纸上大篇幅报道汶川地震、北京奥运会等大事件，而李郁和刘波更多关注小人物。他们拍了一个小青年，整天开着空调坐在电视机前看奥运会，因此得了空调病。跟它雷同的一个作品，一个中年男子盯着电视看汶川地震，出现抑郁的心理问题。
摆拍作品：氢气罐爆炸酿惨剧，卖气球老人不治身亡。原新闻来自《楚天金报》2008-08-19
摆拍作品：土法制氢气，铁罐突爆炸。原新闻来自《楚天金报》2009-02-01
刘波觉得，小人物才真实，能体现最真实的中国。
李郁和刘波偶尔会意见不一致，但两人沟通后总能达成统一。刘波随性，做事严谨，为人低调。李郁喜欢思考，是一个眼睛里有光的人。张凡彪觉得，这两人有一种共性，又形成一种互补，才能一起合作这么多年。
此后，他们做了一段时间装置作品，到了2011年，两人开始用平面摄影的思维做一些视频作品。
一开始，他们没有给它命名，后来干脆以“暂未命名”为名。一共12个视频，每个视频6分钟，人物在里面不断重复，或者静止不动。刘波解释，它是一个过程中的片段，没有起因，没有高潮，没有结局，“整个故事就是一个反高潮”。
一位母亲为擒住砍伤儿子的疑凶，在其家附近蹲守了21天，终于发现疑凶并报警将其抓获。
这条新闻被拍成6分钟的片段，里面人来人往，除了母亲一直站在原地之外，还有一个男人站在路边擦皮鞋。刘波说，他们的这个视频借鉴了“达盖尔”摄影法。
摄影史上有一张经典的照片，被称为“达盖尔”摄影——1838年，摄影术发明初期，因需要长时间曝光，街上人山人海在涌动，但受曝光技术限制，照片里经常“空无一人”。唯独一位在街头擦鞋的男士，因其静止不动，最终出现在了画面里。
为了让视频更接近照片，他们特意采用了黑白画面。事实上，多年来，他们一直在寻找新闻、摄影与艺术的结合点，希望它们有更丰富的形式。
做完“六分钟”视频后，他们又策划了“慢门”系列，每个作品只有一秒钟。
一秒钟的时间里，一名女子拿起锤子，朝丈夫的头上砸下去。锤子落下的瞬间，桌上的矿泉水瓶“哐啷、哐啷……”倒在了地上。此时，一只猫正从床上跳过。
刘波说，他们做这个一秒钟视频，是对快速阅读的一种反思。“有时候，我们希望能慢下来，因为太快了，你看不清楚，于是就会看第二遍，第三遍，第四遍……”
他说完，起身走到书架边，从上面拿出一个锤子，递给记者。“这就是我们拍摄时用的锤子。”锤子其实很轻，用木头和彩泥做的。
在他们的作品里，如果仔细观察，会发现这些精心布置的新闻现场，一切都是虚构的。
王晶记得他第一次去拍片时那种好奇与新鲜感。一个漆黑的夜晚，他一只手持刀，一只手抓住女子的提包。突然，背后有灯光照过来，有人大喊一声：“搞什么！”王晶突然紧张，扭头一看，有人来了，他一溜烟跑了。
王晶是一名老师，却扮演了劫匪的角色。他不知道自己演得如何，被黑夜盖住的他，脸上也没有任何表情。
摄影一词源于希腊语，意思是“以光线绘图”。它发展至今不到两百年历史。刘波说，他们一直在寻找摄影是什么，至今也没有找到，于是想用时间来说明它。“用六分钟拍一个静止的照片，用一秒钟拍一张运动的照片”。
源于新闻，高于新闻
2012年，李郁和刘波受邀赴日本参加艺术展。
刘波记得，他们到日本时，正是秋天，枫叶已经红了。举办展会地点在神户边上，一个寂静的小山村里，每位受邀前来的艺术家需现场创作一个作品。
李郁和刘波在村子里转了转，发现一栋日本民宅，有一面硕大的玻璃墙，里面是木头做的榻榻米。屋子里昏暗、宽敞、暧昧。他们想起之前的一个片子，因找不到合适的地方，拍失败了。这个地方的场景正刚刚好——
屋内，守夜货主被捆绑在地上，玻璃外，十余歹徒将仓库内价值十五万的货物搬空。
这是2010年5月发生在武汉的新闻，五年后，被李郁和刘波搬到日本拍成了六分钟的视频。
张凡彪说，李郁和刘波创作选题很巧妙，把新闻和创作相结合，从理论上可以有很多解读，它的意义超过了新闻本身的内涵，上升到了艺术的境界。
从2005年开始，李郁和刘波一共完成五个系列的作品，另有一个未完成的装置系列，素材几乎全部来自《楚天都市报》和《楚天金报》。
刘波记得，以前曾有人问他，他们是不是跟《楚天都市报》有合作。
事实上，他们从未联系过《楚天都市报》，“偶尔有他们文化部的记者过来采访我们”。
摆拍作品：昙花压枝头。原新闻来自《楚天都市报》2006-006-05
5月12日，楚天都市报记者刘宇到刘波家里采访。刘宇不是文化记者，他是社会新闻记者，之前驻站湖北咸宁。采访到后来，刘宇突然发现，他此前采写的一篇新闻，竟然被李郁和刘波创作成了作品。
事发于2012年8月的湖北咸宁，咸安区贺胜路一18层在建高楼下，一名三十岁的工人正在下面埋头苦干。突然，不知从几楼掉落下一根钢筋，插入了该名工人的背部。因没有伤及重要脏器，加上救援及时，工人的生命体征稳定。刘宇记不清当时的具体情形，但他确定没有拍现场照片。
这则283个字的新闻，后来被李郁和刘波刻在了一根钢筋上，做成了一个装置作品。
刘宇作为社会新闻记者，一年会采写几十篇，甚至上百篇这样的突发新闻。不过，当看到自己的新闻变成了艺术作品，还是有一种奇妙的感觉。
对于刘波来说，这也是第一次，他与作品的新闻记者相遇。他问了刘宇很多问题，好奇他采访的激情与困境，以及对社会问题的思索。
十五年来，从摄影到装置、摄像……李郁和刘波一直在探索。从作品中可以看到，他们创作的脉络，一环紧扣一环。
直到近两年，他们放慢了创作脚步，重新思考创作的思路和方向。去年开始，他们准备做一个和空间有关的系列，叫做“地图”——将电脑里的“地理位置图标”，即一个红色气球状的小图标，移植到真实的环境中，据此将其周围变化成一幅“地图”，以引发低头族的思考。
武汉暴发新冠疫情后，“地图”系列暂时被搁浅。有人问他们，会不会创作和疫情有关的新闻照片，他们说“目前还没有考虑”。
（文中部分人物为化名）