luda 《艺术与视知觉》是我在众多美学书籍中比较喜欢的一本。这本书一共有十个章节，分别从平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现这十个点展开了深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，并且有的会列举建筑、绘画、雕像分析，通过实验来证明，有些则通过一些实际的案例来进行对比。作者力图将一些理论用最简洁的语言描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。整本书的主题就是围绕研究它的问题是否合理，存在有什么样的价值，给人们带来一种怎样的视觉感受等展开。
接下来，我挑选三个我比较感兴趣的章节来谈谈我的感受，第一要谈的是色彩。书中作者讲到：“歌德把色彩划分为积极的，又称为主动的色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极色彩，又称被动色彩：蓝、红蓝、蓝红”，主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”这些观点似乎是许多设计师在运用色彩的时候要考虑到的必要因素，日常我们运用色彩只要使得颜色或是混合色看上去自然和谐就可以了，但是作为设计运用什么色彩就必须视具体情况而定，但同样的也是要达到色彩的和谐。现在出现了很多色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
第二要谈的是发展，从这一章中让我想起，在寒假时我读小学的弟弟让我和他一同完成一份手抄报，让我帮他画一面国旗，我说姐姐画画不好，我问他你会画吗？他说懂，就是“一个长方形，还有一条直线，在画几颗五角星”，他在画纸上画了一下，真的是用尺子画的正正的长方形，一根直线。这就如同作者在书中第四章第一节提出的疑问那样：从儿童早期绘画中，我们既看不到细节，又看不到透视变形。我想，这些绘画的形象与儿童时期看到的东西必然是不一致的，那问什么不一致呢？作者举例了很多种看法，但都被一一否定了。儿童的画作中之所以都是由直线、方形、圆形等形状是因为这些简单的形状画起来都非常容易，这是自然，人的接受能力都是由易到难，简单到复杂。能够使儿童把那些复杂的现实事物与这种几何样式等同起来呢？作者在第三节指出：“儿童画的就是他们看见的”。所以往往儿童的作品都是非常简化的。
第三谈的是平衡，这一个点是书中的第一章。作者在书中提到了很多影响平衡的因素:重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
读了这本书后，生活中曾经不会注意的细节都有了一番趣味，在视觉上也感受到了许多难以描述的朦胧感受。不管是在创作还是欣赏中，都比之前更加的清楚。虽然对这本书的理解只能算是一点皮毛，但是将书中作者提到的观点代入进生活中实践中，会觉得很多的东西好像是这么回事。以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。有时间还会细细的研究这本书。