luda 初春的夜景，柔和的灯光洒在汉江和长江两岸，像星星一样，比白天更美丽。
今夜我特意到江边寻找“灵感”，望着这美丽的夜景，使我联想起艺术创作中的创作修辞学。
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当我散步沿长江大桥回到住处，看到书桌上的南唐后主《李煜词传》，我不由得记起了刚读过的南唐后主的《虞美人》：
“春花秋月何时了?往事知多少!
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”
那含蓄着柔情逝去的词如流水东去，似乎正在穿越江南的回忆，遥远的，似曾一缕轻幽的微风：思绪乱，愁肠断，物人非，千般恨。
泪不轻弹心间流，小楼的东风从窗外轻轻飘来，从眉眼间拂过，不经意中又撩起了尘封的往事，回首远去的岁月，不再在他的笔下轻轻上演。
轻盈的来了，又匆匆的走了，聚了，散了；爱了，别了。
捉弄人的凄美与怨恨，百思愁结，彻夜难眠，起床推窗望月。明月皓空，垂洒满地幽怨。
伤感啊！明月也无情，千里寒霜尽，多情易老孰无情？随风而去吧！明知无情也罢，只要心向明月，寄情于明月又何妨？这多么富有隐性形态的修辞？
修辞是创作不可缺失的灵魂。我每每想过有这样的镜头；“深夜，万籁俱寂，大街上没有行人。突然有阵脚步声很有规律的从街头深处走过来，几位警察慢慢地走着，在幽暗的路灯下……
这样的修辞是展示的是人类生活中最有担当的一幕，这就可以省略负面去表现那些隐藏丑恶的一面情景。这里没有一个画外音，没有多余的文字，而尽显“正能量”，从而省略了丑恶的镜头，而留下了美丽的夜雾在升腾，许多人一打开窗户，就会感觉到夜的详和与安宁，缭绕着美好的安心与向往。
还记得小说《苔丝》在结尾处有着这样一段话；
苔丝对一个男人说声“太晚了”就奔上楼去了，怀着忏悔的心情来找妻子的安杰尔，只得怅然地离去，回到房内，苔丝附着在桌上抽烟，亚雷克穿着睡袍，哀悼他旁边田野的安慰道，还是板一张痛苦的脸，站起来，大步走到门口又折回，慢慢走到亚雷克前面的桌旁，她用刀切下了一大块肉。苔丝望望切肉的刀，又看看亚雷克，眼睛透出异样的寒光。
过不多久，楼下房东太太在窗前望见苔丝穿着一身绛红衣服，头戴饰有黑羽的红帽，脸蒙面纱，匆匆走出公寓。
房东老太太有种不祥的预感。果然一会儿白色的楼板上有一处红点，越来越大，她爬上桌子，用手一摸，原来是一团鲜血……
杀死亚雷克的这一过程，小说省略了，空白了，它用“隐藏术”进行了处理，省略了一场刺激性很血腥的正面杀人表现，不直接描写这一血腥的过程，而周围其他用人物的反应来表现，成功地产生了比直接表现所难以达到的艺术效果好，使这一事件的叙述与全片的平和格调和谐于一起，舒缓中见紧张，平淡中扣心弦。
其实最好不要描写血腥过程，并不是只源于对苔丝这样“一个纯洁的女人”的同情吧！杀死亚雷克，实在是出自苔丝的忍无可忍，也是小说的事实流露。
不是吗？小说原作者哈代曾在卷首语引用了莎士比亚的这么一句话：“可怜你这受了伤的名字！
为了尊重良好的道德风尚、推行高尚情操，流露正能量。那么严禁说社会禁忌的话，严禁做血腥场面的刺激，不要在银幕上出现情欲、凶杀之事，在创作上多用一些不同方法去替代或暗示，用创作修辞的手法取而代之。
一阵夜风吹来，窗外树影晃动。晃动的树影中，《水浒传》中林冲的妻子张氏郁郁飘来。理性的张氏霍然走到佛像前说：“我，不能再等了！……”变幻莫测的光影在张氏脸上不断地晃动。
张氏走到墙前上，抽出墙上的剑来，人未出画而墙面见有血点如梅花含苞……而剑鞘在墙上摇曳着。
丫环端茶入场，见此景，惊恐大叫，掷茶于地，奔出场外。
林冲之妻张氏自尽这场戏，既隐含了恐怖，又渲染了恐怖感，但又不给人一种破坏审美感的生理刺激，这样的修辞才是艺术的高素质“内涵”。
夜深了，寒冷渐渐散去，春天“梨白桃红柳絮扬，会同明天去寻芳”。别了南唐江山不及《虞美人》里的李煜。记住了我深读有感的《苔丝》一个纯洁的女人。佩服了《水浒》中林冲妻子张氏的终贞。他们都在皓月的映照下，随风飘然而去，过往岁月已丢在历史的长空了。
想到创作修辞，我会坚持自己的“创作讲究”，就像今夜我看着手机刚刚拍下的汉江夜景，又对比着长江两岸，美的艺术就像“黄鹤楼”与“龟山头”，“美美”皆是。