luda 2018年12月12日至16日，田螺国剧团新作《年轮怪》将在北京西区剧院演出。
故事内容精彩深刻、剧本结构中西结合、语言风格丰富多样、故事归结真诚深情的剧本，成为本剧最突出的特征。
⚪️往期文章：
蟒国剧团上一部作品《失忆症·蟒国》剧照
摄影：王又民
故事简介：
《年轮怪》的开头，是三个曾经因共同的信念结交的小动物在绝交后准备离开曾经的共同的家园————大森林。鼹鼠和啄木鸟觉得对方各自背叛了一致的信念，而一直被二人引领着的兔子，则对于集体的分裂而感到极度苦闷。他不得不去面对这个事实，却在情感的惯性中无法接受三人这样的离别。这就是故事开始时所面临的情境。本不相同的三个小动物，一位是知性的风雅的思考者鼹鼠。一位是朴实刚健的行动派啄木鸟。一位是憨厚洒脱的利他者兔子。
故事描述了三个小动物的两次超越。一次是他们还是朋友的时候，在一致信念的驱动下，他们超越自身立场的局限，克服了自私、胆怯、盲从，去为了解救他人而奋不顾身。他们获得了成功，但是成功之后境况并不是他们想要的。他们误解对方，不再包容彼此的差异，觉得遭到了背叛。曾经的友谊破裂。而他们意识到曾经的家园早已不在了。几个人要各走各的路，但是又无法轻易将自己流放，只能在故地徘徊。第二次超越是三个人在重逢后，终于意识到一切希望都破灭了，他们觉得无路可走，无处可去，将自己逼入绝境，在绝境中，三个人相互扶持超越了绝境中的自身，从泥潭中爬出。他们意识到他们终究还是不甘于接受一片荒芜不再生成明天的世界。明天会接着明天。于是他们渐渐找回了上路的勇气。
《年轮怪》排练照
剧本结构：
故事的开头是一蛇与一鹤的相遇，然后从他们口中讲出了整个《年轮怪》的故事。这种套层结构是对东方传统叙事文学的有意识继承。而蛇与鹤作为故事的讲述者，会全程在场观看、并进一步参与自己口中的故事，从而让结构和剧本主题呼应：年轮怪的世界在建构者的讲述和注视下展开，这个世界到底是真实的，还是虚幻的，从一开始就是不确定的。而随着故事里角色们反复的大醉与醒酒，蛇与鹤在这个故事中的进进出出，世界的真实性在故事的虚与实、人物的醒与醉之间摇摆。
剧本的主要部分，则是三个小动物遭遇“年轮怪”的故事。这部分故事是用非线性的结构展开的：从情节的中间阶段讲起，然后时间线来回跳跃。这种非线性结构来自西方现代文学。在剧本里，这种结构不只是作为一种技法在运用，而同样为了突出主题：全剧书写新旧时代交替的裂缝之间，人们的精神状态；全剧的第一场，剧情时间线的正中间，则正是这个“当下”——主人公们刚刚终结了一个过去，而没能迎来一个未来，不知该何去何从。
此外，为了方便一些不太适应跳跃结构的观众理解剧情，这出戏专门安排了一个清楚提示时间线的道具，让演出时的故事结构既有复杂快感，又能简单明白。
《年轮怪》排练照
剧本语言：
剧本语言风格丰富多样，将多种语言风格熔于一炉，又根据人物和剧情而进行了适宜分配，使全剧语言在多种风格间达到平衡。既有用词华美、造句工整的大段独白，突出文采；也有短句为主、浅显易懂的整场对白，强调通俗。既有时而思辨时而抒情的书面语台词，也有时而调侃时而严肃的口语对话。语言美学上风趣、厚重、深情交替出现，彼此对照。
这样的语言风格，正是对中国传统戏曲文学中语言美学的继承。传统戏文的在语言，以“本色”二字为追求，明代戏曲理论大师王骥德将这种“本色”总结为“浅深、浓淡、雅俗之间”。所讲究的，就是在文采、通俗、口语、书面、以及多种语言美学之间的全面和平衡。这也是《年轮怪》剧本语言的追求。
《年轮怪》排练照
故事归结：
人会面临的绝望，会丧失尊严，会感到无助，会悔恨无能为力。会觉得被理想背叛。会怀疑背叛了自己。会感到精神孤独。会无法容忍差异。会觉得无法去为擦身而过的苦难伸出援手。会一腔热血奋不顾身而最终徒劳无功。会为不想说谎而渐渐失语。会为真情尴尬。会去佯装油滑。会懊悔曾经所走过的路。会身陷此时的泥沼。会不知前路如何。会不知如何继续爱生活。会不知如何爱旧人，爱新人，爱此时人，爱未来人。
这正是《年轮怪》故事中的三个小动物所遭遇的一切。他们和我们很像，正向着我们招手。
看似酒狂喧闹酩酊大醉，原来这是一个事关深情的故事啊。
《年轮怪》海报 手绘、设计：赵文太
演出地点：北京·西区剧场
票价：99元（含节目手册）；180元（含节目手册）；280元（含节目手册、布景同款《年轮怪》绘卷）；380元（含节目手册、布景同款《年轮怪》绘卷、布景同款立体纸雕）
套票：套票270元【180*2】、460元【280*2】（套票均含原价位赠品）
备注：本剧为北京市惠民低票价演出补贴项目
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