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【菊花形状】专题且看古典器具中的菊花纹

如果购物是双十一的标准,欣赏菊花是秋季正确的开放方式。

踩着秋末的尾巴,今个小编带大家看一看古典器具中的菊花纹,聊一聊有关它的二三事。

万历款掐丝珐琅缠枝花卉纹菊瓣式烛台 故宫博物院藏


清雍正 青花团菊纹盖罐 台北故宫博物院馆藏


清 紫檀嵌染牙菊花图宝座

菊花纹作为传统花卉纹饰,在椅、碗、盘、壶等传统器具中皆有出现。大众对于其的喜爱程度,从菊花这一本体就可窥探一二。

明 龙泉窑青釉菊瓣盘

从雅俗共赏的菊花会,到文人的诗词歌赋;从两眼间的观赏,到舌尖上的品味。吃喝玩乐一条龙的生意算是让菊花整明白了~

先来说说这菊花会。


赏菊

赏菊,一直是民间自古就有的习惯,远至古代的皇宫贵族、达官显贵与平民百姓,近至当前各地的父老乡亲,每年都会开展各式的赏菊活动。

菊花也与中国传统的重阳节有着密切联系,《西京杂记》记载“九月九日佩茱萸,食蓬饵,饮菊酒,令人长寿。”

月曼清游图之“重阳赏菊” 清 陈枚绘 故宫博物院藏

此图描绘的正是宫廷嫔妃们九月重阳赏菊的情景,只见庭院里摆放着四盆颜色各异的菊花盆栽,嫔妃们一边赏菊,一边闲谈,其乐融融。

据有关记载,我国历史上大规模的菊花会最早出现在南宋。“临安园子,每至重九,各出奇花比胜,谓之开菊会。”这便是对古时菊花会的描述。

明、清时期,菊花会迅速发展,达到空前繁荣的景象。而发展至民国时期,传统菊花便融入了菊市的活动内容,即买卖和观赏品评于一体。

所谓“行行出状元”,这举办菊花会,也有举办出名堂的。要问有多厉害?

成为了国家非物质文化遗产之一。

说的便是这小榄菊花会,以花作媒,以菊会友,活动内容包括赏菊、赛菊、画菊、尝菊、菊花戏等,构成极具特色的民俗活动。


咏菊

不少才子佳人更是在赏菊这一过程中有感而发,吟诗作词,成就了咏菊这一题材在古诗词史上的地位。

菊耐寒傲骨,不与百花争艳。有赞赏菊花之高洁品格的,如唐代白居易的《咏菊》。

一夜新霜著瓦轻,芭蕉新折败荷倾。

耐寒唯有东篱菊,金粟初开晓更清。

亦有借菊花表达自己的伤感之情的,如唐代李白的《九月十日即事》。

昨日登高罢,今朝更举觞。

菊花何太苦,遭此两重阳?

最出名的用法,便是用来象征孤标傲世的隐者,耳熟能详的就是魏晋陶渊明的《饮酒·其五》。

结庐在人境,而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

采菊东篱下,悠然见南山。

山气日夕佳,飞鸟相与还。

此中有真意,欲辨已忘言。

而自陶渊明之后,菊花作为花中隐士的设定被更多人接受,也有一大批画家加入了咏菊的行列之中,而渊明赏菊更是成为了经典绘画题材。

清 任薰 陶渊明赏菊图 扇面


清 任薰 陶渊明赏菊图 扇面


食菊

古人除了赏菊、咏菊、画菊,亦有食菊。最早的记录便是屈原《离骚》中的名句:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”

苏东坡也有《后杞菊赋》:“吾方以杞为粮,以菊为糗。春食苗,夏食叶,秋食花实而冬食根,庶几乎西河南阳之寿。”

高濂的《遵生八笺》中,记油煎法和凉拌法:“甘菊花春夏旺苗,嫩头采来汤焯,如法食之,以甘草水和山药粉拖苗油炸,其香美佳甚。”

总之,炒、煎、炸、煮、烹,样样皆可。

从观赏到品尝,从作画到吟诗,菊花应用之广泛,大众之推崇与喜爱,诸多因素促使其成为了古典器具的装饰纹饰家族里的一员。


菊饰

菊花作为古典器具的装饰题材,自宋代开始,被广泛应用于陶瓷器具中,包括耀州窑、磁州窑等名窑,而后一直发展,在不同时期呈现出不同的装饰特征。

如宋代的菊花纹样大多秀丽,这与当时的素雅审美有着密不可分的联系。

宋 耀州窑青釉模印缠枝菊花纹碗

满饰青釉,内壁绘缠枝菊花纹,碗心饰有一朵饱满的团菊,四周饰有六朵菊花,有正、侧两种,由一条弯曲的花枝串联。外壁则以细线刻菊瓣纹,与内壁纹饰呼应。

清代菊花纹饰的风格则与宋代截然相反,这一时期的纹饰大多色彩艳丽,结合前朝的多种工艺,如斗彩、五彩、青花等,此外,还创造出珐琅彩、粉彩等新品种,装饰手法之丰富,造就了纹饰缤纷灿烂之景象,蔚为大观。

清康熙 御制铜胎画珐琅菊花纹方壶 故宫博物院藏

壶以菊花为主题,菊瓣式子母盖,通体满饰菊花纹样,四面起菊瓣式开光,内绘盛开菊花一朵,花瓣层层相叠。开光外绘折枝菊花纹饰,盖面绘大朵菊瓣纹,柄、流均绘小朵团菊。

尽管不同时期菊花纹的风格特征有所不同,但从菊花的应用形式来看,是一致的。大抵可分为两类,一类则是以菊瓣为形,即菊瓣式,表现出菊瓣的轮廓线条,一般较为简洁。

雍正十二色菊瓣盘(部分) 清宫旧藏

十二盘形状、大小一致,施不同色釉,有白釉、绿釉、湖水绿釉、葱绿釉、黄釉、蛋黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫釉、酱釉、藕荷色釉。皆作菊花瓣状,釉色纯正匀净,是为上品。

青花菊瓣纹碗 清宫旧藏

外壁满饰细长的菊花花瓣,自足下延伸至近口沿处,作放射状,排列有序,纹饰间隔以青花线,色调艳丽且有晕散,韵味十足。

窑变菊瓣式扁壶 故宫博物院藏

另一类便是以菊花、花叶为形,大多描绘出花朵欣然绽开的姿态,加以枝叶,彰显出自然活力。形式或简,或繁,变化多端。其中,以缠枝菊纹与折枝菊花纹最为突出。

明洪武 青花缠枝花卉纹碗 故宫博物院藏

内壁绘有缠枝菊纹,底部一周回纹内作折枝牡丹纹。口沿内外分别描绘浪花纹和缠枝灵芝纹,外壁绘缠枝牡丹纹,近足处绘变形莲瓣纹,莲瓣内绘朵花纹。

清乾隆 青花缠枝菊纹花觚

明万历青花折枝菊花纹大盘 广东省博物馆藏


明洪武 釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶 中国国家博物馆藏

那么,菊花纹有何寓意呢?

菊花纹作为单体出现时,大多是“人格化”的比拟,寓意坚韧、清洁、高雅,深受古代文人墨客之喜爱。

清乾隆 绿地粉彩开光菊石纹茶壶 故宫博物院藏

菊花纹也常常与其他纹饰(植物纹、动物纹、人物纹)组合出现,大多用来表示福、寿、平安等吉庆寓意。

比如与桂花、秋葵、兰花、芙蓉、石竹、秋海棠、鸡冠花、南天竹共同组成九秋图,寓意九秋同庆,共贺丰收。与黄雀组成举家欢乐图,寓意家庭和美幸福。

清康熙 珊瑚地五彩「九秋同庆」图碗 (一对)

外璧设珊瑚红为地,以诸多珐琅彩料绘就九秋图,花叶招展,风姿绰约。

清 掐丝珐琅举家欢乐纹大盘

画风较为写实,若干朵菊花欣然绽放,花叶饱满,有阴、阳之分,一黄雀憩于枝头,一黄雀飞舞于空中,一派生机盎然之景。

有一种较为特殊的组合,便是与梅、兰、竹组成“四君子”,取梅之傲,兰之幽,竹之澹与菊之逸,寓意高洁坚贞的品德。

清 铜胎掐丝珐琅梅兰竹菊透光转心瓶(一对)

腹部开光作梅兰竹菊四种纹饰,梅清寒秀丽,兰幽然独开,竹风骨卓然,菊傲霜含英,尽显雅贵。


清代紫檀铲地浮雕梅花竹菊四条屏

菊花纹与人物纹的组合相对较少一些,但其中,有一种纹饰尤为引人注目,便是渊明赏菊,前文也提到过陶渊明的诗。

事实上,他也是我国历史上第一位爱菊成癖的文学家。渊明赏菊不仅是绘画题材,更是器物的一大装饰题材。

清 剔红渊明赏菊盖盒(局部)


清 邓孚嘉 竹根雕陶渊明赏菊

作为传统花卉纹中的小小一员,菊花纹依然留下了浓墨重彩的一笔。

纹饰背后,是民间百姓与菊相关活动的真实记载,是不同时代工艺水平与审美趣味的直观体现;

亦是文人士大夫自我思想与情感的真情流露,更是古代人们对吉祥二字的热切恳求。

这正是器有形而意无穷。

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