luda 前引：日本障屏画是主要的绘画艺术之一
日本障屏画的历史悠久，最早可追溯到古坟时代（大和时代公元250年至538年）。又称障壁画，主要分为壁画、隔间纸门绘画和屏风画，这些都是日本主要的绘画形式之一。
从古至今，日本许多艺术家运用绘画的形式装饰室内，在美化墙壁、拉门以及屏风时，采用“围”文化的空间设计，这种设计在日本文化中起着关键作用。
障屏画《山水屏风》，就有明显的“围”文化表现。首先，屏风由六扇所构成，其整体为一个连续的横竖构图。其次，画面被围在屏风中，加固了私密性。最后，在这种“围”文化之中，形成了新的社会形态。
《山水屏风》
了解日本障屏画之《山水屏风》
1、《山水屏风》的画面构成风格
《山水屏风》的近景之处，人物画得略大，周围盛开花的藤蔓和树木等景色刻画细腻。中景和远景处，除了绘制丘陵和横向伸展的水面之外，还配置远山，呈现出盎然春色。
接着在六扇屏风的中心处，有一间茅庐，上面还歇息着一些可爱的小鸟。茅庐中描绘出一位老隐士手拿纸笔作吟咏的姿态，正迎接贵公子来访山中。
- 画中关于茅庐的老隐士，有三种说法， 其一，认为他是深受平安时代贵族欢迎的中国唐代诗人白居易。尤其是在平安时代中期，日本朝廷开设了《白氏文集》讲座，还出现了以“读白诗”为傲的文化思潮。
- 其二，还有一种说法认为这幅作品是《唐玄宗宸游图》，由平安时代高手画师临摹唐代画屏之作。原因主要是画中人物圆领窄袖，是唐代服饰，较为奇怪。他头戴角巾，外着袍服，内有白裳。阶下有圆头鞋。人物膝上有素琴，右手拿笔，左手持纸，正是标准的唐人写字方法。
- 其三，人物坐在方形豹纹大兽皮之上，古代兽皮地毯一般都是圆形。这里的圆形设计只是为了显示尊贵的身份，有可能就是唐玄宗本人。
《山水屏风》中茅庐的老隐士
2、画中装饰物设计
画中共有四组人物关系，如紫衣贵人问路这一组，随从旁边的马匹四肢健壮，步伐轻盈，马鞍上有兽皮，看来是酷似花豹皮，这种豹皮是日本没有的动物。
日本的马鞍，用了四居木和壶，是其本土的马鞍形态，在《山水屏风》中，所刻画的马鞍是两居木和轮错，还加入了雕花金错，这种马鞍出现在唐代。
《山水屏风》中马鞍
画中茅庐外有一个方形的篱笆，挂有帘子，茅庐顶上有一个类似塔刹的装饰物，在茅庐内有幔帐，地上有一个方形的地毯。
地毯上有个家具，是一个直角凭几，在古日本叫“肋息”、“挟轼”，现在有的高级日本餐馆还会使用。在中国古代凭几与汉榻配合使用，是供人们休息凭扶的一种家具。凭几一般为长条形、圆弧形，直角形的凭几，比较特别。
《山水屏风》中茅庐与直角凭几
日本障屏画从最初的本土风格到融入中国水墨画风格；再至“金与墨”结合的最终风格
日本障屏画来源于中国唐代屏面绘画。屏风当时是室内常备的活动屏障，是主要的日用家具之一，一般以屏面矩形，多扇折叠式屏风为多。
纵观日本障屏画历史，常会使用“障屏画”和“障壁画”来形容画在隔扇、折屏和座屏上的画。这类屏风以木制框架，以纸、帛为屏面及屏背，为取得装饰效果，多在屏面绘画题字。由于无法直接在隔扇或拉窗上作画，一般都是先将画画好，再褚在相应的地方。 其发展经历了三种风格演变，从最初的本土风格到融入中国水墨画风格；再至“金与墨”结合的最终风格。
1、三种风格的演变过程
- 日本藤原时代盛行的障屏画本土风格“大和绘式”，这个时期深受中国唐代绘画以及壁画的画风所影响，使其障屏画形式风格与大唐相似。又由于当时的本土的建筑装饰繁荣，唐代绘画风格逐渐被本土化，“大和绘式”障屏画就此形成。 主要以色彩为主要特点，刻画较为精致，比起唐作品更富有装饰性。
- 到了室町时代，日本障屏画融入中国水墨画“汉画式”风格，这时期的障屏画全采用以水墨画为中心的汉画技法，以宋、元、明、清为最佳。 其特点是以水墨为主，笔法刚劲，意境深远。
- 桃山时代盛行的“金与墨”障屏画为日本最高峰时期。因为桃山时代广修书院，这些障屏建筑被充分利用，出现了大量作品，画家们的技法非常多样，有金色为主，有用墨色为主，或者“金与墨”两者兼容。 主要特点是画面豪华与枯淡雅致共存。
“金与墨”障屏画
2、这些风格的演变，是统治阶层豪华的审美趣味
以上三种风格对应着不同的时期，但都有着强烈的装饰效果及独特的质感，这与日本本土的艺术技法及其审美趣味密切相关。
日本障屏画呈现出华丽的装饰性与高贵的样式。这些样式主要是满足统治者的权利与财力的外扩，而画家们为了迎合当时统治者威严的权利与个性的审美趣味，不得不不断创新，最终使日本障屏画快速发展。
如狩野永德的《唐狮子屏风图》，画面上直接以金箔作底色，加入了朱土、绿青、群青等色彩，与金地浑然一体。一对雌雄唐狮威风凛凛地行进在乱石丛中，彰显了百兽之王的威武，以表达统治阶层至高的地位。
整体画面形成了强烈的视觉效果，这种新样式十分符合当时日本幕府阁僚及贵族们的欣赏口味。
《唐狮子屏风图》
日本“围”文化，不仅表现在绘画的边框上，还表现在建筑以及生活的方方面面
1、绘画的边框
在李贺《屏风曲》中所咏：“蝶栖石竹银交关，水凝绿鸭琉璃钱。团回六曲抱膏兰，将鬟镜上掷金蝉。”
诗中的“六曲”，即为六扇的折叠形式，这是唐代折叠屏风、屏扇最常用的数目，可以说是标准形制。在《山水屏风》的边框中，既是标准形制，又是一种“围”的表现，画面被约束在六扇组成的空间样式中，每一扇画面被单独分开。
到后来，富有雅趣的和歌与画面相结合的色纸样式从障屏画中消失，装饰屏风各扇边缘的装饰也随着消失， 画面变成了从右往左扩张的六折画面，减弱了这种绘画边框的关系，当然“围”的关系也相对减弱，使观众有了更多的想象空间。
《山水屏风》，局部
2、“围”文化出现在生活的方方面面
“围”这个词与日本文化密不可分。首先在日本茶道中，“围”有茶室之意。后来的俗称“围”，有围起的障幕和屏风之意。 因“围”文化不同式样，会产生完全不同的意境。比如古时的日本人，说小妾时，会采用“围”来形容。
日本的“幕府”也有“围”之意，就是围起障幕的临时府邱。该词始自于古代汉语，指出征时将军的府署。“幕”意指军队的帐幕， 帐篷；“府”指王室等收放财宝和文件的地方。这种有暂时性的名称作为政府的名称，并没有长期性，也透露出对朝廷的忌禅。毕竟朝廷才是正式的政府，对于当时的民众来说，“幕府”则是暂时性的。
然而正是在这种暂时性的“围”之中，形成新的社会形态。日本文化史上，“围”就是“暂时”和“次之”。如日本茶经常有“粗茶”和“粗品”的称呼，意味着粗茶淡饭。
日本的“幕府”
日本“围”文化的产生，是大众审美的选择，也是自我保护意识的增强
19世纪法国著名史学家兼文学评论家丹纳在其经典著作《艺术哲学》中曾经指出：“物质文明和精神文明的性质与面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。”
日本大众审美的选择，与种族、环境、时代有着密切的关系，艺术作品属于视觉造型艺术，给人直观感性的审美感受，时代的划分，时代的遗物 (雕刻、绘画等美术品) ，时代的精神都会影响大众的审美观念。
日本以“艺道”为传统，后来加入了书道、画道 、茶道、花道等所有艺能领域，所以日本的审美是大众的选择。 如日本崇尚“侘寂美学”，“侘寂”被视为一种简朴、克制的欣赏方式，其实这种美学只符合单一民族以及国土面积小的国家，审美比较好统一，也就形成了一定范围内的“围”文化，保护了自我民族的精神文化。
《山水屏风》，局部
【美术客说】
日本障屏画的形式上颇为丰富多彩，有的采用绘画的方式；有的采用刺绣的方式，内容上有诗词歌赋；也有人物、山水、鸟兽、什物等等物象。
障屏画可以说是“围”文化的集中体现，其六扇屏形成围困之势，压迫感十分集中，对“围”有暗示的作用，被困在屏风中的画，用实体艺术来加固了私密性，同时也是对“围”的现实阐释，通过实体艺术和美术色彩的风采，体现出日本整个社会形态的思维状态，是对当时社会文化现实的直观反映。