luda “克莱因蓝”（IKB)的创造者伊夫·克莱因(Yves Klein)与安迪·沃霍尔等一起被称为20世纪后半叶对波普艺术贡献最大的艺术家之一。当“克莱因蓝”与世界遗产相遇会发生些什么？日前，50多件伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园（布莱尼姆宫）的宏伟建筑群中展出，克莱因蓝与庄严的建筑环境融合在一起会呈现什么效果呢？
在丘吉尔庄园（别称布莱尼姆宫）的宏伟建筑群中，最新的展品确实引人入胜，但这并非是一个全面的展览——不过，你意外地是能看到极多的蓝色。
布莱尼姆宫建于1705年，是英国园林的经典之作，位于伍德斯托克，由约翰·范布勒建造。它将田园景色、园林和庭院融为一体，显示出卓越超群的风范。1987年，这一园林被列为世界文化遗产。
劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)的作品、米开朗基罗·皮斯托利托(Michelangelo Pistoletto)的碎镜和珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)编撰的军事文件，在过去几年内都让布莱尼姆宫里的巴洛克式建筑产生不小的轰动，布莱尼姆宫还是马尔伯勒公爵的故乡和温斯顿·丘吉尔的出生地。布莱尼姆宫艺术基金会邀请在世的艺术家创作新作，以融入到这个世界遗产、著名旅游景点和豪宅，他们坚持认为这是迄今为止伊夫·克莱因在英国举办的最全面的展览。
丘吉尔庄园
突出的形象⋯克莱因的《乔纳森·斯威夫特》，1960年，在红色的客厅里 摄影：Tom Lindboe
在入口大厅的地板上，有巨大的矩形蓝色颜料，这是对1957年纯颜料装置的再创造，它令人陶醉——从视觉上看是一个无底的水池，穿过地板。克莱因1962年死于心脏病，享年35岁。如果他活下来的话，今年他就90岁了。下面可以看到一幅很大的画布，上面泼着同样的深蓝色，这种颜色让克莱因成功获得了国际克莱因蓝色（IKB）的专利。这是他的标志性颜色，代表着空洞——这场展览的主题也和空洞相关。
克莱因
这次展览包含了克莱因50多件作品。但这似乎是我所见过的对法国艺术家最贫乏的呈现。这里可能有50件作品，但是这很难算得上是一个全面的呈现。他早期的单色画——绿色、红色和玫瑰色——经常被挂在门口，塞在鹿头之间，光线暗淡，或者挂在拿破仑时期士兵的内阁里的柜子上。柜子上方的红色就像是一团用鲜血染成的旗帜。
不协调的⋯一个无题海绵雕塑与墙壁挂毯形成鲜明对比 图片：Tom Lindboe
已经有人努力将克莱因戏剧性地融入庄严的家庭环境中，但是这种对立碰撞一直在重复，它们很不协调。一幅很窄的黑色单色画挂在一间福建的房子内，仿佛克莱因的画可以视为一幅中国水墨画。
克莱因把日常用的茶碟和餐盘上涂满了红色、粉色和著名的蓝色——它们被放在塞夫勒(Sevres)和梅森(Meissen)陶器的橱柜里，这很有趣。克莱因的餐盘上有一层沉淀物，看上去就像被当作调色板一样，也许就是如此。他还把用来作画的天然海绵变成了雕塑，把它们放在电枢上。
在一面桌子上，我注意到一组彩色的圆筒——也就是他用过的商业油漆滚筒。蓝色的球体、世界地球仪、卢浮宫的亚历山大维纳斯的多个小型复制品，都是蓝色的，就像蓝色折叠式房间分隔器。人们将会很厌倦这么多的蓝色，尽管这个颜色与陈腐的家具，褪色的米色和红色的旧挂毯，大理石和红木家具、深红色的墙纸相互映衬。
蓝色的球体悬挂在枝形吊灯中间，他的画在带有神话般场景的家族肖像、棕色风景画和黑色清漆旁边。克莱因的许多小物件都陈列在放古董的桌子上、抽屉上和踢脚板上，与游客隔离开。你可以远远地看着它们，但不能近距离观察。
身体扭动…未命名人体测量学，1960年，摄影：©伊夫·克莱因房地产、ADAGP、巴黎，伦敦
一幅人体测量学的画作——用蓝色颜料涂在裸体的年轻女性身体上，让她们把身体贴在画布上，扭动着，被拖来拖去—挂在金框的家庭收藏中。还有一幅用喷火器制作的火画。这些例子说明，这场展览对克莱因艺术创作的呈现远远不够。这是一个除了装饰空间，没有目录，没有奖学金以及没有真正目的的展览。
克莱因在长廊图书馆为阿尔曼和克劳德·帕斯卡创作的浮雕肖像 摄影：Tom Lindboe
1995年，伦敦的海沃德画廊举办了一场克莱因的大型回顾展，泰特·利物浦去年举办了一场克莱因展。与前两者不同的是，布莱尼姆宫至少可以把喷泉染成蓝色，或者把安妮女王的雕像用国际克莱因蓝色涂上。在她的两侧，悬挂着艺术家阿尔曼(Arman)和诗人克劳德·帕斯卡(Claude Pascal)的蓝色模特，他俩都是克莱因自小到大的伙伴，每人的背后都是一个块金箔板。你可以想象一下安妮女王用她的权杖打他们一下。
克莱因是一个完美的表演家，他的艺术越来越成为一种表演，他可能会喜欢这一切（如果他还在世）。他既是一个自我宣传家，又是一个圣人。我想象着他披着斗篷，穿着制服，就像圣塞巴斯蒂安的骑士，戴着白手套，打着蝴蝶结，在贵族中穿梭。伊夫勒单色专家、第四名柔道专家、圣丽塔的信徒、评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）打趣道，克莱因是那种能把狸猫当宠物的人。
在观众面前，他让女性这种“活画笔”在画布上扭动，现场有管弦乐队演奏。他在法国燃气测试中心绘制了火画。也许是想到了汉斯·南姆斯(Hans Namuth)著名的杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)画作的照片，他确信他后来的艺术作品也会像那样出名。
克莱因对人们的日常生活感到无聊，但布莱尼姆宫的所有导游似乎都热切地把他插入到奇闻异事当中。展览在长廊图书馆内，有一面巨大的摄影墙板，记录了他在1962年的“非物质的绘画敏感区”表演。这些摄影作品很有启发性意义，但它们本身不是艺术作品。除此之外，克莱因的生活和事业都在马厩院子里的画廊里进行。我还以为这里有另一幅大型人体测量学画作呢，但它只是一幅超大的打印的喷墨复制品。克莱因很伟大，但一般人难以忍受。
伊夫·克莱因的展览将持续到10月7日。（来源：《卫报》，作者Adrian Searle）