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加拿大数字艺术家Andrea Tamme将古典艺术作品变成了流行文化的怪异画作，在他精心重新设计的画作中成功地将古典与现代并置。下面我们一起来看看这些新的作品吧，图为莫奈的油画作品《遮阳伞的女人》，遮阳伞的女人 是画的莫奈夫人和他的儿子，展示了他的妻子和儿子在刮风的夏日漫步。这幅画中的象征意义很简单，但很有趣。。莫奈不喜欢他长大的城市，因，他使用乡村的景观和浅色来对比这些。
图为Gustav Klimt的油画《亲吻》，Kiss是一幅油画，由奥地利象征派画家在克里姆特的“黄金时期”（1907-1908）的高度绘制的。尽管这两幅画的主题都穿着衣服，但20世纪初的维多利亚后社会将“亲吻”视为色情艺术品。另一方面，一些人认为诸如“亲吻”之类的画作具有亵渎性 - 这种做法受到中世纪黄金的宗教艺术以及拜占庭帝国的影响。
图为蒙克的油画《呐喊》，痛苦的面孔的绘画成为最容易识别的艺术品之一，象征着现代人的焦虑。在某种程度上，The Scream是一种基于Munch经验的自传式表现主义建构，当他在自然中漫步时，被他的两个同伴留下（在背景中看到）。尽管如此，必须指出的是，虽然蒙克本人已经完成了所描绘的经历，但这幅画的主题与他或其他任何人都没有相似之处。
Le Printemps是法国古典主义艺术家Pierre Auguste Cot在19世纪中期绘制的一幅油画。它描绘了一个轻松的二人在秋千上一起享受他们的时光。受新古典主义和浪漫主义的启发，以创作郁郁葱葱的感性艺术品而闻名，并以其历史和神话画作而闻名，特别是“春天”和“风暴”。Cot在巴黎贵族中非常受欢迎。
与她的女儿（ÉlisabethLouiseVigéeLeBrun）在这幅油画中，VigéeLeBrun和她的女儿朱莉一起画画。VigéeLeBrun结合了坚忍的新古典主义风格与母女之间的亲密关系，这两种绘画主题的皮肤与皮肤的接触更为突出。极端接近造成了两者的错觉，尽管是一体。
The Swing（Jean-HonoréFragonard）Jean-HonoréFragonard的“Swing”绘画（也称为“摇摆的快乐事件”）被认为是洛可可时代的杰作之一，也是艺术家最着名的作品，描绘了圣朱利安男爵的女主人。在18世纪，由于它的暗示构成，这幅画被认为是一种性隐喻。这这幅画的另一个重要细节是女孩丢失的鞋子，这个象征往往表明失去了纯真。
The Accolade，英国艺术家埃德蒙·莱顿（Edmund Leighton）的“Accolade”是20世纪最具代表性的绘画作品之一，描绘了骑士精神的主题。Leighton是拉斐尔前派的艺术家，曾在皇家艺术学院学习。他以精心打造的浪漫中世纪场景而闻名，这些场景以长而色彩丰富的连衣裙为特色 。当国王和王后统治至高无上时，Accolade是一个浪漫的描绘，骑士们在遇难中救出了他们的少女。
神速（Edmund Leighton）作为塞尔达公主和林克，埃德蒙·莱顿（Edmund Leighton）的“神之速度”（God Speed）是一幅画上油画的画作，描绘了一名装甲骑士离开战争时，他留下了自己心爱的人。她在他的手臂上系上一条丝带，这是一种祈福的传统习俗。丝带是他们爱情的象征，希望他最终能凯旋而归，重新团聚。
肖像：路易十四（Hyacinthe Rigaud）作为王，路易十四的肖像是法国画家Hyacinthe Rigaud的油画作品，是在他想要实现他的个人肖像的国王的委托下完成的。起初，它被委托作为西班牙菲利普五世的礼物，但最后它从未运往西班牙。这幅画的细节 - 古色古香的背景，深红色的窗帘和太阳王的优雅，在他的皇家鸢尾花刺绣的加冕礼服中 - 赋予了君主的绝对权力。
戴珍珠耳环的女孩（Johannes Vermeer），珍珠耳环的女孩是荷兰黄金时代画家约翰内斯维米尔的油画作品。这幅画描绘了一个年轻的女人穿着异国情调的礼服，突出了一个非常大的珍珠耳环。这幅画的主角并没有被描绘成日常的家务活。相反，它是一个稍纵即逝的时刻的一瞥，当她把头转过肩膀，然后张开她的嘴唇，好像要说话。
蒙娜丽莎（莱昂纳多达芬奇）作为蒂娜贝尔彻，蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多达芬奇最着名的画作，被认为是全世界最有价值的画作之一。它描绘了一个美丽的女人，穿着时尚的服装，坐在一个迷人的山区景观中。由于蒙娜丽莎的表情，这幅画获得了志高的名声，在莱昂纳多达芬奇之前，肖像画缺乏神秘感和真实情感，这使得肖像更加逼真。
Joan Of Arc（Charles-Amable Lenoir），近六个世纪以来激发了艺术和文化作品，尤其是勒努瓦。Lenoir知道他的父母不会支持艺术作为一种职业，他成了一名学生，然后当了一所中学的老师，他于1887年的巴黎沙龙首次亮相，并一生都在那里展出。然而，正如许多其他艺术家陷入古典与现代的变迁一样，勒努瓦的艺术在1926年去世前被认为是“时尚”。
图为托马斯·盖恩斯伯勒的油画作品《安德鲁斯先生和夫人》在1748年从伦敦回到萨福克（Suffolk）回家后画的。这是一部谈话片，通常是描绘两个或两个以上人的小型肖像，通常是开放的景观。通过强调景观能够将他作为画家的技能展示出来，令人信服地改变了天气和自然景观，这在当时仍然是一个新颖的想法。