luda 建筑设计，三进三出传统庭院设计。
大厅：
建筑结构首先是传统中式结构。立面用了密檐式线脚，这个是衬托建筑端庄大气的重要手法之一。既然提到密檐式建筑风格就不得提榆林最有代表性的：文昌阁。
文昌阁是十字歇山顶重檐三滴水的结构，这是密檐结构的巅峰。文昌阁内有四根大柱贯穿内侧，与我们大厅四根相辅相成，贯穿全楼，气势宏伟。而文昌阁楼层又恰巧有三层楼，供奉神像掌管人间文运，一直受历代文人推崇。这与我们当下的中国文化复兴，政务接待要旨相吻合。又恰巧是祖孙三代，叶兰，叶林，叶元榆林书法家留下的墨宝。
我们从文昌阁纯木榫卯获得灵感，用现代手法展示出交相辉映的吊顶灯光。既能一进门打造尊贵礼旭，又能让人似曾相识。这也就符合一直中式设计中推崇的经典理念：上栋下宇。而栋就是屋子的梁，宇是屋子的四垂，栋是极致的意思，它是房屋最高的地方，在殿堂的基本结构形式里，”宇”是上下四方的意思，”宙”是古往今来的意思，世界的”世”是时间，”界”是空间，所以无论是”宇宙”还是”世界”都是时间和空间，我们设计师做的事情就是时间和空间的艺术，相互传承与转换。
在背景墙背后是一个五幅的3D电子媒体，以最大程度减少等待时的焦虑，又可以最大程度时刻变换背景画面，这就使得二期前台的背景墙具有不断的变换性，而不是单纯的一个样式，大大增加了变幻的美感。
那么在整个大厅的正中我们用屏风隔出，除了刚才说的打造三重礼序之外，最重要的作用是为了防止风水大忌：穿心。解决聚气问题。因为我们现有结构是双挑空结构，如果下方的基石不稳也会动摇到上层建筑，所以我们以灯的造型为山，下方静水，既确定了中轴线，又锁定了中心，与双挑空结构上下呼应。
越过隔断来到后方等候区，这里最引人注目的就是上方灯带型的吊灯，细看这个吊灯的形状似曾相识，其实他是陕北腰鼓的腰带变形，由于前方是从文昌阁获得灵感，叶家三代又是书法大家，那么书法如何来运用其中？按照书法眼光看，这个灯带其实就是心字的草书结构。
那么现在大家可以看书，中庭，除去人流，前厅到后庭这就是一个中国的中字，中字下方加了一个心字。就是忠心耿耿的忠字。忠字，这其实就是整个榆林人民的精神所在，重情重义，忠心耿耿。
在场景分，西侧是一层层的木雕，把古榆林城的场景调绘其中，东侧是百家姓，大融合，喻义团结富强。
而按动线分，一南一北，坐北朝南，南方用于迎宾，北方用于休息，天南地北，二者合起来就是周易中的“泰”卦。喻义国泰民安。
在左侧是我们的吧台，右侧是我们的休息区，可以看到这是一个中间对称关系，到两侧的走廊会形成两个垭口，如果把这个垭口封住会显得这两个空间非常的堵，怎么又能独立，又能具有一定的隐私性？我们用榆林市的市花，杏花做变形，做成两个具有中式特色的门洞，解决了独立空间问题。吧台是两个独立吧台，为什么用两个而不用一个？是因为办理手续时客人更希望与前台单独形成沟通通道，这样一解决了客人多分流问题，第二解决了隐私问题，酒店是服务行业里的翘楚，我们只有在设计中不断的推敲场景，才能让整个后期的使用变得更加顺畅。另外，我们此次智能化还会使用机器人引导，有了机器人，前期有一方人员就可以照顾到整个大厅情况，另外一方依然可以解决不会使用机器人的客人。既有人文关怀的一面又有科技感的一面，同时最大程度减少了人员的匹配量。
接见厅：
设计之中非常要求强调情境和意境，也就是“场境”，还有两个概念分别叫“道法自然”和“礼乐并重”，中国五千年的历史之中，“礼乐并重”一直是主旋律，它强调天地的和谐和秩序，将传统的礼乐文化与现代的峰会设计相融合，打造有历史文化维度和现代设计精度空间，
翻阅了大量会见厅，接见厅的资料，国内与国外的，发现最终要的场景就是礼序与仪式感。所以从平面上我们首先有一个长的通道，这里为了引导与分流，记者摄像这些都需要一定的角度考虑。从这个通道进入，人员开始分流，会见出席的主要领导。秘书单独休息空间，携带其他随行人员的等待空间。茶水间都需要在这一个区域内各负其责，同时也安装了实时对讲，保证了进入以及疏散。
在图面上，顶面采用新中式柔性处理方法，因为会见的目的是达成共识与合作。顶面直角对于事情谈判起到煞气作用，所以我们统统都避免掉了，层级灯带产生的递进关系喻义共识有步骤的推进，中线灯具采用榆林市市花杏花变形，应和主题。
上面的白色必须要用深色来烘托，要有紫铜收边来穿插期间，如果全是白，就像一张画没有灰色和重色，是衬托不出白色的，所以计白当黑.美需要阴阳，光需要影子，二者互相衬托才能出来感觉，通过墙面的立柱造型立面做出序列感觉，需要一个长尺度将人引进去，同时也完成了礼仪空间，这些大门全是贯穿通顶的，门的把手也经过了精心的设计，突出金属与木质的质感。背景墙的图案按照标准来说：一般是国画。这个需要后期软装与国画大师共同讨论一个喻义出来，江山如此多娇，九曲十八弯，乾坤湾一语定乾坤等等。
家具与地毯都为中规中矩，与人民大会堂接见厅相仿。会见厅不是娱乐宴请场所，不成规矩无以成方圆。对于整个的布局空间设计其实是一个动态美学，空间美学、流线美学，要体现人们连续的空间感，所以“有朋自远方来不亦乐乎”的和善情怀是从入口开始的。而内部空间设计里要强调文化的包容和互动，如春风化雨润物无声。能够在和谐美好的空间，祥和友善的氛围中让所有的主宾成为朋友。能够让所有的客人来到这里能够感觉到这个城市的魅力，形成文化的交流与互动。
东大厅：
东大厅从结构上讲是单挑空结构，这个就解释了为什么当时一直坚持正厅双挑空的原则。因为事情有主次，如果说正厅表现的是通透与文化交融，东大厅就是精致与典雅的体现。这符合东方的思想观念：大而全，小而精。整体的风格与正厅一致，但是处理手法上更加的简单干练，摒弃多余的装饰，整体功能简单而直接。二层面做了之字形半透玻璃，后配合古城木质浮雕，远看有一种若隐若现的朦胧之美。
阳光灯光角度不同，折射出不同的光影。光影的侧面是东厅最大的设计难点也是亮点，顶面是水波纹的光影，像是黄河之水天上来的气势，顺着楼梯缓缓而下，近8米的水柱状水晶灯从顶面一直倾泻而下，与地面水连为一体，交相辉映，人从一层向上走，水流向下，人从二层走向下走，又能感觉瀑布倾泻的气势。这就使整个的上楼梯下楼梯过程打造了一个非常完美的体验感。也让水珠灯成为整个东厅的一个焦点，弱化了结构上的不足。
全日制餐厅：
全日制餐厅是一个酒店档次非常重要的体现，本身的设计难度也是非常的大。主要难度有两点：一个是动线问题，因为餐厅进出与客人自助餐拿菜是不规律的。第二是桌椅摆放问题。牵扯就餐人数的多少，用餐习惯的方式会造成台桌的使用率高低。
我们根据房间配比，找出最合理用餐摆放，两人位，四人位，并且可以自由拼接组合。达到最高效最舒适用餐环境，明档设置一侧，防止动线乱流发生，减少碰撞。
由于人数较多，所以在顶面的处理上比较有秩序，遵循简单大方，颜色偏深是因为人的眼睛对深色空间有一定的延续，会觉得更高，继而没有压抑的感觉，让吃饭的氛围更加放松。
墙面由于衬托环境，我们从红碱涝与东山找到山水灵感。变化成不同的形状，打光，明暗，分色，以增加餐厅的整体氛围。
区隔的位置采用木质隔断，普遍用点光源与漫光源，最大程度保证客人隐私与照面尴尬。
大家看到这个柱子上用的石材为：蓝金沙。蓝色本身代表宁静与永恒。我们希望顶面的棕色与家具的白色中间选择一个贯穿始终的过度色。这样让整个空间看起来更加的富有层次。
餐厅豪包：
在整个的平面布局中，我们的餐包数量不多。这样就需要每一个包间经典细琢。在整个酒店呈现中，包间的呈现是房中只房之感。这原来是很大的房间，如何做到既有仪式感又有包容之美，取决于对整体的空间功能的划分。
我们先说餐桌部分，上方的吊顶采用圆弧木质结构顶面，最重要的原因是和对面方形吊顶相互呼应。如果两个都是方形或都是圆形，整体的空间没有区隔，也就是我们经常家装说的，客餐不分。客厅与餐厅没有明确划分。主次也就乱了。圆形水晶灯是圆形顶面的延续，其实对古建筑有所研究可以看出，这是一个北京天坛的倒影。由大到小逐步汇集到圆桌之上。
下方的餐桌与餐椅采用大理石及古铜金属配饰。如果选用木质，整体的档次就无法提升，我们感觉到的，触摸到的一定是有之感可以记住的东西，才可以给用餐者留下深刻的印象。
中式衣柜与背景墙两侧材质一致，用的是泛光瘤木，这个木质特点是花纹大，不规则。用粗糙的形态与硬包墙板形成反差。如果材质一致，势必会产生视觉疲劳，加上光线的明暗，衬托出高贵典雅之美。
主宾的背景是一块蓝色海洋之心的大理石，从沙发区看过去，石材的冷中和了吊顶木质的暖。
冷与暖，明与暗相得益彰。沙发区的摆放按照宾主也是四方空间，这就形成了用吊顶形状不同区隔出空间的划分。另外地面的地毯与墙面的矩阵软包都起到很好的吸音作用，窗边的格栅与纱幔会让窗外的景色引入而保留了隐秘的空间。在功能上使用更加的便捷通畅。
宴会厅：
之前我们做过一般宴会厅，整体的顶面感觉很复杂。
我们回去想了原因，我们当时更多的希望用夸张的顶面造型塑造出金碧辉煌的感觉，虽然可以做到，但是与这个宴会的主题不符。宴会是各个重大事情，重大节日而欢聚一堂的盛会。这个空间首先要能坐得住人，如果造型夸张，灯光闪耀，虽然一开始能达到效果，人待一段时间就坐不住想离开。而宴会是有主题的，只有把关键目标设定围绕主题才能做好整体的感觉。后来我们当时这个方案被彼得大师否定，结论是漫无目的炫耀，毫无主题的装饰。
我们这次的方案大家可以看出，首先动线明晰，因为无论是婚宴还是宴会，都会有一个主通道，如果主通道不明显，新来的人无从落座，就会造成混乱。第二，宴会的大背景同样用裸眼3D屏幕打造。提升整个空间的延伸感，并且随时可以根据现场主题变换不同的场景。
裸眼3D屏幕是现在最新的一种装饰屏幕，普通的屏幕是2D呈现3D，而裸眼3D直接用肉眼就可以看到层层叠叠的纵身效果。并且可以随时切换，非常简单便捷。
有了这个中央主题，围绕这个主题的吊顶根据轴线一一展开。因为这个宴会厅的层高很高，而人的视野角度只能单一的以圆弧形展开，所以我们在墙面上方做了一排低空间的挂镜线。通过灯带的形式把视觉空间拉低，这样主要的集中力就集中到了舞台中央。
通过纱灯的边落，以及射灯的明暗环绕，以及门上方斗拱的层层叠叠，斗拱每层12个，共108个，再加上4个主题边侧板，这样的数值设置是非常有意义，因为中国人对于建筑中数字的寓意都看的非常重要，比如12、24、36、72、108等都是吉利的数字，这也是中国的一种建筑文化，这些文化是需要在设计推敲中中慢慢去融合的，因为它本身是一种数学与几何的哲学，是对于宇宙的认知，比如对时间的分割。如12个月、24节气，这些都仿佛是一种宇宙的智慧。只有迎合了这些智慧，才能让整个宴会更加有气势。
周边做了很多条形软包，这些软包会有一些暗的纹路，湖光山色，波光粼粼，让大家细看又有很多细节的体现。这是一种视线放松，尤其灯光后期明暗调整后。整个墙面的追求很纯粹，近看每个不一样，但远看就是一个面，包括门，扶手这些也是近看有内容，局部不跳出整体，氛围需要宁静，互相映衬。
游泳池：
游泳池顶面与地面中线不垂直。这是建筑结构的方式。需要室内设计师来斧正。
我们做了一个人字形顶面。除了让整体感觉更高以外，最重要的是让人字形中心与泳池的中心垂直。来修正这个视觉落差。
在泳池的对面，映入眼帘的是一整面植物墙，两侧用斑驳的砖墙进行呼应，让植物显得更有质感和真实。为什么用植物而不用其他造型，这是因为在泳池的右边幕墙的外面是室内花园，室内花园的绿景需要同时在视觉借入到泳池视觉范围内，让两侧形成内外连接，相互借景。
在泳池右方，依然有序的三个水吧台，这个水吧台的意义非常重大，他在泳池中起到提升空间之感的作用，如果实单纯的玻璃幕墙摆设工艺品和花卉，游泳的人抬头看到全是花盆底部，因为抬高有限，而水吧台不仅解决了喝水休息的问题，让泳池的功能更加的多样化，更加的完备化。
泳池的左面是东南亚风格的纱幔床，这是彼得大师的创意，他认为泳池是放松的地方，而澳大利亚又是海边，他希望客人进入泳池之后马上就能放松心情，虽不见海但能感觉海，所以他用泰国传统的藤椅编制格栅，木质做成纱幔，落日余晖洒进来，穿过网眼，斑驳倒影，让人神往。
这是另外的一个角度，这里着重讲一下门的问题，植物墙两侧相互呼应这个不用细说了。左边的门是VIP高级通道，那么完全可以在右侧也做一个门，两边形成对称不是更好看？为什么只有左边有门右侧没门？这是因为左侧使用频率比右侧要低的多，右侧男女宾客换完泳衣进入泳池，如果每次进入都开一次门，势必会让正在游泳的人造成影响，门每开一次，游泳的人都会下意识的看一眼，所以这就是右侧只保留出口，不保留大门的原因。
所以我们设计得出结论，不能但从一个方面来想问题，要从多个角度去印证，把日出，日落，阴天，雨天都考虑进来。才能把整个空间环境做到整体而统一。
其他空间下次分享，西安市建筑设计研究院建筑装饰工程智能化设计所。