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21世纪“全球化”已经成为涵盖所有行业的热词，这已经不是什么新鲜事了。
出生于加拿大、毕业于日本早稻田、在米兰毕业旅行时决心成为设计师、作品收藏于纽约近代美术馆等各国知名美术馆…
这位设计师与他的设计事务所究竟有什么样的魔力，让他出道便迎来巅峰、并将巅峰维持至今？
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从卖保温瓶到成立设计事务所
今年3月刚刚结束的空间设计奖FRAME AWARDS 2020评选中，佐藤大收获了两枚重量奖项。
扭蛋机造型的咖啡机，「GACHA GACHA COFFEE」获得“Pop-Up Store of the Year”奖。
复合型商业设施「KASHIYAMA DAIKANYAMA」，获得“Multi-Brand Store of the Year”奖
在此之前，他已五次获得有“设计界的奥斯卡奖”之称的ELLE DECO国际设计奖的大奖，由他所创立的“Nendo设计事务所”曾有过同时处理400多个项目的火爆时期。
佐藤大曾在早稻田大学学习建筑学并取得了硕士学位，可据本人所言，与周围的同学相比，自己对建筑并无“非此不可”的热忱。
相反，佐藤大在大一时沉迷于画肖像画，对建筑的学习完全不放在心上，还做起了日本与中国市场之间的买卖，象印的保温瓶、贝印的指甲刀等都曾是佐藤大的业务。（不光赚了一大笔钱，这段番贯穿大学时代的商贸经历为他日后创立公司起到了不小的帮助。）
佐藤大在米兰设计周上的展位陈设
2002年，即将硕士毕业的佐藤大与同学们一同前往米兰毕业旅行。当时正碰上“米兰国际家具展”，这位年轻人沉浸在各式各样的家具设计之中，第一次感受到来自设计的自由与乐趣。
2000年前后的日本正流行年轻人创业，加上佐藤大本身就有从事商业的经历，对设计的热情一萌发，回国后就立刻与原先的工作伙伴一起成立了“Nendo设计事务所”。
成立后不久，事务所的作品便出现在了“米兰国际家具展”上。佐藤大或许还未预料到，从这一刻起，他将在全世界的舞台上大展拳脚。
「drawer house」/GOOD DESIGN AWARD 2004
佐藤大的硕士毕业作品“抽屉屋”将住宅的空间与功能合二为一，床、桌子、柜子都可以像抽屉一样根据需要拉出再收回。
打破了“墙壁”带来的隔阂感与厚重感，让居家生活更加随意自由。
「mimicry chairs」forVictoria & Albert Museum
佐藤大的许多作品都被收藏在英美法等国家的美术馆里，而这项与英国第二大国立博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆合作的装置艺术展也是他的代表作之一：
将数量不等的透明椅子错落有致地摆放在古老的博物馆各处，乍看突兀，却又给严肃的博物馆带来新鲜的感受。
设计，让生活变得幽默
佐藤大的“Nendo设计事务所”成立于2002年，所承接的项目来自世界各地的大佬级公司，“LV”、可口可乐、三利欧、爱马仕等都是事务所的合作伙伴。
“Nendo”在日语里的意思是“粘土”，因其柔软才能捏出千姿百态，这一特质也与事务所天马行空的想象力与设计力不谋而合。
不同于其他日本设计师的极简风与距离感，“Nendo”的理念是：
Giving people a small “!”moment
给人们的生活一点小“惊喜”
佐藤大的设计里总有着各式各样的幽默巧思，让人琢磨一会儿后忍不住会心一笑。
「surface」for Louis Vuitton
为「Louis Vuitton」家具系列设计的便携式照明灯。一束LED光源与一张皮革，携带时是小巧的小皮桶，使用时是浮现出LV经典格纹的“封面”。
「Bottleware」for Coca-Cola
与可口可乐公司合作的玻璃容器。大小不一的碗形容器保留了瓶装可口可乐瓶底特有的点状环形凸起，像是将一个个巨型可口可乐玻璃瓶随意横向切开后剩下的部分。
“脱胎于玻璃瓶的容器”这一想法也呼应了回收再利用的环保理念。
「HELLO KITTY MEN」for SANRIO x Pen
在人们的惯有思维里，Hello Kitty是粉粉嫩嫩少女心的代名词，可佐藤大偏要用“理科直男”的方式来重新解读Hello Kitty——
词典释义、数学公式、骨骼结构、身长五个苹果高的计量法…颠覆了Hello Kitty一贯的可爱软萌形象。
「mug americano / mug latte / mug caramel macchiato」for Starbucks
杯子倒放后还能装东西吗？
当然能！
这款“永远满着的咖啡杯”是佐藤大与星巴克的合作，在日常被人遗忘的杯底画上咖啡的图案，无论什么时候咖啡杯里都有满满的咖啡。这款设计也是展现佐藤大“不走寻常路”的逆向思维的最佳范例。
「hasu」for Sèvres
人工的桌子与自然的莲叶的巧妙结合。桌子本身应有“稳定”的功能，可在佐藤大的设计中，一片片莲叶渐渐“离开”桌子，聚散不定，漂浮无常。
“流动”这一看不见摸不着的抽象感觉竟能通过日常得不能再日常、而且是与这一印象完全相反的家具桌子表达出来，佐藤大的想象力可见一斑。
「carbic clock」for THE HOUR GLASS
圆形或方形的时钟司空见惯，而以立方体的形式出现的「carbic clock」又一次突破了时钟设计的常态，更何况时针不是安置在平面上，而是利用了立方体的一个角！
随着时间流逝，立方体的完整性被打破，只有在零点与正午12点时它才又回归到完整的状态。佐藤大向来喜欢追求“违和感”与“不平衡”，这款时钟也是一个很好的佐证。
除了实物产品，“Nendo”的业务也拓展到了空间装潢上。
「Digital hub in Tokyo」for professional services firm
以科技为中心的一次室内展，将“0”与“1”集中镶嵌在巨大的玻璃中。由于巨型玻璃的反射、折射，室内的空间变得层层叠叠如迷宫一般复杂，盆栽等摆件也在玻璃中扭曲成不同形态。
通过对玻璃的巧妙运用就能制造出虚实交错的奇异空间，“Nendo”对素材及工艺的敏锐把握也令人称赞。
设计=营销？
自小成长于加拿大的佐藤大与人们印象中的日本设计师不同，他并不追求“侘寂”与禅意。他总能有各种异想天开的点子，让产品充满了趣味与幽默。
在与诸多企业合作的过程中，佐藤大也从不被动地接受甲方意见——
“我就像是搅局的小丑一样”
佐藤大这样形容不听话的自己。也正因如此，他才能发现连客户企业都从未意识到的问题与盲点，帮助企业一次次推出让人过目不忘的产品。
设计师与企业家的双重身份让佐藤大意识到，“设计”不应只停留在改变产品的外形上，产品的使用感、产品技术的革新、产品与企业形象的结合等问题都应包含在设计师的工作里。简单来说，“设计”也是一种商业行为。
「wandering forest」for Hermes。为爱马仕设计的橱窗。
「village」for Häagen-Dazs。为哈根达斯设计的冰淇淋蛋糕，每个蛋糕可以切成9小块，通过“桥梁”连接还能拼成一个“蛋糕村”
佐藤大在年仅29岁时就被杂志《Newsweek》评选为“全世界最受尊敬的100名日本人”之一，他创立的“Nendo设计事务所”又紧接着在第二年被评为“全世界最受关注的100家日本中小企业”。
全世界的赞誉与订单纷至沓来，说佐藤大是设计界的天之骄子也不为过。但他却说自己绝非天才，仅是为了不让自己厌烦工作而保持着尽量平常的生活：
穿相同的衣服、吃相同的三餐、连遛狗的路线都是固定的。
而“设计”这份工作也似乎成了他的兴趣，佐藤大常常一整天都在脑海中思考有关设计的事。
“可千万不能让我开车，我绝对会开着开着就走神去想我的设计了！”
从2003年以来，“Nendo”每一年佳作不断。在竞争激烈的设计界能够保持这份常青的状态，佐藤大的企业家思维、平常心与专注力功不可没。
佐藤大身上既有企业家一般抽丝剥茧的理性分析头脑、又具有设计师一般的感性与直觉；在将设计当作营销的一环、快准狠地满足客户需求的同时，也不失日式特有的对细节的琢磨。
他像是统一了相互矛盾的两面，也促成了“Nendo”难以被分类的风格：幽默、简洁、违和…不，或者说这位因不满足于只做相同的事而选择了设计的年轻人本身就像“黏土”一样，变化多端、难以定义。
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撰文／beve
图片／网络
版权属于／東京視界
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