是为了陶瓷而来的
《CAC中华陶艺》 ——“为了陶器”
最近5年一对一采访了外国陶瓷艺术家的合集
以国际化的视角
解读中华陶瓷艺术这一古老而永恒的话题
Babs Haenen(荷兰)——《律动》艺术
BABS Haenen(BABS Haenen)是荷兰出身的陶艺家,1948年出生于首都阿姆斯特丹,在阿姆斯特丹皇家艺术大学任教19年。
2011年在景德镇成立“Flow”工作室。她的陶艺作品是“舞蹈”情感的延续,在封闭的语境中找寻自由的运动,是自由与限制、内与外动态的互换,时而理性、时而感性。
在与陶瓷正式结缘之前,Babs Haenen曾是一名专业的舞者,因一次脊椎受伤事故,让她不得不离开心爱的舞台。但意外并没有浇灭她对生活的热情,在27岁那年,她选择就读于Gerit Rietveld Academie(阿姆斯特丹皇家艺术学院),主修陶瓷课程,并在这里找到了另一片天空。
刚开始,她尤为喜好用色泥制作不同图案的泥板,然后手工加以拼接,并逐步形成自己独特的创作风格。1991年,Babs获得了日本伊奈设计大奖(INAX DESIGN PRIZE)。这让她获得了日本伊奈一家著名陶瓷工厂的工作计划,在这期间,她开始学习制作手工瓷砖。
1997 年,Babs受荷兰阿姆斯特丹Ymere建筑公司的邀请,为其建筑师员工的12座住房设计室内外瓷砖,“水和曲线”这些散发着女性特质的柔软元素成为本次创作的重要题材,流水的痕迹和强烈的运动感,让人不禁联想到荷兰沙滩。
Babs对16、17世纪的绘画很感兴趣,尤其是对意大利画家笔下那些色彩斑斓栩栩如生的人物裙摆极其着迷,灵动的旋律,不仅唤起了她对舞台的记忆,也让她更为坚定地找到了自己的创作方向。
为了营造不同的环境氛围,Babs采用了多种方式来创作瓷砖图案,大胆地将其制作成红、黄、蓝等不同色彩,极大地丰富了环境空间。
Babs还在实践中开发了一种特殊的陶瓷技术,她通过将颜料在陶土上染色并将其卷成薄片,随后将其剪切粘合成不同的图案。
作品的每个环节均由她手工独立完成,因为同一件作品往往需要多次入窑烧制,所以她一般会在第一次施釉入窑时就定好颜色基调,之后再在接下来的烧制中通过增加其透明度或控制表面光泽,进而完成作品由深入浅的色调变化。
“律动”是Babs创作中的常见表现形式,若追根溯源,大自然这一神奇的造物者,是其灵感迸发的重要来源。
2010年,一次在景德镇乐天陶社驻场创作的经历,让Babs爱上了这里的青山绿水和制瓷环境。迥异于荷兰海滨水域的平坦缓和,中国瀑布的一泻千里、飞流直下带给她极大的触动,这之后她创作了一系列以“瀑布、海滩”为题材,具有着浓郁中国山水意境的作品。这些全新的雕刻形式,承载着她对大自然最崇高的敬意。
无论是装饰于墙壁的艺术瓷砖,还是易碎、色彩柔和的花器,抑或艳丽、富有表现形式的雕塑,她一直都在探讨着不同题材、不同材料的多种创作方式。
在她看来,水与律动关系紧密,其中富含的生命力是无穷的,也是她创作中所执着追求的。不得不说,这种对于节奏与韵律的独特偏爱,是Babs 用她的方式延续着那个未曾完成的梦想,而像舞蹈班做陶,则让梦想幸运地得以重新绽放!