鲁达 鼓
古代一直被推崇为通天神器
那声音浑厚嘹亮
能吓鬼
听到鬼听到的传闻，失去了勇气
让上帝知道人的美好愿望
是人与神沟通的媒介
受到历代的重视
周代有掌管北流的“北人”
汉朝有北理
党组有宣传书
宋代设置北苑、北寺
明清设有钟考
“鼓呼气，再次衰落，第三次枯竭。”
战场上的鼓声
给士兵勇敢前进的勇气
双月雄，气势万钧
有比不上其他乐器的气场
打鼓申冤
暮光之城
喜庆的日子里敲锣打鼓
那是生活中的泉水
滋养着中华民族
中国的鼓文化
一直不生气
我们的邻居-日本
形成了从上到下的全国性北文化
日本太鼓了，追求人的团结，人身相通。
日本太古
起源于中国佛教的法纪
经由韩国重新进入日本
这个复杂极度的民族
以简洁有生命力的节奏传达着对太阳、月亮、星星、宇宙大地的敬慕
在打击中寻找自然乐音的鼓励和铁丝
它自然有这种魔力。也就是说，不知不觉让你回到遥远的第一次。(莎士比亚)。
日本佛教
太古的声音代表佛祖的声音
在神道教
太古被用作迎接神的音乐
到目前为止，太古已经成为音乐界关注的演出项目
每逢节日，全国各地都会组织不同的太古演出
演员少则十多人，多则数百数千人
时时刻刻跳舞，嘴里喊口号，场面很宏伟
鼓槌敲击的鼓声
低沉或广泛传播。
再加上文静的舞姿。
越听越入迷
越迷惑血液越沸腾
太古分为平鼓、组合鼓、宫鼓、鼓等20多种。
大大小小的鼓音色各异
声音接近远处
敲打着人的思想
鬼胎高坐组合的乐器组成，一般以鼓为主调乐器。
辅佐查克八、三美善、风筝、竹笛等民族器乐
身体健康，还有美丽的舞蹈。
欣赏鼓的观众
比起椅子，我更喜欢坐在地板上
扣人心弦的音乐声
充满了淳朴的民风和古代神秘的气氛
当然要用身体感受
中国传统戏剧
很少把背后的演奏队搬到舞台前面
日本能剧
意思是把太古搬到屏幕前。
演员和鼓之间的天衣无缝地搭配在一起
鼓声像雨点般落在地上
演员的身姿像春晚的梨花一样
一看就没意思
余音绕梁
是日本民族的灵魂
把自然的声音-
低语的微风，咆哮的雷声，海浪的冲击声。
通过鼓声传达爱情和悲欢
时鼓
打鼓的人的感情，听的人的感情。
用看不见的波浪团结在一起
推开周围的空气
微妙而颤抖
鼓
主张音乐和人类原始野性的结合
这是人生话剧和能量产生的多巴胺反应
对打鼓的人的手法、臂力有要求
对那个思想和状态也很在意
只是训练了很多年。
又厚又薄的头发
能实现人与鼓的团结，能使人与神相通。
对于普通大众来说，太古的声音更接近人性。
而击鼓者不论男女，用的除了头脑、记忆、情思外，还有富有张力的肉体活动，纯粹、清爽，身体变成器乐的一部分，因此十分迷人。
这种粗犷的击鼓舞蹈
体现出一种无畏、坚韧、一往直前的音乐风范
没有太多的音乐技巧
反而化繁为简
直抵人心
日本职人的坚守
制作太鼓的手艺
一般是靠家族一代一代传承下来
从小在太鼓堆里长大
有一份与生俱来的亲和力
鼓身的两面选用的是日本和牛的牛皮
这些长期喝啤酒，还享受按摩的牛
出品的牛皮柔软品质好
可以连续敲打几十年而不损坏
选用的实木
汲取了天地之精华
将其掏空，存放风干两年
在此过程中，人始终保持着对自然的敬畏
只有心存感激与念想
做出来的太鼓才能拨动心
技艺高超的制鼓职人
不需要借助任何的调音器
单凭双手，就能调声
与太鼓相处的时间长了
对它的性情了如指掌
太鼓，享受蜕变的过程
太鼓
它从中国来，在日本发扬光大
走向了全世界
岛国人民脑洞大开
觉得太鼓还可以再时尚一些
来自东京的设计师 Miles Endo 于 2011 年创立了自己的工作室 ENDO，由于父母均是日本传统太鼓的教授者和表演者，Miles Endo 对太鼓也充满了特殊的情感。他不仅将传统艺术与现代工艺结合去设计太鼓，更是从太鼓中获得灵感，由此设计了 HIRA 灯具。
这款吊灯将太鼓的传统图案压制到铜面上，制成灯罩。内部设计有一圈 LED 灯，使整个吊灯看上去喜气洋洋。
灯罩内部经过磨砂处理，并喷以清漆，外部则有石墨色、哑光黑铜绿、哑光白、自然铜色四种颜色可选。
《太鼓达人》是由南梦宫（NAMCO）开发的一款太鼓打击类音乐游戏，于2001年2月起发售。该游戏需要玩家配合屏幕上流动的音符，以日本传统乐器“太鼓”为媒介，打出正确的节奏。
因音乐节奏感特别强，深受女性玩家的喜爱。
2014年夏天成立的「彩云打奏」团队，由和太鼓演奏者和爵士鼓手等组成的和太鼓表演团队，将钢琴、萨克斯管、日本三弦等各种各样的西乐器搭配日本搭配音乐器即兴演奏。
不拘束于传统舞台，积极创造出各式各样的音乐色彩颜色。