鲁达 玻璃无形，在家具之前。
玻璃无形，无色如空气；透明纯净，虚无飘渺。
从3000多年前，欧洲腓尼基人在一次偶然的机会下制造出玻璃，其所带来的观感就以无形之中的美和空灵的视觉体验受到了众多人的喜爱。当时，玻璃是罕见珍贵的材料，不少人瞄准了这条产业，纷纷投身进玻璃制品、器具的打造中。许多造型各异、体态精美的玻璃壶、杯等以艺术品的形式被贵族们购买收藏，而这也是玻璃进入人们日常生活的伊始。
古罗马时期的变形玻璃壶（上）、 吹制玻璃花瓶（下），图源网络
1688年，一名叫纳夫的人发明了制作大块玻璃的工艺，从此，玻璃成了普通的物品，在日常生活越来越常见。如今，玻璃在陈设工艺品的制造和家空间的运用已经十分广泛了， 虽然大部分以实用材料的身份出现在墙体隔断和门框里，但总有一些品牌希望以更为创意的形式呈现玻璃的风采，他们突破传统的工艺，以热熔、渐变等方式让无形的玻璃变成了“有型”的家具。
李时珍曾在《本草纲目》中撰写到，“玻璃，本作颇黎。颇黎国名也。其莹如水，其坚如玉，故名水玉。”在意大利家具品牌Fiam Italia的家具产品中，玻璃得到了如水般流畅的演绎。
创始人Vittorio Livit从小就喜欢玻璃，在完成学业后，便开始从事玻璃的制作，于1973 年创立了Fiam Italia，结合手工与机器，融合传统与创新、工艺与设计，力求打造出众多具有美妙造型和优良品质的顶级艺术玻璃家具。
Echo系列，图源Fiam Italia
目前，Fiam Italia的产品包含了桌椅、置物架、茶几、台灯、衣帽架等，覆盖广，涉足精，以玻璃为主要的制作材料，采用融化烧制、水刀切割等卓越技术，让玻璃自在弯曲成型是Fiam Italia玻璃家具最大的特色，挑战承重、耐用的实用性，也兼顾设计美学来演绎呈现。
凸显流线形的设计弱化了玻璃坚硬的质感，使产品带有一种女性柔美而精致的美感。
图源Fiam Italia
其中，名为Ghost的扶手椅极具艺术表现力，采用三倍音速力量的水刀将整块玻璃进行切割，12mm厚的原始玻璃需要手工配合机器弯曲成型，整张椅子完全一体化成型，没有任何衔接口，极致流畅的线条一气呵成，让玻璃也可以呈现如此随性舒展的形态。
Ghost扶手椅，由米兰设计师Cini Boeri设计 图源Fiam Italia官网
Vittorio Livit希望将玻璃打造成漂亮、透明、坚固的玻璃家具，让玻璃这种看似易碎的美丽，也可以以另一种全新的方式得以永存。
ragno弧形玻璃桌（上）、kayo玻璃桌（下），图源Fiam Italia官网
早在1291年，意大利的玻璃制造技术就已经非常发达了，所以，一直以来意大利都有“玻璃之国”的美称，在当地，聚集了无数的玻璃工厂和小工作室，也不乏几十年甚至百年的玻璃品牌，Arosio家族在1970年创立的玻璃家具品牌GLAS ITALIA就是其中之一。
Rayures屏风，图源Glas Italia官网
光听名字，就能感受到品牌对于玻璃的执着。五十年来，Glas Italia一直专注于玻璃家具的设计与生产，从一个家庭玻璃作坊，变成如今知名的玻璃家具品牌。
L.A. Sunset 边几
正因如此，Glas Italia制作的家具产品也越来越广，包括边桌、餐桌、镜子、椅子、书架、储物柜等，同时Glas Italia十分注重与世界各地的著名设计师合作，使之出来的家居产品更加多元和个性，且处在一种不断突破的良性状态下，为Glas Italia注入了源源不断的创意活力。
Rokoko镜子。图源网络
HYPERtable。图源Glas Italia官网
最特别的是，Glas Italia的产品有着非常鲜明的视觉特征。一般来说，玻璃最大的特性就是通透、无形、易碎，这也是设计制作玻璃的难点，不好掌握难以突破其本身形态。
FOUNTAINchaji，日本艺术家吉冈德仁设计 图源Glas Italia官网
因为与不同设计师合作，在“使用玻璃”这一固定条件下，设计师们展开了天马行空的想象力，运用不同形状的交织和重叠的彩色线条来重新演绎玻璃的纯净度和透明度，加之Glas Italia极高的玻璃制作工艺，所制作出来的产品带有瑰丽多变的色彩和流动渐变的纹理，且风格各异，赋予玻璃更加灵动的艺术气质。
Shimmer Tavoli边几
Glas Italia除了是玻璃家具品牌，还像是玻璃艺术家们的集中地，他们不仅保留了玻璃的特性，其简约不带一丝冗余装饰的设计，树立了Glas Italia的品牌调性，也让这些家具可以轻易融入任何环境当中。
Liquefy茶几
同为玻璃家具领衔军的意大利品牌Tonelli Design创立于上世纪80年代，与上述两个品牌不同的是Tonelli Design的产品特点更偏向理性主义，除了基本的造型圆角，看不见玻璃弯曲的设计元素。
从上往下依次为Folio、 Scala del cielo、 Albero置物架，图源Tonelli Design官网
相比利用玻璃本身可塑性强的特点来塑形，Tonelli Design引进了意大利一种焊接直板玻璃的技术，运用结构胶无缝衔接玻璃来制成家具产品。不仅保留了玻璃通透的特性，而且大大增强了玻璃的承重和稳固性，使之可以作为基底来支撑重物。
Zen边几。图源Tonelli Design官网
Opalina toeletta梳妆台。图源Tonelli Design官网
Shoji衣柜。图源Tonelli Design官网
多年来，该技术达到了极高的质量标准，为玻璃家具制造商和各种玻璃制品提供了更完美的解决方案，也让Tonelli Design的作品有了更多诠释表达的可能。除了全玻璃拼接成型的家具，与大理石、皮革等其他材质拼接成型也是Tonelli Design设计的亮点之一。
例如，Naked透明椅子就采用了玻璃和皮革拼接而成玻璃做整个形体的骨架，侧面开口形成了舒适的扶手，虽然是硬邦邦的玻璃材质，但是皮革坐垫却给座椅带来十足的舒适感。极致简约的造型大有包豪斯设计的特点，完美凸显结构的线条美感。
图源Tonelli Design官网
Tonelli Design不仅让我们看到了玻璃在家具领域的多种演绎，其发展理念还建立在继承传统推陈出新的基础之上，通过结合对玻璃材料的热情以促进玻璃文化的发展。
Kat茶几。图源Tonelli Design官网
Wonderglass虽创立于英国伦敦，但主营玻璃照明和装置产品的原因，让品牌将意大利威尼斯著名的玻璃制品中心Murano小岛作为产品的设计和生产基地。近年来，品牌坚持与知名建筑师，艺术家合作，力求将室内空间带入超现实主义的梦幻氛围，为人们带来可以激发无穷想象力的世界。
在2019年的米兰家具展上，Wonderglass就联合极简主义大师Oki Sato及其位于东京的工作室Nendo一起策划了名为“ Shape of Gravity （重力之形）”的展览，展出了他们一起合作的“Melt”家具系列，轻盈清透的观感刷新了人们对玻璃概念边界与性能的认知。
图源网络
顾名思义，整个系列探索的就是玻璃从融化到凝固的可塑性。他们希望通过玻璃从融化到凝固的这段期间，利用重力创造出一个自然的曲线。
Oki Sato，图源网络
根据设计师描述，玻璃冷却后的柔韧度十分关键，这决定了物体的悬垂形式。这需要娴熟操作的工匠先将熔融的玻璃倒入方形框架，像面团般铺开，形成均匀厚度，与此同时，使用铁瓦刀将表面抚平。等玻璃开始冷却并达到一定柔韧度时，将其小心移至 U 形模具上，玻璃会缓慢下沉、拉伸，最终形成拱形。
Oki Sato以这个过程为灵感为系列取名 “Melt”，除单词本意外，其字母形状也拥有弯曲、伸展、柔软的特性。
“Melt”系列椅子。图源网络
该系列包含了桌椅子、灯具、边几等，保留了玻璃本身的剔透感，弯曲的造型似整个系列都像是流水冻结般自然顺畅。
“Melt”系列。图源网络
Rive Roshan是一家实验设计工作室，致力于探索材料的创新使用方式，他们对颜色、纹理和材料的浓厚兴趣，造就了诸多创意产品。
Trichroic Table，图源Rive Roshan官网
在他们制作的玻璃家具系列中，就通过探索有色玻璃和光线之间相互作用产生的效果，以此创作出更为丰富的色彩来赋予家具独特的渐变色。
Colour Dial Table ，图源Rive Roshan官网
除此之外，Rive Roshan还擅长在支撑点上做文章，他们使用大小不一的玻璃球替换传统的桌腿造型，使整个家具看起来更为通透，这些球体增加的反射光，还能带来更为丰富的视觉观感。
Colour Dial Table，图源Rive Roshan官网
Colour Dial Edition 2。图源Rive Roshan官网
拉脱维亚设计师Germans Ermics因其细腻、清新的彩色玻璃家具成为欧洲最值得期待的新锐设计师之一。2014年，Germans Ermics在阿姆斯特丹创办了自己的工作室，随后开始玻璃家具的相关创作。
在Germans Ermics眼中，玻璃这种材质充满了矛盾，既是柔软可塑的，又是坚硬脆弱的，既可以纯洁无暇，也可以缤纷多彩，甚至还可以在透明与不透明之间自由转换，这种不确定性和局限性让Germans Ermics为之着迷。
Germans Ermics，图源网络
他试图颠覆玻璃在人们心中冰冷、平面的距离感，在呈现玻璃干净和漂浮感的同时，从“颜色”出发，思考如果伸展、反转、折叠颜色会产生怎样不同的效果。因此他选择非常简单的几何形状，将他们粘合到一起，然后把冰冷、线性的形状转变成一个有质感的体块家具，颜色带来的变化消解了玻璃的冷硬感。
Germans Ermics早期制作的玻璃家具，图源网络
不断尝试和挑战的过程带给Germans Ermics更多新的灵感和可能性，也让他产生了强烈的创作欲望，比如玻璃和光线的不同结合，或者在太空装置中应用。2017年，Germans Ermics为了致敬日本设计师仓俣史朗在1976年制作的玻璃椅子，创作出了Ombré Glass Chair渐变椅系列，同时将自己对于色彩的了解运用到了作品的呈现上。
Ombré Glass Chair渐变椅，透明玻璃质地（上） 磨砂玻璃质地（下），图源RINN官网
据说仓俣史朗是受《2001：太空漫游》这部电影启发设计这款不用任何螺丝钉的玻璃椅，消除所有“结构”的痕迹，所以，Ombré Glass Chair借助了革命性的新型工业产品Photobond 100来粘合玻璃，让椅子看起来没有明显的支撑，悬在空中，加上渐变的色彩，浓浓的未来主义风格，仿佛下一刻就将开启太空漫游之旅。
Ombré Glass Chair渐变椅多种颜色渐变效果 图源网络
位于曼谷的设计公司 Thinkk Studio常常会突发奇想制造许多有趣的产品，在命名上也是十足的趣味，例如想“泰”多、“泰国制造”等。
“Made In Thailand”系列，图源网络
而在“泰国制造”系列家具里，Thinkk Studio使用瓦楞玻璃制作了一款边桌，桌子的多彩曲面结构由一层凹槽玻璃和一层平面玻璃以及中间密封的渐变印刷胶带组成，共同创造出独特的视觉效果。
两款不同的颜色渐变由上至下，仿佛透明彩色材料从桌顶到桌底逐渐消失一般，带来新鲜有趣的视觉体验，活跃空间氛围。
图源网络
“我总觉得工业材料具有一种紧张感, 因此使我想探索如何让材料‘松弛’, 令它们得以‘呼吸’。”英国设计师Paul Cocksedge在去年展出的家具“Slump”系列完美的演绎了这句话，玻璃台面仿佛随着桌子的底座结构流淌、塌陷。
“Slump”系列中以石头为底座的桌子， 图源Paul Cocksedge Studio官网
在此之前，对于坚硬剔透的玻璃竟能以“半溶解”姿态覆盖在石头、木桩、金属之上的想法，很难凭空去想象，Paul Cocksedge将玻璃加热软化，对成品施加压力，真实地为玻璃赋予潺潺流动、轻盈漂浮的质感。
“Slump”系列中以树桩为底座的桌子， 图源Paul Cocksedge Studio官网
“在某种程度上,对这类玻璃重新加热是违反自然规律的。”
“设计概念看似简单,制作过程有时困难得让人不知所措,但它又相当迷人。复杂的工艺流程是实现想法的基础。” Paul Cocksedge继续阐述这种设计转型、技术升级的概念。
“Slump”系列中以金属管作为基座的桌子。图源Paul Cocksedge Studio官网
正是如此，在创意和坚持的步伐Paul Cocksedge为了达到这种独特的效果，采纳了英国当地四家专业公司以及数十名工匠的熟练技巧，才得以让我们看到如此精妙绝伦的作品。
“Slump”系列中以金属管作为基座的桌子，桌面玻璃看起来犹如薄膜般易破，图源Paul Cocksedge Studio官网
“美是目的与形式的和谐”，用这句话来形容玻璃家具再适合不过了。
作为日常之物，玻璃的运用浸润到了生活的方方面面，虽然如此，我们能想到的大概只是端起喝水的杯皿、插入鲜花的瓶子，以及客厅茶几的面板，在此之前我们甚至不会设想玻璃可以作为家具的材质、形态、骨架出现，但正是这些设计师们以美的目的去探索、发掘，才得以呈现这些充满艺术、和谐之美的作品。
希望我们都能在这坚硬又柔软、纯洁无暇又缤纷多彩的玻璃家具中体会设计师对生活理念和美的传达，以及对玻璃这类普适材料的巧思和创新，跟随这些美好之物找到属于自己的生活之美。
主编：牧之、鹤鹤
监制：安琪
执行主编：涩々
编辑：白
撰稿：白
摄影：详见图注
平面设计：大梦、小杨、YIC
校对：MAO
收录话题：#灵感生活#发现品质好物##家具##设计##玻璃#
原文链接：从“无形”到“有型”，看玻璃如何在家具身上找“存在感”