一方水土养一方人一样,一方水土培养一种插花风格。
湖北及其周边的部分地区,古代被称为汉初地的地方,境内崇山峻岭、大江大河、古今英雄辈出。
汉楚插花,就在这样的环境中诞生了!汉楚插花的创始人苏艳玲,已经执着于插花艺术35年之久。
发掘汉楚之地插花源流
1986年,18岁的苏艳玲在母亲的支持下,进入工艺品厂学习人造花。5年之后,她开始通过书籍和图片学习插花。“根据工厂的器皿,我会做一些欧式传统插花和美式插花,比如三角形、扇形之类。”苏艳玲说。
后来,她为酒店的大堂、玄关插花,因为空间比较高,会用到大瓶、大缸这类器皿。“那时候插人造花的干花泥很贵,一箱要120元,我为了减少用量,就在瓶和缸的中间位置,用一些竹竿和木条支撑起来,上边再放干花泥。四周再用一些竹竿或者木条,把它卡死,我们在中间的花泥部分插花。”有时候她也会将竹竿和木条从下到上,一直支撑到瓶口,可以固定人造花。
上海插花花艺协会开设蔡仲娟大师的传统插花课,苏艳玲立马报名去学习,“因为我想作为一个中国人,跟花打交道20多年,不懂得自己国家的插花艺术,是一种耻辱。”后来中国插花花艺协会开设高级讲师班,她又去学习深造。蔡仲娟大师对插花艺术的深厚造诣、王莲英大师对中国插花执着探究的精神,都深深影响了她。
善于钻研创新的苏艳玲,在将传统六大器皿造型掌握之后,感觉“全国各地都在插这些形式,自己应该有所突破”。当时正值各地非物质文化遗产保护兴起,苏艳玲了解到,已有400年历史的古典插花名著《瓶史》,其作者袁宏道正是湖北公安县人,她萌生出复兴和传承湖北插花的想法。
2016年,以苏艳玲举办个人插花艺术展为标志,她创立了汉楚插花。2017年,她带着汉楚插花参加中国花卉博览会,并一举获得金奖。
表现崇山峻岭与大江大河
何为汉楚插花?
作品尚天然而崇正气,枯荣相生而伸曲有度,可见汉楚之地积极向上、砥砺前行的昂扬风貌。枝条插作遵循喜阳不喜阴、姿态宜上不宜下、走势宜内不宜外的原则,造型整体力求做到积极、阳光、向上。
为了提炼汉楚插花的风格,苏艳玲请教了北京林业大学园林学院的郑青教授,研究了民国时期黄镇磐先生的诗歌,并得到了荷花专家张行言、盆景大师刑进科的指导。
郑青不仅多年研修插花,而且毕业于武汉大学文学系,她认为汉楚之地的插花,在先秦时期《楚辞》中就有相关记载描述。民国时期,黄镇磐先生又将《瓶史》的理论融入诗词歌赋。无论是屈原,还是袁宏道、黄镇磐,他们身上那种文人骨子里清高、不屈的气节,都是汉楚之地的人文特质。
苏艳玲还曾4次拜访荷花专家张行言,她说湖北是千湖之省,湖面比较多,插花中可以多表现江河湖泊的景象,还可以多用一些枯叶、残荷表现湖北的冬景;从盆景专家刑进科那里,苏艳玲则学习到动势盆景的表现手法。
为此,苏艳玲逐渐摸索出汉楚插花中,用撒加花泥做固定,用于大盆大缸器皿内的支撑;用枯木和树皮来体现崇山峻岭,用大面积的水来体现湖泊,也会用一些龙柏枝、本地的杜鹃枝、桂花枝来造景。在创作盆景式作品时,还会加入一些雾化器和灯,体现湖面的晨雾。
撒加花泥的固定方法,是她早在人造花创作时就做出的创新,为了更好地固定撒,像空压机、钳子、粗铁丝这些,汉楚插花中都会用到。
此外,马口窑的插花图案,以及汉楚之地特有的花卉植物,都给了汉楚插花风格的灵感。
2018年,苏艳玲成为武汉东湖宾馆的插花设计师,经常设计国宴插花。她从一开始就明确,要用中式汉楚之地的器皿,用本地的植物进行创作,一定要体现汉楚地域的花卉植物之美,向外宾传播中国的插花艺术,她的国宴插花,经常得到宾客的欣赏和认可。
“中国插花不应该只是一种形式,因为我们是一个多民族的国家,56个民族应该有56种表现手法,这样才能够真正做到传承、传播和发展,才能够真正体现中国插花的博大精深和丰富多彩。”苏艳玲说。
她如此总结汉楚插花:承历代古人插花艺术理论精髓,集东西南北插花艺术特点,汇四面八方文人墨客智慧,展中国传统汉楚插花艺术雄魂。
(本报记者霍丽洁撰稿)
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