luda 作者：赵肖
这个暑假什么电影最红火，我说第二，没人敢说第一。
先是用时一小时29分钟破亿，接着，在不断刷新动画电影首日、单日、首周、单周的票房纪录后，于8月2日（上映8天后）成为中国影史动画电影票房冠军。
至此，“我命由我不由天”的吒儿并没有停下脚步，而是一路高歌猛进，不仅成为首部观影人次破亿的动画电影，还追平了由《战狼2》保持的连续17日单日票房破亿的观影纪录，赶超《流浪地球》的观影人次，荣登本年度最受欢迎电影的宝座。
截至目前，《哪吒之魔童降世》（以下简称“《哪吒》”）也已超过《你的名字。》，成为亚洲动画电影票房冠军，并超过《复联4：终局之战》，成功跻身中国影史票房榜前三甲。
吒儿如此优秀，岂能不出海玩玩？2019年8月16日，《哪吒》官方微博透露，吒儿将踩上风火轮，一登万里，相继于澳大利亚、新西兰、北美等地上映。
毫无疑问，如今“走花路”的吒儿绝对担得起“国漫之光”这一称号。但在这荣耀的背后，亦承载着无数次折戟沉沙的痛苦不甘，无数次推到重来的勇气毅力和无数个热血沸腾的国漫梦想。
光线十年国漫路
事实上，我国动漫产业发展至今已有近百年历史。
1926年，万氏兄弟借由中国第一部独创黑白无声10分钟动画短片《大闹画室》拉开国漫产业的序幕，中国动画就此进入萌芽探索期；
1957年，上海美术电影制片厂成立并推出《大闹天宫》、《宝莲灯》、《葫芦兄弟》等代表作品，使得中国动画进入短暂繁荣期；
此后，由于中国社会的发展变化，我国动漫产业也随之浮浮沉沉；
直到2001年，国家政策的扶持才使得国漫产业正式进入培育期。彼时，国漫作品多以低幼向为主；
2013年，借着移动互联网发展和普及的东风，国漫产业迎来新鲜血液得以多维发展。
诚然，在历史的长河中，我国动漫产业已经涌现出许多像奥飞娱乐、北京优扬、华特方强等优秀的公司。但不可否认的是，由于现阶段产业链不完善等问题，国漫产业内仍不存在绝对的龙头企业。
然而，和其他产业一样，动漫产业也有诸如电视动画、动画电影等细分行业。光线传媒作为动画电影领域的佼佼者，即便不能说是“国漫扛把子”，也可谓是当之无愧的先行者。
1.初出茅庐，小试牛刀（2009年——2012年）
2008年，《功夫熊猫》的出现开启了动画电影“亿”时代。许多影视公司闻声纷纷入局，其中就有光线传媒和博纳影业的身影。
2009年1月，博纳影业联合北京优扬文化传媒有限公司推出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，迅速拿下国产动画电影的破亿首杀，开启“喜羊羊”时代；
反观彼时的光线传媒，参与发行的两部动画影片《神兵小将》、《阿童木》仅在当年分别收获664.2万和4549.5万的票房成绩。在如今看来，光线的国漫首秀似乎并不是很成功。
不过，光线传媒并没有就此放弃自己的“国漫梦”，而是韬光养晦。次年，便注册了“彩条屋”的商标，为五年后的“一鸣惊人”埋下伏笔。
在2012年的年报中，光线传媒也明确在风险提示中表示“目前，公司主要在影视剧、影视动画、体育、科技、娱乐等节目领域进行，将逐步增加社会制作公司在上述类型栏目中的份额”。
而在光线传媒“淡出”动画电影市场的三年里，北京优扬与博纳影业继续联手带着《喜羊羊》系列称霸国产动画电影市场。华谊兄弟、慈文传媒也分别借由《老夫子之小水虎传奇》和《藏獒多吉》于2011年入局动画电影市场。万达影业则是在2012年推出《大闹天宫》，宣布正式入群。
2.巧借东风，一鸣惊人（2013年——2016年）
2013年11月29日，光线传媒使用自有资金640万收购彼岸天（北京）文化有限公司30%的股权。至此，光线传媒不再拘泥于出品发行的角色，开始涉足动画制作领域。当时的光线传媒对中国动画电影市场充满期待，表示“将继续收购或投资游戏、动画、互联网视频内容、细分领域的视频网站、移动社区和应用领域”。
同时，光线传媒以其投资和发行的《赛尔号大电影3之战神联盟》重新回归大众视野。虽然该片在当年仅收获7631.4万的票房成绩，占动画电影总票房的4.59%，但它向市场传递出了光线传媒从未离开动画电影市场的信号。
另一边，万达影业则是在2013年接棒博纳影业，继续缔造属于“喜羊羊”的神话。
可惜好景不长，2014年，华特方强带着《熊出没》系列强势入局，终止“喜羊羊”的破亿纪录，开启“熊出没”时代。同年，光线传媒推出《赛尔号大电影4》和《秦时明月之龙腾万里》两部影片，依旧仅占据动画电影市场票房的3.93%。可见如今的老大哥，在当年打江山的时候也是备尝艰辛。
而在经营层面，光线传媒则提出“内容制胜，从新开始”的战略方针，开始通过不断投资动画制作公司来加强自己在动画内容制作的能力。
2014年6月13日，光线传媒以自有资金20840万元收购广州蓝弧文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后光线传媒持有蓝弧文化50.8%的股权，成为蓝弧文化的控股股东。当时广州蓝弧的代表作有《果宝特攻》系列、《铁甲威龙》、《超兽武装之仁者无敌》和《超兽武装之勇者无敌》。
此外，光线影业还在2014年12月31日至2015年4月16日期间完成了两笔投资。
分别是，出资20%投资由动漫行业知名的“包强”动画团队发起成立的原创企业，广州易动文化传播有限公司；以及出资5%，投资拥有中国首部3D武侠动画系列剧《秦时明月》IP的杭州玄机科技信息技术有限公司。
艰难险阻抵不过自身创造的希望，2015年，十月文化（彩条屋旗下公司）制作出品的《西游记之大圣归来》（以下简称“《大圣归来》”）不仅收获9.56亿的票房成绩，成为首部破5亿的国产动画电影，还首度引发市场喊出“国漫崛起”的口号。加之《赛尔号大电影》系列与《洛克王国4》的推出，光线传媒参与的动画电影累计票房占当年动画电影总票房的24.54%，较前一年翻了六番。
可是光线传媒的野心远不止于此。在《大圣归来》上映前七日，2015年7月3日，“动漫集团”霍尔果斯彩条屋影业有限公司正式成立，成为光线传媒的全资孙公司。此举也意味着光线传媒似乎是要破釜沉舟，在动漫行业深耕，尤其是“成人向”动画电影。正如光线传媒董事长王长田所说，“彩条屋”成立的初心就是中国的动画梦，而它的野心正是国产动画的半壁江山。
在彩条屋影业的发布会上，彩条屋总经理易巧介绍到，彩条屋共投资了13家公司，除了一家主攻游戏制作的通耀科技，剩下12家公司均有动漫代表作。
同时，发布会上还公布了22部动漫的拍摄计划，包括《大圣归来》续作《大圣闹天宫》、《深海》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》（当时公布的名字）、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》、《我叫MT》、《梦幻西游》、《龙之谷》等。
信息来源：网易科技、企业年报，财经早餐制图
注：有底色的表示至今还存在于彩条屋联盟，其余已退出
在“国漫崛起”口号初现的2015年，无论是观众还是投资方似乎都对中国动画电影市场的未来充满着希望。也因此，2016年成为了动画电影井喷式发展的一年。据猫眼数据统计显示，2016年可考上映的动画影片部数达65部，动画电影总票房达到71.33亿元，占总电影票房的14.47%，均为历史之最。
正如尼采所说，“强烈的希望是人生中比任何欢乐更大的兴奋剂”。2016年，光线传媒乘胜追击，出品动画电影高达6部，其中包括好评如潮的《大鱼海棠》和低幼向的《熊出没之熊心归来》，并独家推广后来成为亚洲动画电影票房亚军的《你的名字。》。
随着《你的名字。》和《大鱼海棠》的热映，光线传媒参与影片票房占比达到2016年动画电影市场的21.11%。虽不及2015年的24.54%，但也给了光线传媒一剂强心针：中国动画电影市场未来可期。
同时，2016年的彩条屋再添3位新成员，分别是漫言星空、好传文化和凝羽文化。
3.高歌猛进，遇滑铁卢（2017年）
然而，正高歌猛进的光线传媒却在2017年的动画电影市场遭遇了票房滑铁卢。这一年，光线传媒似乎找准了自己“成人向”动画的定位，放弃“幼儿向”动画，仅出品及联合发行《大护法》，并参与日本动画电影《烟花》的推广。
这样一部让易巧声称“因为我们一年只能出一部好的作品，只有《大护法》能接得住这个接力棒”的电影，却在当年以8760.2万元票房，243.8万观影人次的成绩惨淡收尾。光线传媒参与的动画电影总票房占比也重回3%时代。
豆瓣评分高达7.8分的《大护法》，成绩竟如此不尽人意，是因为影片技术不过关，还是内容不过关？
首先，当年整个动画电影市场表现就差强人意。2017年的动画电影总票房为50亿元，仅占总电影票房的8.94%，略高于2013年的整体水平。覆巢之下，安有完卵？
其次，深究其失败的原因，或许可以归结为“过于追求风格，忽视市场发展”。
《大护法》是由不思凡担任导演及编剧，与团队和好传文化制作近3年的一部动画电影，由光线影业、好传文化、彩条屋联合出品。
虽说是动画电影，却是中国第一部因“暴力美学”而分级的成人向动画电影。片方最初对《大护法》进行了PG-13的分级，建议13岁以上的观众观看影片。这样一来，中国低幼向动画电影市场的主力军已被排除在外。
同时，带有“黑暗”和“文艺”基因的《大护法》又阻止了一大批观众。
一直以来，喜剧片和动作片都是中国电影市场上最受欢迎的电影，这两种类型的电影可以覆盖全年龄段的观众。一方面是因为许多人观影的目的就在于放松或寻求视觉冲击，另一方面也是因为文艺片在当下中国电影市场环境中并不受待见。
就拿2016年拿下奥斯卡最佳男主和最佳剧本、6项奥斯卡提名的文艺片《海边的曼彻斯特》来讲，在国内仅获818.1万元票房，与北美4769.5万美元票房相差甚远。而2018年奥斯卡最佳影片的爱情商业片《水形物语》，在国内却能收获1.05亿元票房，大约是23%的北美票房（6369.9万美元）。
可以看出，“黑暗、压抑、慢节奏、故弄玄虚”的文艺片远不如商业片受观众喜爱。
同理，就算是动画片，观众也更偏爱看带有喜剧元素和“动情因子”的商业片。
纵观中国电影票房史，截止2019年8月21日，动画电影票房TOP5分别是《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》、《神偷奶爸3》和《功夫熊猫3》。这些动画片制作初始就带有要“取悦观众”的目的，再加上精良的制作，自然会赢得票房口碑双收。
但这些动画片也并非无厘头的搞笑，大部分都能较好地通过一个完整的故事传达一个主题。而《大护法》基本上以主角的自言自语和较无逻辑的场景切换和镜头来完成整个故事的叙述，不完整的故事，晦涩的隐喻，过多深刻的主题，压抑的风格……
雪上加霜的是，电影上映时就前有围堵，后有追兵。上映之日，《神偷奶爸3》才刚上映7天，《悟空传》同日上映，《绣春刀2》7日后上映。面对大IP、大制作的劲敌，《大护法》的宣发显得心有余而力不足。
总的来说，导演的初衷是好的，希望制作出拥有中国独特风格的动画片，并且以“自我”、“真实”、“反抗”等哲学上的思考等为主题，引发观众的思考。但是制片方对市场的认识和理解不足以及影片本身的一些问题，导致《大护法》惨淡收场。
4.越挫越勇，重新出发（2018年）
2017年的“失利”，让彩条屋CEO易巧提出“商业与文艺齐飞”的战略，不仅与“幼儿向”动画大佬华特方强合作推出《熊出没·变形记》，还推出原创“成人向”动画《昨日青空》和文艺动画片《大世界》。从票房来看，两部“成人向”动画均未过亿，但这个战略却使得光线传媒重新夺回超20%的动画电影票房占比。
同时，光线传媒越挫越勇，继续推进在动漫领域的战略布局，彩条屋一次性投资参股5家动画制作公司，包括参与过《大圣归来》的大千阳光和制作中国风绘本《鬼列车》的神奇一天。
5.十年一剑，哪吒封神（2019年）
截至2019年8月21日，今年已有11部动画电影破亿，其中光线传媒参与的电影高达5部。作为出道10年的“老前辈”，光线传媒不负众望，率先完成做出20亿级别动画电影的承诺。
正如易巧一年前接受新华网的采访时所说，目前电影市场对动画电影的包容度有限，档期的选择往往会决定一部电影的成败。《哪吒》的成功也绝非偶然，而是占据了天时地利人和。
具体而言，在老师、学生大放假的暑期，电影市场上具有竞争力的片子并不多即为天时；同时，《哪吒》作为彩条屋第一部从创作初期就开始参与的作品，其故事性和制作较之《大圣归来》均有过之而无不及，此为地利；而人和自然是《哪吒》团队的创作者，以及所有支持国漫事业发展的观影人群。
可以说，《哪吒》如今的成就相当于国漫中的《流浪地球》，它象征的不仅仅是光线传媒十年国漫梦的节点，更是整个国漫行业对“国漫崛起”的希望。
至此，彩条屋已集结19位“武林高手”，似要重现华山论剑？同时，待映影片《大圣闹天宫》、《深海》、《姜子牙》、《凤凰》等，似要开启神话宇宙？
信息来源：天眼查、企业年报，财经早餐制图
注：未标底色的表示新加入彩条屋的公司；其余为彩条屋成立至今的“元老”
路漫漫其修远兮
回首过去十年，从每年仅1部破亿电影的窘境，到近三年年均产出4部破亿动画电影的成绩，再到占据动画影史票房榜前十中的五席，国漫的进步与成绩有目共睹。诚然，《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒》等电影的表现都可圈可点，但放眼全球动漫产业，国漫之路仍任重道远。
其实，相较美日动漫产业，国漫起步的时间并不算晚。但无论是美国的集团垄断式发展，还是日本的产业集群式运作，他们的动漫产业链都比我国的要成熟许多。
据悉，目前美国衍生品市场是内容市场的10倍以上，而日本的衍生品市场也已达到内容市场的8-10倍。同时，他们也拥有各自的变现模式。如美国多采用影视化、主题公园、互动娱乐等方式变现，而日本则是通过绑定游戏、轻小说以及出海的方式进行变现。
反观国漫，《哪吒》大火，官方周边未出，盗版先行，很大一部分原因就是产业链的不完善，导致很多公司不敢在影片“成功”之前就投入大量资金进行衍生品的制作。
易巧也曾表示，目前动画电影产业确实存在产业链不完善的问题。
在观念上，前期公司、制作公司、后期特效公司的分工非常不明确；在体量上，一个公司单独完成作品的能力比较差，几乎全都是外包，没有自己的核心流程线，进而导致质量参差不齐，时间周期拉长等问题。而清晰的流程线，正是迪士尼、皮克斯能够快速做出高质量作品的原因。
除此之外，国漫的原创能力也是其发展的短板之一。由于多数观众对动漫的审美都受到了日漫和美漫的影响，国漫的突围之路也显得“路漫漫其修远兮”。
因此，如何创作出真正的中国动画电影是国漫人需要思考的问题。它不仅可以从技术、审美层面入手，更重要的是需要创作者对剧本的打磨，对当下有扎实的思考，懂得如何引起观众的共鸣。
也许，现在仍不是国漫最好的时候，但却是国漫最好的时机。百家争鸣定会百花齐放，在IP全球化的趋势之下，相信未来还会有数以千计的好作品能够在笑傲内地影史的同时名扬海外。最后，祝愿“初生之犊猛于虎”的吒儿在海外市场继续创造让人拍案叫绝的成绩，最终“封神”，也祝愿国漫群星闪耀。