admin 回顾历史，女画家的影子很难出现在大众视线中，只剩下“丹青的闺秀、多恩和宝昌”的感慨。明清之际，文化风气的兴盛和活跃逐渐增强了女性的自我意识，一群女性的财政“脱颖而出”。独特的生活环境、文化熏陶、审美体验构成了他们与以前绘画美学意识和情态不同的东西。他们通过绘画照亮自然万物，照亮自己的感情世界。
1月16日-4月17日，《心映：明代女性绘画中的情感世界》在四川博物馆临时展览第四大厅举行。尝试通过文成、叶小柏、马秀珍、吴昊、刘如艺、黄原介、李仁7名明末清初女画家的作品，补充相关文物、文献和史料，表达他们的处境、情感和思考。这次展览有7个单元，分别展示了7名女画家的故事和作品。四川博物院展览部主任林卓是此次展览的馆长，7名女画家揭露了一个不为人知的故事。
展示现场
文秀大明第一女画家
明代，郑州理学思想达到顶峰，没有女人的才能，德的思想逐渐突出。名门闺秀文成不受影响，最终成为一代人，被誉为大明第一女画家。
文成(1595-1634)，字尾，漳州(现江苏苏州)人。是明代画家文宗济的女儿，文氏家族的笔墨暖心，她从小就喜欢写字画画，精通花草虫蝶。和明代才子赵英均结婚后，两人隐居寒山，住在山水田园之间，听着忠明鸟的叫声，四季更替，看到了良好的创作环境，感动了文成。
由于女性细腻的感情和花鸟特有的偏爱，文成孜孜不倦地创作，四年来精心描写了李时珍的《本草纲要》中医药插图，对比了婚后居住的寒山中自然的花草，画出了《寒山草木昆虫状》等作品。讲座的三个人之一钱谦益获得过文成的高度评价。“点染写生、新颖、画家认为本朝是独佛节。(莎士比亚。)
"事实上，文成的画有从“入”到“出”的过程。"林卓对红星新闻记者说：“入”意味着理解和模仿男性(师傅)绘画的精妙之处，“出”意味着在“入”的基础上从自然中观察，在私生中丰富自己的笔墨。文成是温和但厚重笨拙但不失优雅的艺术特色，体现了一代书香特有的高贵和骄傲。但是家庭实际上可以看出，文成是作为女画家的绘画实践活动的主要范围和警戒站。
在崇尚孙子的封建社会，文成夫妇只生了一个女儿，所以在绘画创作中特别喜欢画罂粟花、花、梅花等。“在中国古代社会的影响下，即使是文成这样才华横溢的闺阁淑女，也不能完全摆脱传统例子根深蒂固的影响。”任卓说。
展览现场
叶小柏明代奎阁一人
说到历史上的才女，大多数人都会想到李清照。但是在明末江南地区，文人中最有名的才女去世时只有16岁的叶小楼。叶小柏本人颇有才气，围绕她的故事更具传奇色彩。不是因为她凭借才能获得了名声，而是她死后的解释成就了她的才能。她也被认为是《红楼梦》中林黛玉原型之一。
叶小鸾(1616-1632)，字琼章，字尧期，江苏吴江仁，她出生于西乡家族，父亲是陈吴江的秀才艺愿，母亲是著名文学家沈京的侄子沈怡秀。叶小鸾小时候天资聪颖，诗书钢琴画得好，相当高雅。在这种家庭环境下，她经常伴着琴，每天坐在北窗下写诗、写林书来画画。“一炉之香整天相对”是她生活的正常状态，画诗成为这个年轻女孩的情感寄托。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、生活)她的诗词凄凄凄凄凄，写了秋夜暮景，叙述了闺阁的景色，让后人看到了一个少女眼中的人生片段。(莎士比亚)。
然而，情况不可预测，她把昆山张家长子张丽萍的结婚日期定在了那年10月16日。张家发彩妆仪式的那个晚上，叶小娟突然得了重病，病不起，找了著名医生到处找，但情况越来越糟。两家人担心她的身体受不了，所以将结婚日期提前到了10月初10日。听到这个消息，叶小璐安说：“这么快的速度怎么迟到？”感叹道。10月初10日，她病情进一步加重，婚礼也不能举行。第二天，已经是强宫的尽头了。最后约书了。
这位被称为“明代闺阁第一人”的才女落下帷幕，为后人慨叹不已。“叶小璐安生前没有经历过很多悲欢离合，从后世流传的《返生香》点集中可以看到郑东首演少女对理想爱情的憧憬。”林卓介绍说，叶小璐舅妈和姐姐在婚姻上的不幸处境使他对即将到来的婚姻有些恐惧。这种家庭使她轻视世事，多愁善感的性格。现实的不如意，她更钟情于梦想的神仙世界。《每日林王子京王《洛神赋》。“”梦里有山，所以隐居；醒来后没有酒就能解愁；一个人可怜清闲的地方是最难的。"这可能是她心中最真实的描述。
马秀珍《竹兰图扇面》
马修镇会河边的一朵兰。
明朝嘉靖时，金陵流传着人
谣：“马湘兰，擅画兰，体如兰，气如兰；品行高洁如幽兰，秦淮河畔一朵兰。”其中唱的马湘兰原名马守真 （1548-1604），小字玄儿，又字月娇。善画兰竹，以“湘兰”名世，又名马湘兰。长于南京，自幼不幸沦落风尘。她并非天生绝美，给人的印象却是“神情开涤，濯濯如春柳早莺，吐辞流盼，巧伺人意，见之者无不人人自失也。”马守真在秦淮河边盖了一座小楼名为“幽兰馆”，里面花石清幽，曲径回廊，处处遍植兰花。她在园子里写诗作画，教丫鬟们学习唱曲，自得其乐。“马守真爱画兰爱写兰，她所画的兰，多为荒坡辟谷里的香兰或是坡土地上的野生兰花，充满着自然荒朴的气息。在构图上，也不拘泥，而是随势而生。她的绘画中借物言志，兰花及其精神渗透在其生命始末，表达其虽身处烟花巷陌但对高洁人格的追求与自我塑造至死不灭。”任卓说。
谈及马守真就离不开王稚登，王稚登（1535-1612）又名王穉登，字伯谷，拜文徵明为师，学习诗词书画，文徵明逝世后，以其诗文最为出众，是吴门末期的代表人物。他曾救24岁的马湘兰于困境，结下了忘年之交。但美好的爱情并没有发生，此后的三十余年，她曾两次表达了永结同心之意，王稚登都委婉拒绝。此后，马湘兰再未提及，只是将情困在自己的内心，寄于画笔之下。
马湘兰知音识曲，精通音律，培养了一支技艺精湛的戏曲班，能演《北西厢》全本，为北曲在南方的传播做出了很大贡献。王稚登七十大寿，时或感自己时日无多催湘兰前往一会。时年五十七且有病在身的马湘兰买楼船、载蝉娟，几乎倾尽所有来到了王稚登居住的苏州“飞絮园”，为他举办了祝寿宴会，宴会上她重亮歌喉演出了《西厢记》, 为相恋三十余年的王稚登高歌一曲后离开了人世。
柳如是《桃花扇面》
柳如是·“秦淮八艳”之首
1645年，明朝灭亡，清军南下直逼南京。南京河边有一对夫妻，女人劝男人说，大明已亡，不如你殉国，我殉夫，咱俩投河自尽吧。只见男人摸了一下河水，说，水太凉了，算了吧。女子听闻此话，转身一头栽进河里。死了吗？没死。男人将她捞起来，还活着一口气。但俩人从此分道扬镳。这个男人是文坛泰斗钱谦益，女子是明朝最有名的妓女柳如是。
柳如是（1618年-1664年）的人生跌宕起伏，几经周折，凭一己之力青史留名。她本名杨爱，又称河东君。江苏吴江人。因读辛弃疾《贺新郎》中：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。故自号如是。早年曾为南京名妓，在乱世风尘中往来于江浙、金陵之间，其博考群籍，能书善画，被称为“秦淮八艳”之首。
柳如是在与陈子龙、陈继儒、汪汝谦、钱谦益等人的交往过程中，文学艺术修养有了显著提升的。“她画风娴熟简约，清丽有致，书法深得后人赞赏，与黄媛介为诗画密友，留下的作品主要有《湖上草》《戊寅草》与《尺牍》。”任卓说，她常着儒服，以男子形象与“云间三子”议论国事，写下“日毂行天沦左界，地机激水出东溟”这段充满阳刚之气的诗句，试图用自己的方式来挽救风雨飘摇中的大明王朝。
其实，青楼画家喜欢以兰、竹、梅作为创作对象，不仅表现自身的高洁情怀，也更能衬托出她们不畏环境艰辛且生命力顽强的特点，借物言志，既迎合士大夫们标榜的志节情操，又表示出自身虽坠入青楼，仍不失高洁，柳如是的绘画作品大多就以此为描绘对象。
崇祯十四年（1641），赋闲在家的文坛领袖钱谦益迎娶了相识不久的柳如是。这一年，钱谦益刚好59岁，而柳如是23岁。钱谦益以正妻之礼迎娶她，修建绛云楼，为她创作书画、研修学问提供条件。但舒适的环境与钱首辅的宠爱，并未磨灭其志。甲申国破后，像其他文人志士一样，柳如是选择与钱谦益投江明志，但却因钱首辅著名的“水太冷”，让柳如是的心与大明朝一起消散。
红星新闻记者 曾琦
编辑 李洁
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