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西安大雁塔东边有一条路叫徐英罗，最后西安电影制片厂就在这里诞生了。瑞英工厂当年以中国电影为标杆，推出了《野山》、《黑炮事件》、《老井》、《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》
但是现在，在博纳、光、博纳、中英、商英、燕西等电影公司崛起的新世纪，瑞英工厂长期沉寂，我们一起看看他们是如何衰落的。(大卫亚设)。
1958年8月西安电影制片厂诞生，建厂初期生产的电影有《图雅的婚礼》、《草原风暴》、《碧空银花》、《桃花扇》 (《天山的红花》)
自1976年以来，该工厂有《生活的颤音》、《第十个弹孔》、《西安事变》、《没有航标的河流》、《默默的小理河》、《人生》、333660
瑞英工厂的崛起，五千人这个名字是绕不开的。据说是五千人以后的回忆。据说那时自己迷上了《野山》这部电影，前后一共看了14遍。
看完后第二年(1960年)报名西安电影制片厂演员培训班，通过了考试。从此以后将在中国电影史上留下浓墨重彩的《小杜儿》开始了他54年的电影梦想生活。
1980年，学成回到徐荣的吴天明等待了自己成为主教练的第一次机会3354 《海之歌》。
但是，在五千人看来，这是能获得导演名分的作品，但五千人对台湾生活和海外侨胞不太了解，所以这部电影被虚构，失败了。
1981年，吴天明被叶蔚林的小说《亲缘》深深感动。吴天明吸取了《没有航标的河流》的教训，在《亲缘》中，他使用了很多实景，摒弃了老电影中矫揉造作的调度方式，让电影的节奏和情绪都变得很自然。
最终，这部电影获得了1983年文化部优秀电影奖和第四届夏威夷国际电影节西方中心电影奖，5000人举行了美丽的颠覆战。
1983年，吴天明被卢耀的小说《没有航标的河流》中发生在黄土地区的故事感动，感受到了前所未有的亲切和感动。
他说服卢耀亲自在电影上映后以《人生》直接拍摄，在全国引起轰动，获得了“百花奖”。
39"/>吴天明后来在担任西影厂的厂长时，一边大刀阔斧改革，一边大力培养新人，给有才华的人提供施展舞台。
当时，恰逢结束了上山下乡，从北影毕业不久的张艺谋、陈凯歌等人也已恰好因各种缘由，来到了西影。
吴天明筹备《老井》时候，想找一个“像兵马俑一样”一样的男主孙旺泉，找了一圈，没找着人。最后看了看身边同样找人找得上气不接下气的摄影师张艺谋，他一拍脑瓜子：“你来给咱演！”
结果，《老井》上映后，斩获金鸡、百花7个大奖，张艺谋还成了东京国际电影节影帝，从此一鸣惊人。
一年后，《红高粱》要开机，吴天明授权让张艺谋自己掌舵，直接给了他4万块钱去高密种红高粱。
《红高粱》成了张艺谋导演的处女作，拿下柏林电影节金熊奖，姜文、巩俐、张艺谋的黄金组合从此扬名国际影坛。
陈凯歌跟何群、张艺谋几人一起到陕北给《黄土地》采景时，一行人走走停停，总是为肚子和脚下坐什么车发愁。西影厂老大吴天明知道后，马上给他们备了饭，送了钱，又搞来一辆吉普车让他们用了整整一个星期。
而陈凯歌另一部片《孩子王》，也是吴天明亲自帮助运作，到处求爷爷告奶奶去进行国际运作，最终拷贝卖给了14个国家，成了西影卖得最好的片子。
吴天明上任两年，西影厂的拷贝从全国倒数第一逆袭到全国第一，利润翻了两番，令时人发出“西北望长安”的赞叹。
他担任厂长的6年时间，发掘了张艺谋、陈凯歌、黄建新、何平、周晓文等一大批“第五代”著名导演，拍出了《红高粱》、《孩子王》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等一大批名作。
其中《疯狂的代价》剧本是西影一个美工修改的，改得相当不错。吴天明把这个美工叫到了办公室，让他500元改一个剧本，从此对方成为了编剧，他就是后来《活着》《霸王别姬》编剧芦苇。
芦苇眼中的张艺谋算是第五代导演中非常会调教演员的。“张艺谋是对表演下功夫的人，他做过演员，他认为我们的演员表演普遍不行。”
当年在《大红灯笼高高挂》得了威尼斯电影节银狮奖后，张艺谋拉住他，彻夜在酒店讨论这部电影的失误。“我们俩加起来能总结出三十多条缺点，能坐下来认认真真数落自己的长短，当时我的感觉就是，这个人前途无量。”
其中拿到戛纳最佳男主角和人道主义大奖的《活着》，以贴近小人物的生活，反映数十年来中国老百姓"好死不如赖活"的生活观。
因为对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，导致被禁，这或许也是西影厂最为遗憾的事情。
田壮壮执导的电影《蓝风筝》，曾获得1993年第六届东京国际电影节最佳影片——金麒麟奖，第六届东京国际电影节最佳女主角（吕丽萍）、
这部反思文革的经典力作，也是西影厂投资的。但《活着》《蓝风筝》都被禁止在内地上映，里面的问题很多，或许也是西影厂最为无奈的事情。
芦苇看来，陈凯歌是个“非常有诗意的人，对许多东西都很敏感”，两个人合作的《霸王别姬》之所以能成功，正是因为彼此取长补短，互补了彼此的缺陷。
他透露参与《霸王别姬》的合作非常愉快，也充满了刺激，像运动员一样，越是遇到自己的劲敌，越能激发自己的功力。好莱坞经典剧本理论就是讲人物冲突。《霸王别姬》在芦苇所有的剧本中冲突的场次是最多的。
最终，《霸王别姬》，获得1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳男演员提名，1993年国际影评人联盟大奖（费比西奖），1994年第五十一届美国电影电视金球奖最佳外语片，也是被誉为改革开放后最好的中国电影。
黄建新、杨亚洲拍摄的《背靠背，脸对脸》改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》，讲述的是某市文化馆王副馆长尽忠职守多年，多次任“代馆长”，但始终不得转正，他先后与两位外派的新馆长斗智斗法，工作态度从每事亲力亲为转变成漠不关心。
该片曾获1994年珠海电影节最佳故事片、最佳男主角、最佳编剧三项奖、大学生电影节的最佳影片、最佳男主角奖、东京国际电影节最佳男主角奖、台北影评人奖，也被誉为是经典力作。
西影厂也是一个大胆拍科幻佳作的国营电影公司，例如1986年，黄建新在西影厂拍出了高仿生机器人想要替代自己的创造者，掀起革命叛乱的《错位》。
1992年拍出了受人类污染之害降生的剧毒男孩三三悲惨人生的环保主义科幻电影《毒吻》，思想新潮，格局开阔，放到现在也绝对不落伍。
包括周星驰、朱茵、莫文蔚主演的经典喜剧力作《大话西游》，也是西影厂投资的。
据说当时动用了西影厂的三座内景大棚进行拍摄， 盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”等内景都是在这里取景完成的。
在中国大陆电影获奖的作品中，至今获得过柏林国际电影节金熊奖的有三部，三部出自西影厂；中国大陆电影至今获得过意大利威尼斯国际电影节金狮奖的一共有三部，其中两部出自西影；获得戛纳电影节金棕榈奖的一共四部，三部是西影的电影…
还有王全安导演，也是西影力捧出来的，他以前是西影厂演员后来转型为导演，从《月蚀》《惊蛰》都在国际上获奖无数。这还不够，2007年，王全安带来了新作《图雅的婚事》，竟然一举拿下了拿到了金熊奖。
还有导演李杨指导的电影《盲井》也是西影厂的,该片获第53届德国柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，第5届法国杜维尔亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳影评人、最受观众欢迎等五项大奖。
在法国《电影》杂志评出的2003年全球十佳影片中，《盲井》排名第二，但一直没有获得内地公映的机会。
但是，由西影投资超过一亿人民币，王全安执导的史诗文艺电影大片《白鹿原》本来是西影厂冲击金熊奖的力作，无奈该片从筹备到过审都历经多年，最终剪得断断续续，只获得了金熊奖最佳摄影奖，被人戏称是《田小娥传》。
2009年，趁着张雨绮出国，48岁的王全安在家“找灵感”，毅然选择嫖娼来找回从前的自己，结果风声太紧，被抓，警方调查后发现王全安竟然连续嫖了三天，每个女人给了800块钱。
消息一出，网友炸锅了，家里有这么漂亮的娇妻，怎么还不能满足需求？从此西影厂最后一位扶持的导演被封杀了，从此国际大奖没有西影厂的名字！
另外西影厂衰落早就源于上世纪90年代，大概是《活着》《蓝风筝》被封杀后，厂长吴天明远赴美国讲学，“第五代聚义”的热潮散去，西影厂新厂长面对苛刻的审查制度，不敢越雷池一步，所以这个国营电影公司日落西山。
等到王全安导演出事了，西影厂已经不是当年的西影厂，而是西部电影集团，偶尔参投一些大片，再没有主抓主投的大作。就像吴天明遗作《百鸟朝凤》都不是西影厂投资的，西影厂的领导毕竟怕小众片赔钱，没有那种投资魄力。
如今的西影集团数码基地荣誉陈列馆前，还屹立着吴天明的雕像，更是标榜着曾经西影厂那段不可复制的传奇岁月，令人难忘！