admin 彭派新闻记者杨市
电视剧《盛装》，编剧雷吉龙对纸媒的思念、告白。
故事从杂志的没落开始，时尚杂志《盛装》集陈凯怡(松子饰)突然收到主编乔治的死亡噩耗。接替主编的人是在香港空降的肖红雪(袁隆毅饰)，比起杂志内容，他似乎更注重商业价值。于是陈凯伊带领真正对杂志感兴趣的工作人员，在传统媒体时代的沉沦中找到了《盛装》的出路和新生。
肖红雪(袁隆毅饰)、陈凯怡(松子饰)
陈凯怡代表坚持内容的媒体人，肖红雪代表想法更多、想法更活跃的新媒体人，跳楼的乔治既然永远不回来，那就是本身。
导演500非常喜欢这个故事。他认为，该剧的珍贵之处在于，剧作家雷志龙是杂志媒体人出身，外行不是写专家，所以剧本尽可能地写这个行业，完全接近真相。(威廉莎士比亚，温斯顿，《圣经》前情提要)。
雷吉勇在媒体上呆了7年，从新闻网站到杂志《东方壹周》 《嘉人》。离开媒体的瞬间是2017年，他建立的那一年，所有传统媒体都面临转型。雷志龙在这惊涛骇浪中茫然，感觉自己站在泰坦尼克号这艘巨轮上，看到身边的同行站在巨轮的不同位置，有人和他一样茫然，有人已经准备离开，有人正以最优雅的姿态等待命运宣判。
雷志龙写了很多话剧剧本，还写了《无名之辈》。最终，他在《嘉人》前同事的推荐下接触了电视剧。
同事递给他一个故事，雷志龙不感兴趣。他想写的第一部电视剧剧本肯定是传统媒体这个“巨轮”的缓慢沉没。
没想到剧本一写就三年了。在这三年里，《盛装》的写作动力也逐渐丰富起来。
松子陈凯怡(音译)
“时尚不是我想用的”
最初触发雷吉勇笔的是新旧媒体时代的交替。“2017年媒体行业的情况已经决定，纸媒已经关闭。船正在沉没。各种各样的人在船上展示了众生相。我小时候喜欢看《大时代》，有写时代的冲动。”
他最终选择了时代故事的主人公《盛装》，是时尚杂志。当然，不可否认，用“时尚”一词会使观众的期待发生变化。说到时尚杂志，最著名的电影是《穿Prada的恶魔》。是刻薄干练的女编辑。时尚杂志提醒观众，审美、时尚、潮流是最重要的事情，氛围也离一般的工作很远。(大卫亚设)。
但是雷吉勇从一开始就没有把重点放在时尚这个词上。
“在写这部戏之前，我特别喜欢《穿Prada的恶魔》，所以看了很多次。时尚这个行业对我们来说是一种进口商品。在美国，那是时尚产业。美国从20世纪20年代或更早以前就开始有这样的东西，最终建立了体系。但是在我们的背景下，时尚和大多数人没有任何关系。它属于富人的一小部分，是富人的附属品。即使是有钱人，其中一部分也被认为是暴发户，不懂时尚，只花钱。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、有钱)时尚进入我们之后，它受制于消费和生活方式，随着经济发展的变化，有相对稳定的所谓中产阶级消费方式，但我们现在能理解的是咖啡馆、村上春树和听古典音乐。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)
人民币融会推迟肖红雪
在他看来，时尚是中国本身的玄学。“我在时尚杂志工作，不明白时尚到底是什么意思。中国有这么多时尚杂志。每个编辑对时尚的理解都不一样。只是形式差不多。由品牌、优雅的酒会、游艇和名牌名车组成。其实这也不是我想用的。”
雷志龙认为，时装行业在一定程度上被贴上了标签。
“这是大家对工业的想象问题。我也没有特别写。只是正常使用。时装业和其他工作没有什么本质。我们工作的地方也是单间。也许时尚杂志的区间也更好，写字楼贵一些，进去后海报会多一些。(威廉莎士比亚，温斯顿，《读本》)我在《嘉人》上班的时候，工作机会很小，一格一格地永远整理不了，每天都有新杂志，到处都是杂志。”
他回想起自己在时尚杂志工作的日子，不认为工作氛围、同事或有什么特别的地方。
“人是由经济水平决定的。一个月收89，000韩元。只是要工作，就要多了解高级消费方式。同事们也没有每天穿金戴银。下班后谈论孩子的车屋。谁的丈夫更好，怀孕对工作的影响有多大等等。”工作内容也不复杂。“一本时尚杂志的构成也很简单。大量推荐明星或模特的封面故事，以及衣服和首饰。踏实地说内容的部分不多，读者们闹翻了。我在专题组。采访、选题、决定文稿而已。”
雷池
龙认为，这些经历和对时尚的看法，让他在最开始就想好了《盛装》的故事重点是什么。“我更想写的是内容，是纸媒和新媒体交错下的时代，这个时代影响观众对内容的理解，而不是对大片的理解。大片是跟品牌绑在一块，模特永远会在，游艇、红酒永远都会在，香水、钻石、项链、手表，这些东西不会变，只不过投放广告的平台不一样而已。真正变化的，是我们以前做一个选题，可能要一个月两个月，从专访到周边采访，才能把这个稿子建立起来。而现在新媒体出内容则要快捷太多。”
在这样的前提下，《盛装》成为他理想中的一本刊物，“更接近于一本内容刊物，而不是一个时装刊物”，雷志龙甚至把剧中的选题当做真选题想，“剧里的每一个选题都可以操作的，那些选题对我来说，都是很重要的”。
重要的是女性互助，是陈开怡交棒
在媒体时代的变革之外，《盛装》中另一个最重要的主题，是“女性”。
当然，这和行业状况有关，从业者多为女性，雷志龙回忆，当年在时尚杂志的专题组开会，全场三十多人，只有他一个男性。但更重要的是雷志龙想说的，有关女性的生活状况，困境，互助，“《盛装》表层是媒体转型的故事，但情感更深的地方，是在讲女孩帮助女孩的故事。”因此，陈开怡、肖红雪、秦敏、李娜、蔡菲、谷欢……《盛装》中有一个个鲜活生动的女性角色。
《盛装》截图
雷志龙是妈妈带大的，他还有很多表姐、堂姐，姐姐们先后嫁人，“我从小就看到她们生存环境是什么样的，也就是能看到在农村、在小县城，女性是怎么样生活的，结婚前是什么状态，结婚后又是什么状态。然后到了大城市，机缘巧合又进入《嘉人》这样的时尚女刊工作，对女性生存处境的理解一下就开阔了，也有了很多思考和感受。”
他对女性语境很熟悉，“我闭着眼睛都知道开会要说什么，有年轻的，有当妈妈的，有刚结婚不久的，有丁克的，有不想结婚的……从二十多岁到四十多岁都有，而我采访的人，基本上也都是女的，女性创业者、女作家、女艺术家、女演员、女导演，我在女性的语境里成长。”
但雷志龙逐渐感受到，有些习以为常的女性处境，“事情不应该是那个样子的”。
“为什么妈妈做了饭妈妈不上桌？为什么男人之间谈的才是大事或者正经事？女人谈的事就不是重要的事呢？为什么男人抽着雪茄聊成功聊项目的时候，就一定要得到尊重，而女生在一起聊哪件衣服更好看就不能得到尊重？因哪件衣服更好看也很重要。做媒体之后，我越来越多有这种感触。好多女性朋友都跟我说过，她们从小到大没有一个没经历过性骚扰，要么是在办公室，要么是在地铁里，要么在公车上。我认识的朋友还有很多人在这个困境里，《盛装》有场戏就是蔡菲被性侵了，可以看到男同事跟女同事对此事的看法出发点是完全不一样的。”
雷志龙强调， “任何不尊重女性的人，都不会是我的朋友。”
对这些问题的思考，是他写《盛装》的重要原动力，也是他认为《盛装》的叙事价值所在——对女性的关怀，“只展现时尚浮华那一面，衣服多么精致，表和车多贵，对我来说没有意义，重要的事情是，哪怕我是个直男，女性问题也值得去说，我觉得女性困境跟男性困境是一体的，一个文明社会的标志就是你如何对待女性和弱势群体。”
他在写《盛装》的时候，就一直在假设一种可能，《盛装》是一部电视剧，能够看到的观众非常多元，“我希望《盛装》能被更多小城市的、县城的、甚至农村的女性观众看到，就像当年我的堂姐、表姐那样的女性，她们能看到这个世界上还有陈开怡、肖红雪这样的女性，女性的世界可以那么精彩，还有女人会告诉另外一个女人，‘我们活着不是为了取悦男人，任何男人’‘恋爱是认识自己，不是为了取悦别人’，也许她们就不会那么仓促地结婚、生子，她们也不会因为家里收了别人家的彩礼，或者为了给弟弟结婚攒钱，就把自己换出去，嫁给自己根本不喜欢的人。”
因此，在《盛装》中，雷志龙坚持保留李娜（宋祖儿 饰）这个角色。刚开播时，有观众觉得李娜这种实习生小白的角色略显套路，她莽撞、无知，却还能在杂志社好好生存下去，难免是开金手指。实际上，在写剧本时，剧组就不少人建议拿掉这个角色了，但雷志龙对此很坚持，“《盛装》里，陈开怡要交棒给李娜，她交的是女人的抗争和自由。”
宋祖儿饰演李娜
“李娜确实对时尚一无所知，她真正的困境是她很自卑，因为她从小生长在一个重男轻女的家庭，父亲因为她是个女孩，就跟她妈妈离了婚，至少在她看来是这样。她从小就觉得，自己作为女孩，是不受尊重的，所以她让自己变得像一个男孩，结果男朋友又嫌她不够女人味。她前男友所代表的直男眼中的女人味，是顺从的、乖巧的、温柔的、听话的，这也是我们社会对好女性的一个概括定义，上得了厅堂，入得了厨房，就是说你既要出去要有门面，回来也得乖巧，还得干活。李娜是困在这个地方的。乔治告诉她，可以去《盛装》，因为他们打了一个赌，赌约就是李娜做一个女孩活着的意义。”
雷志龙说，“李娜进了《盛装》之后，把过往的每一本都认真看了，每一本杂志里，都有陈开怡写的卷首语。而每一篇卷首语，都是在告诉女性，应该怎么样活着才是对的，这非常重要，她得交棒。如果这个角色显得套路，有问题，那可能是我的能力问题。”
职场剧是一种类型吗？
职场剧，向来是国产剧难以跨过的一道坎，无论寄托多少价值观，观众对《盛装》的期待，一部分始终落在杂志社职场部分，但目前来看，《盛装》里权谋人事、媒体转型和女性互助是重点，职场部分则的确有所缺欠。
雷志龙也关注着观众的评价，“我真的是无知者无畏，我要知道今天观众的评价是这样，我可能就不敢写这戏了。”他坦言，“写《盛装》的时候，我脑子里不是职场剧的概念。”
他不认同职场剧是一个类型。
“以前做电影，可能会有一些类型上的判断，喜剧片还是爱情片，但到剧这一块，我没有觉得说我写的就是职场戏，或者职场戏应该是什么样。职场戏是一个框子，它并不代表故事的类型。我可以在写字楼里面写爱情，我也可以在职场这个空间里写一个恐怖片，《盛装》它发生在职场环境里，有一点点权谋的色彩，有我对女性处境的一些见解。我觉得这才是这个故事的类型。我并不觉得职场剧是一个故事类型。”
《盛装》剧照
他举例说，“如果我把《盛装》所有的人物放在一个游轮上，没有把事情交代清楚，你们就下不了游轮，你说还算职场剧吗？但台词跟我们现在的台词，可以基本一样。你说《鱿鱼游戏》是一个什么剧？讲的是韩国的底层人活不下去了，讲的是一个社会的困境，但放在一个游戏的语境里，大家在里面大逃亡，是大逃杀类型。”
雷志龙反思，有观众觉得这部剧“不职场”“悬浮”，可能就是在于他写剧本时，没有把工作这部分具体展现出来，“李娜进来是一个实习生，她要做流程编辑，整个流程其实是有的，但是大家可能要的是一些场面展现，比如说她第一次采访谁，非常紧张。可能这也是我的问题，我更多的是用台词说出来了，而不是做出来。我应该写几场戏，让李娜去采访一个明星，李娜紧张了，或者李娜进去之后，问错话了，明星不高兴了，是吧？我只是觉得，这样的话，这个戏也可能变得更加散，这些事情，怎么把它挪到大的故事线里？采访的这个人是干嘛的？为什么要采访？观众真的会喜欢纯粹的职场剧吗？”
“职场戏哪个部分最重要，我不知道怎么判断，对我来说确实是困境。如果说我还有机会再去尝试，肯定能完成得更好一些。”
实际上，在职场部分的展现这一块，雷志龙是有遗憾的。
“遗憾的是专题6人组。确实，在剧本层面，没给到她们一个工作状态，导致几个人在这个戏里面不够出彩，这是我的问题。观众没有看到他们日常的工作状态，当时我觉得，写成现在这样差不多了，事实证明不行，还是要给他们更具体的行动，更具体的事件。确实要向观众道歉。”
至于观众认为角色的“悬浮”，对雷志龙来说，也是一层困扰。
“我也在想，这到底什么意思？比如，我从头到尾没有写过鲁斌斌（陈赫 饰）的家庭什么样，没有写过他的生活是什么样的， 他下了班会干嘛去？都没写。因为以前观众抱怨，工作的戏，总是写家长里短，被大家诟病。如果我给鲁斌斌加一条，他有一个什么样的父亲或者母亲，比如他是一个村里来的人，好不容易爬进了今天的位置，他非常珍惜，观众可能就会觉得，他没有那么标签化了。包括陈开怡和雷启泰的感情，也是点到为止，也没有写过陈的父母是怎么回事。”
陈赫饰演鲁斌斌
但雷志龙解释，不去过多描述角色的多面性，有一定好处，“这个角色尽可能地服务于故事。”这个故事，是有关《盛装》这本杂志，而非其中的谁。
“如果说这个戏是所谓的大女主的戏，我只写陈开怡，她父母催婚，白天她跟肖红雪斗，晚上跟爸妈博弈，又突然来了一个男的说，我爱你很多年了，有一天她发现自己意外怀孕了，是吧？但是我希望尽量提纯，集中在《盛装》，而不是《陈开怡和她的朋友们》，也不是《李娜奋斗记》。”
除了这些困扰，真正在写作阶段，难住雷志龙的是每一回合的权谋斗争，“由于我个人戏剧观的问题，我认为没有矛盾就没有冲突，观众看什么？”有来就有回，怎么出招？怎么回应？都是雷志龙绞尽脑汁想出来的。比如，陈开怡对肖红雪的就职仪式上的致辞说什么，是他曾经攻克的难点之一，“她咽不下这口气，但她不是市井里的人，得端着，所有人举着手机，整个行业人在看她表态。最后拼了命想，那段台词，我想了四五天才憋出来，太难了。”
雷志龙边写边安慰自己，“这是原创剧本，旱地拔葱。我总想，爱迪生做的第一张小板凳也挺丑的。”
纸媒不会死，会永远存在
《盛装》的剧本四十多万字，雷志龙通过陈开怡、严凯、乔治、李娜等人的行为，捍卫纸媒的尊严，他为这些角色写的台词也优雅得体，甚至书面化，“我也写过《无名之辈》，就是讲小人物的喜怒哀乐，因为那是作品所要求的东西，但如果你说一群做杂志、搞文化的人，满嘴都是方言俚语，这也不合适吧？我生活里确实接触着这么一群人，大家说话有点‘拿腔拿调’。”
雷志龙参考了身边同行、朋友，用不同角色表达对纸媒不同角度的情感，而对雷志龙本人而言，纸媒在他心里确实有不可撼动的位置。
“纸媒也好，纸质书也好，它代表的是一整套生活方式。杂志不光只是一本杂志，包含了你决定去买一本杂志，你在家看，或者在别的地方看，可能还会给自己泡杯茶，或者点杯咖啡。看完那本杂志，你觉得有所得，很开心，然后你把杂志收起来。这是一整套动作，可能很缓慢，但它能凝结更多的情感。就像以前我们写信，从买信封、买信纸开始，就寄托了我对朋友的思念和情感，信寄出去，我开始等他的回信。我们现在用手机发微信，交流信息非常及时，这秒钟想你了，下一秒钟就告诉你。你说纸媒不可替代吗？它可以替代，事实上已经被替代了。只不过有时候，你会觉得，你很想念。只是想念。”
雷志龙感叹道：“有时候，我真的很想念杂志，想念我在杂志社上班的那段时间，那段时间很快乐，每篇稿子，写得都很快乐。而且我觉得纸媒不会死，会永远存在。”
责任编辑：程娱
校对：张艳