admin 加兰语
职业创造的活力程度是判断一个城市是否有长期发展潜力的因素之一。新形式催生新经济，新经济促进新动能，新动能促进新职业的出现和发展。职业变迁是观察时代发展变化的好视角，许多新兴职业的诞生为无数人提供了工作机会，创造了生活的便利。
新奇有趣的是许多新兴职业的标签。他们中的一些人是由大众的需求催生的，有些人是老员工，增加了新的面貌。“原宇宙”概念火了以后，大企业纷纷部署“原宇宙”，诞生了NFT艺术家、虚拟人物半死不活等新兴职业。许多新兴行业的出现为老职业增添了新面貌，催生了剧本杀人创作者、周甲师等新职业。还有小种、感情消费诞生的宠物殡葬师、济运师、玩偶医生等。这些新兴职业明显反映了“Y代”、“Z代”群体的脑洞和尝试的特点，吸引了越来越多的年轻人。
深圳是个朝气蓬勃的城市，有迂回化的市长/市场分工，是孕育新兴产业和职业的摇篮。作为中国最年轻的大城市，这座朝气蓬勃的城市引起了很多年轻人的憧憬。为了展示深圳新兴职业从业者的就业群像，揭开深圳新兴行业生态的神秘面纱，发掘新职业“宝藏”从业者的故事，南方都市报推出“新经济新职业”人物群像系列报道，从热门话题开始关注深圳新兴行业从业者，多角度、持续地展现不同的人生故事。
在平行施工中，你想象过另一个自己吗？有可能是眉清目秀的白衣少年，有可能是对酒的歌曲柳茵诗人，也有可能是手巧快的谍报员。
现实生活中剧本杀人游戏的出现使“平行世界”的幻想成为可能。通过沉浸式角色扮演，玩家将暂时摆脱现实生活的枷锁，穿越到另一个世界，开启新的生活，做漫长的梦。
深圳的85后剧本杀死创作者张敏就是这样的“梦想家”。在剧本杀人卷里，他有一个更为人知的名字“老玉米”。目前，他已经拥有三个原创剧本，其中处女作《刀鞘》一经问世，就火了，成为红色剧本的最高潮流之一。他在深圳开设的三部剧本萨尔文店，最大的房子有12个房间，一周销售额近10万人。
剧本更新迭代快，吸引了业界入境者，如果不是内容过硬的经典剧本，平均可以淘汰1-2个月。2019年创作的这部红色剧本《刀鞘》在今天的深圳仍然每月至少能举办100次。
剧本杀卷中“爆款本的收入足以养老”不再是秘密。内部人士戏称爆款剧本为《养老本》。剧本杀戮行业正在盛行的今天，新剧本层出不穷，老玉米张英如何生产《养老本》，掌握剧本杀戮，创作《流量密码》？入境者大众、行业浮躁加剧，如何承受压力，打造品牌，稳定作品质量？红色剧本应用场景丰富，是业界发展的下一个风口吗？作为这条新兴赛道的老玩家，张英以“国重”的视角劈开了这些问题，提出了自己的答案。(威廉莎士比亚，温斯顿，)。
剧本杀死的家国情绪：
感受生活捕捉细节，《处女作》写革命和爱情
2019年是张敏人生的转折点。
这一年，在深圳各大剧本杀文店担任顾问2年，经历过各种剧本杀文游戏的张英决定创作自己的剧本。当时市面上的剧本杀人游戏很少能看到“红色剧本”，优质剧本很少。对张敏说：“我能做得更好。”
这个充满自信的“梦想家”一开始想为自己的朋友们做梦。在处女作《刀鞘》中，剧中角色不仅是张敏朋友们的本名，性格和形象也和他们差不多，还为自己塑造了“张思敏”角色。
《刀鞘》的故事发生在解放战争中的天津全境，是典型的红色剧本素材。剧本中，波澜壮阔的谍战争和角色之间的感情相互交错，共同推动了剧情的发展。在千万个瞬间的传播中，最美的信息是她的声音。“张英以剧本杀死的形式，在自己眼中诠释了革命和爱情。
有两年与剧本杀人游戏打交道的经验，张英对能打动玩家的内容逐渐做出了自己的判断。与在历史转折点上扮演重要角色的重量级人物相比，在《刀鞘》中，他决定塑造一个有血有肉的小人物的故事。《使剧中人物的感情和行为更接近真实的普通人》，每个角色都有自己的使命和家国思维，使剧本中的人物充满了阶层和质感。
与影视作品不同，剧本杀戮要兼顾所有玩家的游戏体验，在剧情设定上，每个人都应该是“主人公”。如何完成丰满的单一人物，又能让每个人物之间产生无数的联系呢？(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)遇到瓶颈，张英就会回到之前的故事，寻找遗落的细节。“比如，看到穷哥哥给妹妹留下唯一饺子的场景，我会想这个饺子长什么样。在饺子这个细节上，还可以扩大新的人物故事。”
捕捉细节是张英的拿手好戏。张英经常描述这样的场景：一个人穷该怎么说？直白地提到贫穷是不够的。要描写丰满的穷人的形象，就要动员周围所有可能发生的场景，以穷人的视角感受生活。
“这个穷人可以住在郊区，为了节省通勤的钱，每天步行2公里，乘坐最近的免费公交车。公交车司机不满年轻人蹭车，看到年轻人上车就骂骂咧咧，都是穷人身上可能发生的场景。”张英认为，当这种具体场景连接在一起时，玩家在某些细节上突然意识到，这段经历似乎很眼熟，在那三到五分钟内，玩家完全忘记了自己，成为剧中人，是一个好剧本。
用了4个月的时间，在反复的细节捕捉中诞生了处女作《刀鞘》。
="https://p3.toutiaoimg.com/large/tos-cn-i-tjoges91tu/SrqWviMEfDOTPs?from=article.detail&_iz=&index=1" width="640" height="360"/>工作中的张晗。 摄/邓焕阳
个人IP工作室创立：
从创作者到剧本杀“产品经理”需要炼成“三头六臂”
创作完成后，张晗和朋友们试玩了这部“处女作”，收获了大家的正向反馈。当时，剧本杀市面上的剧本类型较为单一，大致可以分为阵营本、硬核本、情感本、恐怖本等，但是，横空出世的《刀鞘》是阵营+情感的复合型，这在当时颇为少见。
将这样的复合型剧本拿到深圳多家剧本杀店铺试玩，张晗尝到了甜头。随着口碑攀升，越来越多发行方找到张晗，提出诱人的分成，希望能发行这部作品。既然市场认可度高，为何不自己发行？张晗婉拒了发行方，和朋友一拍即合，将《刀鞘》带上了2019年的南京剧本杀展会。
每年，各式各样的剧本杀展会都会出现在全国各地。展会上，各地的创作者和发行者带来新作品，邀请商家参展购买。这些展会往往在酒店举办，商家们会在酒店的各个房间试玩新剧本，内容出彩的优质剧本会被商家争相抢购，成为展会上的“爆展”作品。当时，城限本在一场展会上能卖到100本，就算是“爆展“剧本。在2019年的南京展会上，《刀鞘》卖出约150本，脱颖而出成为“黑马”。
南京展会后，虽然创作的剧本已经小有名气，但剧本杀创作对于当时的张晗而言只能称得上兴趣爱好，他还有旅行自媒体博主、演员等多重身份。
时间进入2020年，新冠疫情突如其来。当时，还是旅行自媒体博主的张晗因疫情陷入迷茫期，无法走出家门继续做旅行内容，该何去何从？就在这时，他突然发现，剧本《刀鞘》的销量在节节攀升，在疫情缓和不久的2020年中旬，销量猛增至约500本。
张晗分析，可能是疫情的冲击，触发了人们对线下社交的渴望。疫情为自己关上一扇门，却开了一扇窗，他敏锐地察觉到了风口。2020年，已经有了“爆款”作品背书，张晗在深圳成立了以个人IP老玉米命名的工作室，将《刀鞘》作为工作室的开山之作。目前，工作室已经在深圳开出三家分店，拥有22位核心作者，最大的门店有12个房间，每周的营业额约为8-9万元。现在回头看，他在当下的判断无疑具有前瞻性。2019年，深圳只有约50家剧本杀门店，到2021年中已经猛增至约500家。
成立工作室后，张晗的身份逐渐转变。在一天的工作中，监制新作品，培训新作者花去了他大部分的时间。最忙的时候，他同时监制近十部作品，逐渐练成“三头六臂”，越来越像一个“产品经理”，不仅要陪伴一部作品从作者灵光一现到落地试玩的全过程，还要将呕心沥血“孕育”出的“新生儿”带上展会，给现场的店家讲解它的优势及创作理念。
“处女作”一跃成为圈内“顶流”之一，这样的好成绩让张晗在此后的创作中压力不小。与此同时，打造个人IP，以自己的名字命名工作室，个人就与工作室相关的一切成为命运共同体。工作室顶着“网红”作者、“爆款”作品的光环吸引着全国各地的玩家慕名前来，而一旦出现口碑不佳的作品，工作室也将和“网红”作者一起跌下神坛。
但他并不着急。“好的作品需要时间打磨，未来的计划是一年能有一部作品。”
张晗在工作室。摄/邓焕阳
资本涌入，乱象丛生，
行业“纯粹”不再？
作为剧本杀行业的老玩家，如今，张晗逐渐感到，随着膨胀发展，这一行业越来越不“纯粹”了。许多人看到了剧本杀行业飞速发展的一面，抱着挣快钱的浮躁心态入局，甚至有一些资深编剧认为自己跨行写作剧本杀，是对该行业的降维打击。但事实上，由于对剧本杀缺乏了解，这些抱着捞快钱心态的入局者，并没有被玩家所接受。
如张晗观察，行业发展迅猛是不争的事实，近年来，剧本杀游戏正从小众娱乐迈向大众娱乐。艾媒咨询数据显示，2021上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中，剧本杀位列第三名。2021年，剧本杀预计规模将达到170亿元，同比增长率将上升到45%，相比疫情爆发的2020年，增长率得到大幅提升。
面对庞大的市场，大量资本也在近两年纷纷涌入剧本杀行业。2020年10月，剧本杀类APP“百变大侦探”完成了3000万元战略融资，同类品牌“推理大师”也于2021年7月完成千万美元级Pre-A轮融资，投资方为梅花创投，宇泽资本担任本轮独家财务顾问。此外，深圳本土企业孕育的剧本杀孵化平台小黑探也于2021年7月接受了阅文集团的入股。
然而，作为“局中人”，张晗曾一度认为，大量资本的涌入会对内容创作行业带来较大的冲击。“目前剧本杀行业已经形成了特定的商业模式：店家配置相应的人员和场所供玩家体验，赚到钱后，到展会上向发行方和创作者购买作品，这一模式实际上已经形成循环，从行业本身运行的角度来看，外界的介入反而让行业变得愈发浮躁。”
此外，行业发展催生的种种乱象也让创作者心有余而力不足。抄袭、盗版、内容低俗黄暴、IP侵权……种种乱象随着行业的快速膨胀和野蛮生长逐渐成为行业之痛。“《刀鞘》实际销售1500多套，我们团队光盗版就自己抓到3000多套，盗版的实际获利可能比正版还多。盗版行为不仅侵犯创作者的权利，更侵犯了购买正版剧本的商家的权利。”
张晗工作室的剧本墙。 摄/邓焕阳
破局与转型：
跨界融合，“红色剧本杀”助力红色教育与文旅发展
抛开对行业乱象与浮躁之气的无奈，作为从业者，张晗还是希望行业健康有序发展。他发现，剧本杀与教育、文旅等产业的跨界融合，是促进行业良性发展的绝佳路径之一。
对于红色剧本杀的创作，贴近史实必不可少。在创作《刀鞘》时，张晗用一个多月的时间埋头阅读史料和人物传记。除了玩家扮演的剧中人，他还在剧本最后附上历史人物彩蛋，讲述角色身边真实存在的历史人物的传记故事。“日常读历史人物传记时，这个人可能和我们没有任何关系，但是走进剧本杀，TA可能变成你的父亲母亲，上级老师，进入第一人称视角，你可能更想了解出现你的五个小时生命中的这个人的命运。”
这是红色剧本杀助力红色教育的方式之一。2021年，正值建党一百周年，大量致敬“建党100周年”的剧本纷纷亮相，许多单位的党建活动也采取了剧本杀的形式，让党员穿越回战斗现场，沉浸式感受先烈抗争史。在社交软件上搜索红色剧本杀，各类党建、团建活动感悟比比皆是。
在张晗监制的剧本中，《兵临城下》系列也是一款大火的“红色剧本”。这部作品的第一部将视角聚焦于抗日战争时期山西北部的朔县，第二部选择解放战争中解放天津战役为切入口，都取得了不俗成绩。
对于红色剧本杀大火，张晗不感到意外，甚至感同身受。“现在年轻人越来越需要身份认同，他们对于红色剧本的推崇，来源于心中对中国国力强盛的认同感。”除了基层党组织选择红色剧本杀形式作为党建，越来越多的地方政府也在尝试与剧本杀创作者合作，定制相应的地区红色剧本，将地方内容融入剧本故事。
在红色剧本赛道上，如何兼顾教育性和娱乐性，吸纳更广泛的受众群体，让剧本杀跨界融合走的更远？剧本杀行业尚在探索期。“一次剧本杀游戏的时间往往很长，针对有特定需求的单位和部门，我开始尝试为剧本‘瘦身’缩减时间，让它能适应更广泛人群的需求。”
快问快答
“深圳剧本杀行业，
市场环境是全国最好的”
南都：作为深圳人，在这座城市经济飞速发展的时代下成长，你觉得在深圳的成长经历给你的创作和创业都带来了哪些影响？
张晗：我可以说是在深圳长大，1997香港回归的那一年，我记忆犹新，在电视上看完交接仪式后，因为父母的工作调动，我就随他们来到深圳。
我觉得这座城市有一种独特的气质。这里全国各地文化交融，从小我身边的老师、同学、朋友都来自全国各地，我通过他们了解到各地的生活习俗和风土人情，渐渐对各地的文化产生兴趣，这些经历都对我的创作产生了比较深刻的影响。
在这样的环境下成长，也让我变的敢想敢试，尝试了演员、主持人、旅行博主等各种各样的职业，再到现在自己创业开店，这些点连成线，丰富了现在的我。我对这座城市非常有感情，最新的一部作品《深圳，今夜请将我遗忘》就聚焦了深圳在改革开放后高速发展大背景下，“深一代”、“深二代”创业者们的故事。
南都：作为创业者，你认为剧本杀类桌面游戏行业在深圳的发展如何，市场环境是怎样的？
张晗：深圳经济的飞速发展为创业提供了肥沃的土壤。我在这边最深的感触就是这里公平的创业环境和完善的体系，给创业带来了明显的优势。
我认为深圳的剧本杀游戏行业目前来看，市场环境在全国是最好的。这一新兴市场在深圳的起步和发展都比国内许多城市更早，因此行业也更加规范，恶性竞争、盗版抄袭的乱象相对也更少。另外，这里的创业者们素质也很高，早期从业者已经在行业内订立了经营规范，比如对消防、噪音等各方面的控制，因此玩家和商家间关系也十分和谐。
策划：王莹
统筹：李颖
采写：见习记者 严兆鑫