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【川剧的特点】高雅的川剧艺术,你了解多少?

四川戏剧社区有句谚语:"在世界上,在戏剧里。有的没有,有的没有。

”事实上确实如此,历代社会生活里有些什么样的人,戏曲舞台上就有些什么样的人;作为剧本文学描写和人物造形的艺术夸张,一些并不存在于世的事和物,也会出现在戏曲舞台空间。

川剧舞台上的人物,上自帝王将相,下至贩夫走卒;文有学士状元,武有绿林好汉;富有豪门员外,贫有乞丐饿殍……就连实际生活中并不存在的神仙鬼怪、鱼兵虾将,也都在川剧舞台上神出鬼没、活灵活现。

几百年来,一座川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会,还幻化出一片子虚乌有的神话天地。作为中国戏曲艺术重要一支的川剧,就它的表现手段而言,是声与形的艺术;对观众来说,是听觉艺术和视觉艺术的交融。在这门综合艺术的大干世界里,形形色色的舞台人物首次登场亮相,他们的化妆造形,就成为观众视觉感官的第一印象。

在上千的川剧剧目里,有着成千上万的舞台人物,必须使这些人物在不同的剧目里独具个性,才不致落入千人一面的窠臼,塑造出生动的人物形象来。因此,川剧界历来要求演员注重人物的化妆造形,要“装龙像龙,装虎像虎”“装个舅子,像个舅子”。

可以说,舞台人物的化妆艺术,是川剧舞台美术领域里一项奠基性的艺术。川剧舞台人物的化妆,同其他戏曲剧种一样,主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的,但它又具有川剧自身的艺术特点。川剧舞台人物大体分为小生、旦角、净角(花脸)、生角和丑角五个行当,简称生、旦、净、末、丑。

在一般情况下,小生、旦角和生角的面部化妆都是“俊扮”也就是按照演员的本来面目,通过化妆技术给予美化,同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造型,显示出中国式的古典美。川剧的旦角(即剧中的女性),或渔妇、或媒婆,或丫头、或小姐,或夫人、或皇后,根据她们不同的身份,或梳“小头”(简丽的头饰),或捆“大头”(富丽的头饰),或戴凤冠。这就从视觉上区分出戏曲旦角头部装饰的简与繁、朴素与华丽以及他们微贱或高贵的社会地位。而男角却主要是以不同的头帽和服饰穿戴来表示他们各自的身份、地位和年龄,其中还有一种独具华夏特色的重要表现形式,那就是脸谱艺术。

在众多的川剧人物形象里,不仅有天真烂漫的丫头、妩媚俊秀的小姐、风流儒雅的秀才、大义凛然的志士、八面威风的将军、断案无私的青天,也有幽默风趣的艄翁、能言善辩的乞儿、不学无术的纨绔、贪赃枉法的官员……从脸谱艺术的角度审视,更使人感兴趣的,可能要算花脸和笑料百出的小丑。

拿花脸来说,在人们熟悉的传统戏里,《封神榜》戏里的雷震子,《三国》戏里的关羽、张飞、曹操和董卓,《西游记》戏里的牛魔王,《水浒》戏里的李逵、鲁智深,《杨家将》故事剧里的杨五郎、焦赞、孟良、萧天佐,《包公案》里的包拯和王朝、马汉,《施公案》戏里的窦尔敦等等,都为人们所熟知。

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